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地球美术视线： 首届“东京艺术双年研究展暨现代中国艺术国际交流展”文献纪实（1） 八月，当我登上都厅展望台眺望首都东京全景时，2020年东京奥运前夜，一个炎热充满情热的夏季，我们与来自地球村上四面八方的朋友在这里相聚相遇。首届“东京艺术双年研究展”，又让我们聚到了一起。 别开生面的学术研讨会 MIHO美术馆，一座闻名于世的名馆重镇，它的设计者贝聿铭先生及出资人小山美秀子，从收藏、设计到建造美秀美术馆的整个过程，就像圣经里传说的故事一样充满神密、令人神往的桃花园之地。 2019年8月24日午前，蓝天白云下的京都琵琶湖畔，迎来了一批活跃于世界艺术舞台的现代家，他们来自于中国大陆、台湾地区及英国本土，大家从四面八方涌来集聚一起。带着一份虔诚、一份责任出席了由国际中国美术家协会亚洲分会、著名MIHO（美秀）美术馆共同举办的“美术馆·艺术家·作品·观众”学术研讨会。 研讨会的开场白，由海外艺术家李剑华引用了贝老设计“美秀美术馆”隧道之诗情画意说开。MIHO美术馆文艺部长畑中章良先生，对贝聿铭先生设计美术馆之相关细节进行了专业性的介绍与陈述。 参展艺术家刘亚明、王彦文、杨舟的发言围绕MIHO美术馆的东方精神，如何在生命中追求美，结合个人的创作体会提出了宏观的思路，颇具学术性的议题把会议带入高潮。 陈小奇、朱蕙、王旻（王灬）、黄暁兵（鸟东吾）、孙一耘等发言从作品进入一流美术馆展出的意义、美术馆藏品的展示与观众互动、东西方不同视域中的“东方主义”精神等方面谈出了各自的见解，颇具建设性。季宏敏及郁华则从美术馆的运营与发展等方面，提出了探索性问题同馆方互动，会场气氛十分活跃。与会者短短数分钟的分别发言，生动而切入主题，从美术馆与艺术家、作品与观众等角度深入探讨。 MIHO美术馆建馆、开放运营20余年，以学术研讨会方式、首次接待多位艺术家组成的访问考察团。或许，这段经历对于每位参加者都是一次难忘的、值得纪念意义的旅程。 策展构思与行程路线 从抵达京都、下榻高濑川别邸那一夜开始，似乎我们已与京都、美秀、贝聿铭先生结缘。“美术馆与艺术家、作品与观众”成为本次展览交流活动的主线。 我们试图探索出一条、更适合现代都市人走进美术馆观摩展览、同艺术家交流互动的策展思路，让每位艺术家亲身参与、亲历其过程。让快节奏的生活、与艺术家的作品通过美术馆的墻面、空间获得释放与展现。 26号午前，针对布展我们在下榻的东京王子大酒店召开了临时会议。与会者有参展艺术家杨舟、王旻、黄晓兵、英国艺术家Fraser、台湾策展人陈雅怡、美术批评家成佩、主办方负责人、海外艺术家李剑华出席了会议。 大家参阅了美术馆会场的平面图、对来自不同国家、地区的艺术家作品的风格、尺幅、陈列进行了科学分析与研究，最终大家合意拿出了一套适合会场分布布展的最佳方案。 当天午后，参展全体艺术家进入埼玉县立近代美术馆。同我们一道参展的日本特邀的艺术家、加山哲也先生一家老小、昭和年代的壁画大家橘天敬先生的遗孀中山文女士、东京艺术大学教授后藤仁先生、八十岁的武藏野美术大学老先生泉田胜司郎先生夫妇俩、小野寺美夏的母亲代表她的女儿送件进入展览现场。 从台北赶来的陈雅怡女士全权代理台湾艺术家参加布展。那天，她不慌不乱沉着地应对，从开箱到挂画上墻，终于将十余件作品挂在墻那一刻，整个过程深深地印在大家的脑海中。 进入美术馆，每位参展艺术家的状态是良好的。挂画、装画框、调试灯光、大家相互配合的协助精神，展现出参展主人的精神面貌。特邀参展的日本艺术家，包括加山哲也先生父子俩、泉田胜司郎先生、中山文女士、后藤仁先生、小野寺美夏都是第一次走进埼玉县立近代美术馆送件参展。 事后，他们向我们透露：如果没有本次这样的国际大展的机会，个人恐怕是很难或很少有机会能把作品挂进这样知名的美术馆的。