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“摄影吴师自通” 史上最全面的构图课，第五节《取景构图的“四大原则”》马上要开课了！！！ 我们通常说画家画画是在白纸上，画上一些素材使画面变的有艺术性，是做加法的一种艺术形式。而我们摄影师拍摄照片确是迥然不同的另外一种表达形式，我们是做减法，在复杂的拍摄环境中，通过运用构图的技巧，去除一些我们所不需要的元素，是画面变得有艺术性。 所以我们摄影师想要拍摄出好的摄影作品，必须去追求构图的合理性和完美性！当然和任何的学科一样，摄影构图有它必须所要遵循的原则。 这一次我们吴玮老湿，将从构图的四大原则出发，具体讲解我们在取景构图时，如何遵循这些原则，避免犯错，如何巧妙的利用这些原则，拍摄出画面好看，且让人回味无穷的优秀摄影作品！ 那么取景构图的四大原则是那些呢，分别是简洁原则，完整原则，稳定原则，生动原则。这节课，我们将通过具体照片，逐一讲解，每个原则在摄影构图中的巨大作用！ 简洁是最基本也是最重要的构图原则。摄影同绘画的很重要区别在于摄影是减法的艺术，而绘画则是加法的艺术。所以一张照片所要体现的主体，第一眼就能对人产生强烈的视觉吸引力，那么最直接有效的方法就是选择简单干净的背景。让人能把所有的注意力放在主体上面，不会被其他的元素分散注意力！ 这张照片就是典型的违背的构图简洁原则，画面中无关紧要的元素占据了大量的画面，大大削弱了主体在画面中的存在感。 同样是拍鸟类，这张照中主体这只小鸟的形象就很突出，一下子抓住了读者的眼球！原因是摄影师懂得利用构图简洁的原则，去掉了那些无关的树枝树叶，只取了小鸟站在树枝上的画面，利用景深把背景虚化掉，这样我们看上去画面就很简洁干净，同时突出了主体小鸟。 再看一张照片，这张图也是利用了构图的简洁原则，只取了主体这课生长在石头上的树木，其他无关紧要的元素全部去除了。整个画面简洁，干净，画面很有冲击力，主体十分突出。 构图的完整性是拍摄一张照片的前提，我们为什么要拍摄这一张照片，我们要传达给观看者一种什么信息，那我们就要特别注意画面的完整性了。因为一张信息完整的照片能清楚的告诉别人，你拍摄的是什么，想要传达什么样的信息出来。如果是不完整的，那么别人看到这张照片，不清楚你在拍摄什么主体，更加不知道你想要表达什么了。 这张照片，摄影师把拍摄主体冰山完整的拍摄出来，通过和帆船的大小对比，让我们能很直观很清楚的体会到冰山的庞大和大自然的力量。 而这一张，构图就恨不完整，只取了整个场景的一小部分，很多元素都缺失，没有出现在画面中。所以我们看上去，很难知道摄影师到底想要传递出什么信息，是体现寺庙香火鼎盛呢？还是祭祀活动呢？是要体现这种人多大气的场面呢？还是说杂乱无序的场面呢 有时候实现画面的完整性，并不一定非要是主体全部呈现出来，只拍摄某一个局部或者说细节也是可以的，只要能把你想要的传递出来的信息描述清楚了。这就要求摄影师的构图必须很严谨，既没有漏掉与主体相关的信息，又能通过局部来体现你所要表达出的想法,这是成熟的摄影师都会去追求的一种构图手法。 这张照片，摄影师只拍摄了这对情侣牵手的这个细节，并没有把人物全部拍出来，这并没有妨碍摄影师所要传递出来信息，反而使整个画面更加形象生动，更有意境！ 构图的稳定直接影响照片的美观程度，和观看者的舒适度。因为我们人类的视觉习惯和审美观念是偏向于更具有稳定性的画面的，因此,凡符合这种审美观念的照片才能让人产生美感,而违背稳定原则的,很大程度上会看起来就让人很不舒服. 这张风光图，给我们的感觉很大气，很优美，日出之前的湖畔一切都是这么安静祥和，让人忍不住想在这里住下来。我们会有这种感觉，就是摄影师在构图上运用了构图的稳定性原则，使画面很平稳很安静。 在拍摄城市建筑的时候，我们也会遵循这个原则去拍摄，这样拍出的画面宏伟大气，符合人类的审美。如果你拍的建筑是倾斜的，这就让人看上去比较难受了。 摄影是通过拍摄出的画面来传递拍摄者所要表达的情感，画面是否生动，是否具有感染力、吸引力和表现力，将直接影响到图片的观赏性。观赏性强的、形象生动的图片给人的视觉冲击力和震撼力就强，而观赏性弱、形象性呆板的则让人的视线淡出画面，以致忘记信息内容。 这张图给我们的第一感觉就是非常生动，非常形象。一直高高跳起的火烈鸟，与其他在路上行走的火烈鸟形成对比，使得整个画面很有感染力！ 有时候我们也通过可以把照片中的主体放在趣味中心点上面，比如利用黄金分割点的原理，把主体放在最佳兴趣点上面，去营造出比较生动，形象的画面感。 当然取景构图的四大原则，在具体拍摄中的作用远不止这些，在这节的课程中，吴玮老湿会更加详细更加全面的去进行讲解，让大家彻底搞懂摄影中的构图四大原则！
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