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王新英老师：画面很唯美，请教：是做了美术处理吗？
崔伟立老师：是的，作者做了后期处理。
张维明老师：
第一张作品，感觉是万绿丛中点点红，很入眼。但从构图和标题看，个人认为可以适当裁剪，把图下枝蔓进行裁剪，把图中的船置于黄金分割点上，从水平线看有些畸变。
艾静老师：
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
看着标题，不禁想到这诗句。
画面中满眼的荷花莲叶，繁茂一片，作者后期可能使用了PS滤镜库中海报边缘模式进行艺术效果处理。
应该是前期在处理时，没有把色阶和其他的层次调节开，造成艺术处理后画面整体灰度值较大。
想更直观的去感受，可以把照片转为黑白模式，方便直接查看画面中黑白灰三者的相互关系。 
曹浩东老师：
《莲叶何田田》取自汉乐府诗《江南》句，比喻莲叶密密麻麻多么茂盛，用作这幅作品的题目还是较为切题的。
作品看起来拍摄于圆明园。作者取了较低的拍摄角度，以压低驶过的黄色游船来表现绿叶掩映的场面。个人觉得光比有些大（顶光），iso完全可以再低一些。作者后期用滤镜修饰了一下，但总体感觉空间感有些不足，构图太过平常，如果是初学，当给点赞，如果有一定基础，还有很大提升空间。
艾静老师：
个人还是希望画面层次再丰富些，黑白灰间过度拉大些。当把光线的韵律展现出来时，会发现这韵律能带动出风的节奏感，画面更有一番意境。
画面采用了4:3比例构图，这是相机的默认比例。4:3的画幅不能充分表达作者的思想感情。
建议采用16:9的比例构图，对画面进行剪裁。
16:9的画幅更适合表现宽阔的场景，给人更多无限遐想的空间。
利用好不同的画幅，不仅可以锻炼严谨构图，还可以准确的表达自己的思想感情。 
崔伟立老师：
我们已经看过了太多太多的荷塘（荷花）作品，走近荷塘，面对着一大片荷叶与荷花，很多影友往往会觉得无从下手，因为拍出新意实在太难了。
作者没有纠结于荷叶与荷花的细节，反而从一个更普通的视角将《荷叶何田田 》的气势呈现在了观众面前。
说实话，我曾经很不屑于在荷塘拍摄这样的大场景，但看到这幅作品时，虽没有夜色，我还是想起了朱自清“弥漫的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙......有婀娜开着的，有羞涩地打着朵儿的.......”的精美段落。
再仔细品读，就能读出作者是怎么寻找角度的，又是怎么安排近中远景的，甚至画中“画舫”的位置，也是作者可以等到的。
只是作品的后期PS有些过劲儿了，锐度太高，反而失去了那种“弥漫开来”的韵味。
施威老师：个人感觉后期处理过度了，远处有些“糊了'的感受。
第二幅作品《老伴儿》 
施威老师：
标题<老伴儿>预示年老后的孤独，与影子为伴。孤影独怜。画面艳丽中透着沉稳、苍桑。
艾静老师：
《老伴儿》
作者运用拟人的手法将残荷和枯叶相依相伴的状态比作老来伴儿~~
运用了圆形扇面的后期手法，突出主体，更多了一份中国风，很棒的尝试练习，可以加个落款。
春华秋损，起起落落，荷塘已无昔日风韵，仅仅是荷塘一角，便可想象，此时的荷塘可能早已残破不堪，透着淡淡的忧伤与凄凉，许是对荷塘的依恋，寄托于枯叶与残荷间，萌生出这浅浅暖暖的深情，这是画面中枯叶与残荷的深情，也是作者的深情。我们都曾经历过小荷才露尖尖角，都曾体会过年少轻狂，都曾浪漫过青春芬芳，也都曾绽放过朝露年华。而今，我们也会一同携手走进那朴实无华的落日余晖中，纵然老去，我们依旧浪漫如故，依旧深情不负。
曹浩东老师：
先为作者的奇巧思维点赞。但从画面本身，似乎觉得有些茫然。残荷叶和落入水中的黄叶搭伴儿似乎有些牵强。但从拍摄本身来看，在用光、景深、诸方面还是值得学习的。
后期剪裁成1：1构图且用圆形画框制作成小品，增加了趣味性，值得借鉴学习。
崔伟立老师：
品读画面，我一直在思考“老伴儿”到底是什么？
老伴儿就是那种“年轻时不管你在哪儿，我都会等你。老了老了，我们在一起，我看着你一天一天地变老，而脑海里仍然是你年轻时的模样。”
感谢作者发现了这一很有“趣味性”的情景，并诞生了“我要与你相生相伴一 起变老”的想法，拍摄数据值得借鉴，深度阅读可以体会一下焦距、光圈与景深的关系。
第三幅作品《美与丑》 
史克津老师：
此片呈对角线构图，曲线排列的莲蓬簇拥着一朵含苞欲放的荷蕾。色彩和谐，构图美观，应该是多么美好的画面啊！只可惜有的莲子被人無情地抠走，使莲蓬落得一片狼藉。这样不文明的行为与荷塘美景是多么的格格不入！作品扣题“美与丑”，给作者点赞！