大展活动涵盖展览、研讨会、美术馆的考察、访问与交流的每一道细微环节，对每一位亲历者来说都是终身难忘。 来自英国的现代艺术家Fraser，尽管语言不通，从进入我们的团队开始，从布展、开幕、访问、考察、旅行、住宿过程，一路走来他自始至终，没有一句怨言。表现出一位西方人的开朗豁达的心境。 首届东双展的学术高度 “东双展暨中国现代美术国际交流展”于2019年8月27日在埼玉县立近代美术馆成功举行。开幕当天引起了日本主流美术界高度重视，拥有120年历史、在日本国内最古老的美术会——太平洋美术会会长佐田兴三先生率领该会分布于东京、千叶、埼玉县支部的多位分会会长、知名艺术家出席了本次国际交流大展活动。 本次邀请了日本百年美术院院士、日展评委、著名画家福田千惠、日本独立展、松户美术会会长、大阪艺术大学教授石井武夫、日本美术院事务局局长坂屋一弘先生担任大展顾问兼评委。对参展艺术家作品进行了严格的评审，最终评选出本届大展“学术奖”、“佳作奖”、“纪念奖”等奖项。 获首届东京艺术双年展学术奖的有刘亚明、王旻（王灬）、黄暁兵（鸟东吾）、朱蕙、英国的现代艺术家Fraser、日本画家后藤仁、日本陶艺家加山贵雅、台湾地区艺术家陈俐维。佳作奖有王彦文、童敬海、陈小奇、杨舟、季宏敏、刘文星、孙一耘、聂宪、任方、日本新生代油画家小野寺美夏、台湾地区艺术家銭瑞英、萧明辉等。纪念奖获得者有已故画家橘天敬、油画家泉田胜司郎先生、曾留学日本的成诗泉先生等。著名现代日本艺术家、美术教育家加山又造先生长子、陶艺家加山哲也先生获文化功劳奖。 当日午后，在东京王子大酒店举办的“日中艺术交流会”。中国驻日大使馆文化部秘书官及友好团体代表、太平洋美术会会长、著名油画家佐田兴三、鉴事岛村喜兵卫、常务理事根岸一雄、佐田昌治、大木知明、铃木国男等先生出席了交流会。会长佐田兴三先生为本次大展获奖艺术家颁发了获奖证书。 观众和收藏界人士反映：参展阵容强大，来自全球各地30余位艺术家参展作品具有较高学术水准。特邀参展艺术家包含昭和年代、活跃于上世纪30年代的日本壁画大家橘天敬、著名现代日本艺术家、美术教育家加山又造先生长子、陶艺家加山哲也、油画家泉田胜司郎、东京艺术大学、日本画家后藤仁、加山又造孙子、陶艺家加山贵雅、油画家小野寺美夏、曾留学日本的成诗泉先生等出品本次国际大展。 中国现代艺术家有刘亚明、王旻（王灬）、黄暁兵（鸟东吾）、朱蕙、王彦文、童敬海、陈小奇、杨舟、季宏敏、谢芳、刘文星、孙一耘、聂宪、任方、台湾地区艺术家陈俐维、銭瑞英、萧明辉及来自英国的现代艺术家Fraser、海外艺术家李剑华等数十余位活跃于世界艺术舞台上的现代艺术家。 本次展览旨在以“共起”概念为中心词来探讨现代艺术的东西方交流主题，从东京这座世界瞩目的东方国际大都市立足和出发，参展艺术家整体实力较强，作品形式和风格多元，具有较高的学术水准。 融入国际美术社会须具备实力 在本届东双展获学术奖的王旻、刘亚明、黄晓兵等新生代艺术家的作品值得关注。王旻和晓兵在本次送件参展获奖作品得到了日本业界的充满肯定、观众的围观。他们都是连续三次出品参加东京国际性的展览活动。代表中国现代最具实力、最有潜力的新生代重要艺术家。 从去年1月、10份的“当代中国小幅油画展”、“现代中国艺术东京展”两届展览会，他们的作品已引起日本观众极大热情与高度关注。 两月前，黄晓兵将参展的作品草图通过微信发给我征求意见。我看了草图后，了解晓兵的创作意图及整体展示构思。最后完成的作品，果然收到了良好的效果。 观念的超越是创作的前提条件，王旻的参展获奖作品也充分展现出近年中、他运用坦培拉技法、结合综合材料的运用，创作方向的确立、从工具到表现形式的超越、技术趋向成熟。王旻的作品引起观者、业界人士的注目。从作品的学术性、收藏与欣赏等多个角度分析，作品本身的展示意义、足以证明他未来的收藏市场潜力应该放在日本发展是无异议了。 以追求古典写实主义、中国当下最具实力的油画家刘亚明的人物画作品，获本届学术奖。