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此前写过一篇《哥特式到底是什么鬼》引发了读者的热议，我没有想到大家对这类话题如此感兴趣。其间有人提出，说哥特风格和朋克风格有些相近。我不知道该如何回答这个问题，因为所谓哥特风格和朋克风格，都是指两者的文化而言，但这两者都属于次文化（亚文化），我很难在短篇幅的文字里去简单阐述两者的异同。不如这样说，哥特文化是由建筑、绘画、文学、音乐都多种形式糅合而成的，而朋克文化则是从朋克音乐衍生出来的，两者并不具备可比性。如果一定连接两者之间的关系，那只能聊聊后来的朋克摇滚和哥特摇滚。其实我们对朋克的认识，是整合了音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。今天我们所见到的朋克文化始于上世纪70年代，由英国开始。最初的时候只是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚、重金属在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。朋克文化的追随者以地下音乐、极简摇滚等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域，性手枪、碰撞乐队与雷蒙斯合唱团是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。
但是到了70年代晚期开始出现了哥特式摇滚乐类型。这原本是指少数朋克摇滚或后朋克乐团的标签。至80年代早期哥特一词开始成为某种分隔运动的定义。和朋克乐团精力旺盛的音乐风格相反，早期哥特乐团的音乐感觉较为自省，并与美学、黑暗主题文学或哲学相关，如哥特式恐怖、浪漫主义、存在主义、虚无主义等。著名哥特摇滚乐团包括包豪斯乐团等。哥特摇滚的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑暗深沉的美感。往后的哥特摇滚更是逐渐朝向电子乐发展，进而成为黑暗浪潮乐派。而哥特文化的素材也在90年代初期开始受到金属乐团的采用。英国知名的毁灭金属乐团“失乐园乐团”可说是哥特金属的先驱，其于1991年所发表的专辑《Gothic》中，便尝试将少许女音主唱和弦乐衬底加入作品当中，93年的专辑《Icon》，其在美编设计上更进一步采用了哥特式图像做为意象表征。 虽然哥特摇滚源于少数朋克或后朋克，但是不管哥特摇滚还是朋克摇滚都或多或少地受到华丽摇滚的影响。华丽摇滚又称闪烁摇滚，也是摇滚乐和流行音乐的一个流派，起源于20世纪70年代初的英国，在70年代中期达到高峰。
华丽摇滚特点是主唱及乐手都拥有性别模糊的装扮、华丽戏剧化的台风。高峰时期的代表人物包括英国的大卫·鲍伊、皇后乐队、暴龙乐队、布鲁斯·韦恩·坎贝尔（Jobriath）和纽约娃娃等。华丽摇滚对哥特摇滚和朋克摇滚的影响有限，后面两者以更为鲜明和独特的音乐形式，树立了属于自己标签。但是华丽摇滚却给日本的地下乐团带去了灵感，尤其是主唱和乐手都拥有性别模糊的装扮这一显著特征。但1980年代，日本的地下乐团受到了华丽摇滚的影响，最终由X Japan掀起了日本的视觉系风潮。在这之前，日本媒体对于这种以超乎常理的造型包装的摇滚乐团并无好感，总以带有蔑视意味的“化妆乐团”来称呼他们。出版界的星子诚一受到了这种新型态乐团的音乐和理念感召，决定出一本专门的音乐杂志来介绍他们。X Japan的吉他手“hide”根据由主唱Toshi取的原团名：X - Psychedelic Violence: Crime of Visual Shock（X─迷幻狂暴：视觉冲击之罪）中的Visual Shock一词，建议星子先生使用“Visual系”（视觉系）来代表这种新类型的乐团。
1990年代的日本乐团如圣饥魔II、Dir en grey、LUNA SEA、Malice Mizer与X Japan一同促成了视觉系的爆发。MALICE MIZER的现场演出与他们的音乐同样著名，杀马特有一个很正面很好听的英文名，叫smart，就是时尚的、聪明的。但是大概从2008年开始流行于中国互联网的这个词却主要和“山寨系”、“洗剪吹”、“脑残”等负面词一起出现。其实，杀马特只是形式上的日本视觉系和欧美摇滚的结合体，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，具体的照片就不晒了，上张前几年《爸爸去哪儿2》里的一个镜头，大家脑补下。
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