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都知道喜茶开店如潮
数不胜数的店面一家接着一家 但其实喜茶善于给每家店赋予新的概念 以此打造成独具辨识度的个体 16个喜茶空间设计 说到喜茶，最先让人想到的往往是排队难求的饮品，冗长的队伍最直接见证了它奶茶界“老大”的地位。那么喜茶为什么如此成功呢？其实除了热衷探索新式茶饮之外，也离不开它致力于塑造高辨识度的茶饮空间。每家喜茶店都被赋予新的概念，LAB、白日梦计划、黑金、PINK主题店各具个性。没有两家喜茶是相同的，COOL、INSPIRATION、ZEN、DESIGN，每一家门店都是一个灵感诠释的过程。喜茶 · 郑州国贸360广场店设计：立品设计
郑州家店更为直接地选取了芝士茶特有的渐变茶色作为沟通点，利用店址本身两层通透的建筑特点，营造“整个人泡在茶汤里”的奇妙体验。以细条形定制手工砖是构成色彩渐变的主要材质，其半弧面形态平铺后带来像竹排一样的自然肌理。面对局促的面积，设计师选择以一个瞩目的旋转楼梯贯穿一二层，营造更具记忆点的视觉效果。设计概念
立品团队为喜茶不同店面设计的系列装置始终围绕“禅意”中的“时间”概念，从表盘到钟摆，试图在日常物件与非日常感受之间，以丰富的感官体验激发灵感。喜茶 · 杭州国大城市广场热麦店设计：nota建筑设计工作室当喜茶与杭州的饮茶文化相遇，如何呈现“茶生活”的状态？杭州的首家热麦店邀请nota建筑设计工作室，以“茶园”为空间原型，借其空间逻辑和造型语言，构建了一座“喜茶园”。杭州产茶，茶更融入当地的市民生活。在一系列对于杭州茶文化的探索之后，“茶园之禅”成为了空间的表达主题。借鉴于依山傍水的茶树种植原型，茶田的脉络被用于组织整个空间布局。“茶山”依地形坡上，田埂间错落的台阶可供歇栖，沿台阶的两组扶手缓缓上升、指向山顶的镜面门洞，错生无尽延续的意向。“田埂”间的户外座椅同样适应灵活的使用方式，低矮的种植树槽和高置的背靠软包装置一齐扮演“茶树丛”，快速分类人流的同时，构成了高度有效并且舒适的流动使用动态。喜茶 · 深圳中心城店设计：立品设计
喜茶·深圳中心书城店整体空间由 Leaping Creative 立品设计操刀。空间本身就是一个超现实“里世界”。
一组巨大的静谧蓝圆片散落各处，那些静止在半空中的，则恰到好处地呈现了漂浮的状态，令人忘却时间的存在，回应了禅意所孕育的“在抽离和空寂中寻找自我”的精神状态。
空间主体部分由寻常可见的天然麻石覆盖，在高度统一的处理方式中，材质本身的传统与粗粝属性转化叠加，提升了空间的品质感与纯净度。
设计师通过装置手法对时钟进行抽象表达，向人们揭示“时间仍然无时不刻在流动”的线索，与静止的空间形成玩味对比。毕竟饮茶绝妙的功能之一便是净化自我，如此，之后的人生才有开启更多可能性的力量和勇气。喜茶 · 南宁万象城店设计：绽放设计BloomDesign绽放设计在为喜茶打造南宁万象城店的时候，决定从茶文化的源头着手去找到新的思路与方式，为喜茶品牌注入一种全新的品牌印象。
在设计中大量使用“石”、“木”、“水”这些最纯粹最原始的自然元素，通过诚实而不未经修饰的表达，摒弃繁杂，唤起消费者对本质的感受。即使外表粗糙、斑驳，却依然能从这种残缺中体会到自然之美。入口处设计了一个玻璃水幕作为空间隔断，由于水的流动，让空间之间的关系变得更加生动有趣而富有变化，潺潺流水与粗犷有力的原石，动静之间让空间有了一种东方山水的韵味，大面积的留白也给消费者给予了更大的想象空间。在设计中保留了材质的天然肌理。用这种朴质原始而近乎于本质的自然元素来诠释一个茶空间，恰是一种繁华之后归于平淡，对于本质的表达。喜茶 · 虹桥新天地店设计：DAS Lab以“灵感之茶”的产品定位作为延展，DAS Lab试图搭建“地域符号与当代商业”的空间语境关系。该空间的空间构想是从一个剖面开始的。光线将通过建筑幕墙的矩形窗洞投射進内部，挑高的斜面形成了新的建筑形态。空间由银灰调不锈钢材质作为基底，与大面积墙顶彩色砂浆材质的碰撞是该空间商业绩效与文化价值取向的平衡。该场所彩色砂浆模拟了民间传统材料“夯土”，与充满轻盈之态的空间对比出一种极具现代感的苍劲。