他送件参展的两件作品由我从京带到日本。评选前，我就翻拍的作品图片发给了特邀的评委过目得到了肯定。 开幕当日，佐田会长走近刘亚明参展获奖作品前停留片刻，又反复仔细观看了作品，他充分肯定了作品的学术水准。《日本美术年鉴》出版社编审及ホキ美术馆现任馆长保木博子皆惊叹亚明笔下的油画人物。 从泰晤士河畔走来的现代英国艺术家、Fraser的参展作品给人耳目一新。他的作品结合多种材料。通过纸板、墨、油彩综合材料的表现，让观众记住了这位满脸络腮胡子的苏格兰人。 当初，我翻阅数张用英文注明、并配有中文的作品介绍，才了解Fraser的作品构思非常的奇特，表现的内容似乎同他关注的周围世界历史、人文有关。 他毕业于英国爱丁堡艺术学院艺术专业，主要从事架上绘画、选择肖像照片写实的方式，通过剪纸、最明显的采用了传统的铅笔、墨、纸板切割的模板拼贴的形式，依靠想象涂鸦的方式，运用黑白的两大主体色，塑造出一种像平板浮雕一样的平面单色绘画。 在本次参展的几件《Follow me》、《Life is great/l hate myself》、《Question Evergthing》中，画家力求通过视觉的绘画语言传达给观众。试图运用意象的构思、以象征照相写实主义的表现手法塑造出一个又一个典型的人物形象，传达一种思考：人与社会、权利与观念、历史与现实相互关联、又相互矛盾的社会形态的思考。他曾参与英国监狱的艺术设计项目及设计课程的教学工作。2006年5、7月参加英国格拉斯哥、爱丁堡Bright Young Things展览，其中有两件作品被主办方永久收藏。 引起日本主流媒体的关注 翻开在新潮社出版发行六十余年，日本或世界拥有广泛读者群的专业美术期刊《艺术新潮》数期专题颇有感触。约定在该杂志推出本次首届东京艺术双年展暨现代中国艺术国际交流展专题专页合作意向。 百年《美术年鉴》编辑部发给我们的初稿，本次东双展活动的报道将于10月12日发表于日本权威性的《新美术新闻》。若干年之后，日中美术史上将会记住昨天、在埼玉县立近代美术馆举办首届东双展、展出数十余件来自不同国度、地域的、尤其中国现代艺术家的作品。 言及融入国际美术社会，建构艺术收藏体系、学术性的话题，何谓学术性、学术价值正是建立于美术馆与艺术家、作品与观众的相互关系来体现的。 学术并非空洞的一句口号，它体现出艺术家自身创造力、作品形式与风格的形成，同美术馆与观众共存的相互联系。艺术家的价值，作品学术水准与文献也正是通过一场又一场的展览会、包含个展的展现与积累建构起来的。 在一个拥有庞大美术资源、到处都建美术馆的日本，我们如何融入国际美术社会中，进入主流性的美术馆举办展览活动，建构起美术馆收藏体系、与观众互动的关系，是艺术家必须投入更多精力、确立长久努力的方向和目标。
下图：学术研讨会部分写真。
展览开幕现场写真。
进入美术馆布展现场写真。
展览会场写真。
图：日中艺术交流会现场写真。
获奖作品部分：
访问交流与考察：
日本主流媒体和期刊关注首届东双大展。
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图：下榻高濑川别邸。
图：国际中国美术家协会亚洲分会、艺术家李剑华与美秀美术馆广报部负责人钟女士交谈现场写真。
图：中国艺术家访问团在美秀美术馆合影。
图：主题：美术馆、艺术家、作品、观众学术研讨会现场（油画家刘亚明先生发言现场）
图：中国艺术家访问团在美秀美术馆合影。
图：学术研讨会现场（油画家朱蕙老师与美术馆文艺部部长畑中章良先生合影）。
图：学术研讨会现场。艺术家黄晓兵（右）向美术馆捐赠个人作品集现场、美术批评家成佩（中）、美秀美术馆文艺部部长畑中章良先生（左）合影写真。
图：艺术家下榻东京王子大酒店时写真。
图：首届东京艺术双年研究展部分参展艺术家合影。
图：首届东京艺术双年研究展部分参展艺术家合影。
图：布展现场写真。