沈大宁老师：有同感。
曹浩东老师：这幅作品直击社会不良现象，难能可贵。点测光，曝光准确，画面清晰，后期压暗了背景，突出主题，学习点赞。我以为还可以再剪裁一下。 
王新英老师：对角线构图，美的荷花，丑的行为，给作者点赞，请问手动，f22，1/50慢门，为什么使用慢门的？
韦建恒老师：抠走吃掉的是园丁辛勤培育的一颗（个）新的生命。
冯宪法（正本清源）老师：
这幅图选材立意直击社会不良行为，让观者在视觉冲击下，心灵受到震动。为作者点赞。
韦建恒老师：
作者可能是考虑景深，有了三脚架，冒险用慢门。
崔伟立老师：在三脚架上，快门速度可以慢，但同时还要考虑风对花卉的影响。
崔伟立老师：
我是一直害怕老龄影友去拍摄“批判主义”作品，因为它会引起心中极度的不愉快。
荷花是美的，而在这种美的面前，一部分“爱美的人”却是无比丑陋，画面不用过多的深度解读，您就能想象出那些“扣”走莲籽的人是怎样的一幅丑恶嘴脸。
光圈F22上快门速度都慢到了1/50秒，手持相机拍摄，好悬！
这样的画面不需要那么大的景深，手持相机拍摄的影友，可以适度放大一下光圈，保证一定的快门速度。
艾静老师：
这是一幅现实批判主义的作品，作品揭示着人性的美与丑，我们大多爱看荷花莲蓬美好的模样，但就有人为了一时的贪嘴，忍心去破坏这幼小的生命。
荷花的美，就在那里，作者直接拍了出来。
人性的丑，就在那里，也被我们的作者直接拍了出来。
若莲蓬可以说话，大概会嘲笑愚蠢的人类吧。
崔伟立老师：通过后期剪裁，还可以再狠狠地批评一下，且看下图《残花之美》 
把最丑的当成最美的，直接呈现在您的眼前，这样不是更狠更批判吗？
第四幅作品《圣彼得堡街头的艺人》 
艾静老师：
《彼得堡的街头艺人》
上周点评中，我曾引用过崔老师语录，拍二个人，拍的是关系，拍的是交流。
画面中的两个人没有交流，相互间除了绿色短裤外，没有更多的相通点，个人感觉可以分别以单独个体展现，这样主体突出，画面情节可以多等等，等出艺人的作品有所展现再拍，可能更有利于主题思想表达。
王新英老师：相似的装扮，同样的专注，如果有交流应该更好。
曹浩东老师：
这应该是一张旅游纪实照片。在欧洲、俄罗斯，像行为艺术家、自由艺术家在街头多见，有异国风味，纪录下来也是很好的。
要拍，很容易；
要拍好，有些难。
这张照片如果没有标题提示就不知这是在干什么，拍摄角度、人物神态、姿体语言均有待推敲。
崔伟立老师：
说实话，我是既没有看出这是圣彼得堡，也没有看出这两个人在献什么艺？
也许去的不是时候，或者说拍的不是时候，但这都不是我们使用文字来替作品进行解说的理由。
如果镜头语言不能将我心中的想法说明白，那我索性就不说（不拍）。
这就是摄影，苦乐其中，因为总有失败，所以永远乐此不疲。
在哪儿——无所谓；
是谁——也无所谓，
但正在做什么——那是一定要通过镜头说明白的，说明白了，就讲清了“照片背后的故事”
冯宪法老师：
这幅图从拍摄技术上不错，但内容表达上欠缺了点。如果能拍到两个艺人抬头交流时或与路人有交流时，画面就有灵气了。
第五幅作品《父子情》 
艾静老师：
感觉这幅作品背后应该有故事吧。也许很感人，希望作者可以给我们说说。
张维明老师：
表情抓拍瞬间到位，人物面部表情丰富，男孩憨态可掬，手抓挎包带动作真实，对父亲有一种依赖感，使父子俩关子更加紧密。
因是抓拍构图可后期适当载剪，突出主题；
曝光略显过曝，后期可压暗一些，使父的胡须细节更突出，儿子的面部表情层次更清晰。
王新英老师：
ISO100，1/100，应该是阳光比较足，减曝光补偿是不是更好些。可以裁剪。 
曹浩东老师：
这应该是一张抓拍的照片。是不是父子并不重要，但从照片上推断，右边的这位像是个智障人，人物表情抓捕得十分到位，曝光略有过度。 
冯宪法老师：
父子情抓拍的好，尤其是儿子手抓父亲背包带的细节，很生动。
崔伟立老师：
取景、构思、思想表达，什么都好，就是在“测光模式与曝光补偿之间的关系 ”上还没有掌握好。
在外出摄影活动中，经常听各游击队长或武工队长大谈特谈曝光补偿，却只字 不提测光模式，甚至又一次我问一位德高望重的老师，怎么在不同的测光模式上使用曝光补偿，竟然遭到了大师的嘲讽：“我说的是曝光补偿，你跟我说测光模式有个屁用！”
天呢，现在的大师们都敢不说测光模式就谈曝光补偿了，难怪误人子弟，更难怪贻笑大方。
这是很不错的一幅街拍作品，再适度剪裁一下，《父子情》怀必会跃然纸上。
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