「本土」是对东方语境、地域文化与商业绩效充分理解下的回应，这种回应释放了“本土性”最为肆意、自然的天性。喜茶 · 厦门磐基名品中心店设计：绽放设计喜茶“千店千面”背后的品牌逻辑却始终如一，传达给消费者的感受永远围绕“酷”、“灵感”、“设计”、“禅意”这几个关键词而展开。绽放设计希望在厦门的山海印象与古老的茶文化之间找到某种关联。深度挖掘茶文化的时代性表达，用年轻化的设计语言传递喜茶现代禅意精神中的“东方意境之美”。空间中大面积使用天然元素，石与木的肌理作为空间的皮肤。空间的质地和色彩都源自于材质，它本身体现着自然的意志，俞是回归自然，俞是能感受到自然的温度。空间中摒弃繁杂与装饰，为的就是要给消费者在体验过程中带来更多灵感，唤起消费者丰富的想象力。枯石中半遮半掩的一抹绿枝，让人暂时脱离喧嚣，感受“城市山水”的神韵所带来内心的片刻宁静，以及喜茶所带来的那份灵感。喜茶 · 武汉永旺梦乐城店设计：立品设计
设计团队认为终端店面是品牌的最强沟通媒介，于是将空间用作产品体验的延展就成了顺理成章的考虑。
设计概念
一口芝士茶后，杯沿流下的白色奶盖及其绵密轻盈的质感是这家店的概念灵感来源。抽象化的奶盖形态从天花向下延伸，构成空间的主要设计元素与记忆点。白色渐变油漆结合定制杉木座椅，同样源于对奶盖的联想。原木材质的加入提升舒适度与亲和力。位于商场室内的外摆区域选择金属与洞石的材质搭配和阶梯状的座位形式，整体更为轻松、更具活力，呈现开放和欢迎的状态。喜茶 · 新加坡克拉码头白日梦店设计：MOC DESIGN OFFICE坐落于福康宁山前方不远处的克拉码头，曾经是新加坡最繁华的码头，如今早已不再装卸货物，其旧仓库被保留下来，改建为休闲街区，喜茶在海外的第一家白日梦计划便选址于此。MOC DESIGN一反克拉码头街区昏暗、为了营造神秘感而以封闭式形态呈现的思维，以开放的形式、一览无余的布局及明亮的纯白色调出现在街区中。
灯柱明暗交替示意图 受到福康宁山上的灯塔所启发，MOC DESIGN 在有限的空间中以阵列的形式设置了20个灯柱，其中一些结合高桌进行设计以满足功能性需求。隐藏于天花木质造型顶部的灯带照向天花产生的漫反射，达成了室内空间柔和的光照氛围，辅以局部的射灯划分出座位区与通道。灯塔为迷航的船只指明方向，灯柱也将承载相同的功能。喜茶 · 郑州正弘城茶空间店设计：MOC DESIGN OFFICE在这个茶饮空间中，MOC DESIGN通过将中国传统书法艺术用年轻人更关注的现代手段重构，从而达成空间设计与喜茶在品牌精神的高度契合。中国的书法艺术以水和墨为介质，讲究的是在简单的线条中传递丰富的精神内核，正如茶一般，总能品出不同的况味。书法的基本元素是笔触。MOC DESIGN将书法艺术中水墨笔触的印象，以艺术装置的形式在空间中立体化呈现。随着时代不断前行，当新式茶饮延续了茶文化的生命，MOC DESIGN也与喜茶一道探寻传统文化与当下年轻人连接的更多可能。喜茶 · 天津白日梦计划“云游”设计：梅兰工作室喜茶天津大悦城DP店，将“白日梦”的系列主题与当代作家王小波代表作《黄金时代》中的一段著名描述相匹配，提取“云”作为该店的母题，延伸出建筑实体中蕴藏的文学意味。店外立面以连续的长玻璃橱窗将空间包围，使其意象表现为一个透明的礼物盒子。当云朵装置被放置其中时，以此诞生把惊喜装进盒子的仪式感。空间内部大面积使用衬托云朵颜色的灰色主调，可以更好地呈现白色云朵装置的纯净。20片玻璃钢铸造成型的白色云朵在素净的空间里自由分布，相互穿插，让茶客“看云”的同时又能“看到彼此”。垂直的云片分割出了流动的空间，水平的云片构成了桌椅。以“云”作为意象的喜茶DP“云游”，探索了文学与艺术在建筑空间内的呈现方式，同时扩展了“白日梦”母题的表达维度。喜茶 · 深圳一方城店设计：A.A.N建筑设计事务所19张小桌散散聚聚 拼成了一张大桌 不同群体的距离就这样被拉近了 人们可以对坐、反坐、围坐， 想怎么坐就怎么坐 私密性与开放性共存 桌子之间的绿植营造出自然的氛围， 还能阻挡视线，若隐若现 喜茶 · 深圳深业上城店设计：A.A.N建筑设计事务所
围水而坐，曲水流觞，携客煮茶吟诗作画，向来是古代文人墨客诗酒唱酬的一件雅事。根据店面的特殊空间结构，设计用自然的曲线来串联各个尺度的桌子，充分利用空间的同时，也制造出人与人之间不同的距离。地面稍作抬起，形成小丘陵，订制的流线型餐桌仿佛“溪流”流淌在人与人之间。山溪两侧可坐宾客30余人，绿意盎然的植物穿插其中，顶部起伏的水波纹隐隐荡漾。喜茶 · 广州凯华广场店设计：A.A.N建筑设计事务所山外山是喜茶dp系列的第三家门店，延续前两家门店的设计理念，通过空间实验探索人在喜茶空间内聚合、散落的方式。与普通茶饮店分散的布置方式不同，贯穿整个空间的长桌把茶客们聚合起来，桌面上不规则隆起的山丘，在功能上区隔了不同组别的茶客，在形式上如若层云叠嶂的东方意象。天顶之上是山形的白色弧形顶棚，如无垠穹顶笼罩四野。茶客如置身于云雾满谷，掩映山林翠色间。喜茶 · 深圳方大城店设计：UND设计事务所设计师用极为纯粹的白色体块，营造了一个悬浮着自由精神的茶空间。
这是一次崭新的概念化尝试，设计师尝试在体块、色彩、空间和环境四个不同的维度探讨关于茶客的心理状态，通过丰富空间多维度体验，创造更多交流可能性。整个空间不同功能构造，均由多个同样尺度比例的白色体块组建而成。从15的倍数演变至30、45、60、75、90、105…等数值，这些数值正与人体工程学、空间行为、材料科学等工业化生产技术有着密切的共性。白色体块与轻盈亚克力在空间各处不停转换其功能属性，水平与垂直的长线以不同的角度和方位被重组。成倍相叠的体块，垂直交接出错落有致的空间布局。喜茶 · 静安嘉里中心店设计：nota建筑设计工作室位于上海静安嘉里中心的这家喜茶，是连接商场南北片区的休闲餐饮街上第一间户外街铺，带有双层高的幕墙门面和沿街排开的外摆空间。
设计将原有橱窗式封闭商铺立面改造为打通室内外空间关系的互动式门面，以最大化空间利用、并提升街区氛围和品牌影响力。这是一例为排队而作的设计十分人性化。顾客顺着户外的引导装置开始排队，逐步折入并停留在镶有HEYTEA字样的一米等位线前，每一步移动的间隙都有半高的倚靠装置可供小憩。设计在多种不同层面上探索禅意。禅是关于开悟见性的，一系列有启示感的场景和氛围以设计的语言呈现于整个店铺中，意在引发悟见。二层幕墙立面的设计受日本摄影师HIROSHI SUGIMOTO作品Seascapes的启示，门头均质柔和的背投光透过金属网板和雾面树脂，渲染出“海天一色”的静谧和神秘。喜茶·北京新中关店设计：梅兰工作室
△ 天花的“雨”与地面的“沙洲” ©CAN H 从中国古典山水汲取诗意与禅意，新店空间意象源于明代画家戴进的画作《风雨归舟图》。“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞”。诗画中的世界烟云莽莽，远山雾失，近树婆娑；行走其间，即便有科技为伴，你依然能产生颇具古风的感受。
△ 雨落的意境 ©CAN H 中国水墨与西人油画不同，并不讲究直接绘写雨水从天而落的形态，而是从物象之间的关系中表现出风势雨意。整个空间设计承袭这一概念，在半空戛然而止，巨斧劈皴，参差凝止，构成强有力的矩阵。这一元素继续延伸到以白色铝板作为背景的书架，置物架以及门外橱窗，构成切近且远的整体。
△ 雨势的延伸 ©CAN H 精钢砂质地的地面上，白色人造石蜿蜒成一条曲线，如大河之中的沙洲。茶客行走在空间之中，看镜面不锈钢反射一日四时的光影变化。静动之间，虚实相生。大胆前卫的姿态，搭配适宜的材料，激发了触觉、解构和现代性的新灵感。一盏茶里，气象万千。
△ 茶寮听雨 ©CAN H 设计是需要具备思想的 茶饮店需要在设计感的基础上 注入自身的品牌文化才有辨识度 而在这方面喜茶显然具有自己独特的见解 它根据不同的城市 不同的地理位置 定制不同级别的店面设计 这些店面的改动和升级 喜茶会从用户的角度进行分析 以贴合消费者的喜好 与当地市场相结合形成有记忆的点 这或许就是喜茶能够在当下茶饮行业 千店千面的竞争趋势中站稳脚跟的重要因素之一吧。
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