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如果连创作精神都不具备，也就不能称其为艺术家了。 我们去深圳的大芬油画村看看，那里是艺术的海洋，可以看到世界各地各个时期、各种风格的经典名画，但是我们很难在那里感受到属于艺术家的创作精神。 聚集在大芬村的画工超过3000人，油画产业从业者达2万余人。但是他们跟普通打工仔没有太大的区别，不过是从事的工种不同罢了。他们从事的是艺术产业，但这里很少有真正的艺术家。最主要的原因就是这里的绘画作品大多是临摹出来的，甚至是批量生产，与艺术创作没有太多关系。缺少了创作精神的人，充其量就是画工，或者叫画匠，总之很难称其为艺术家。 现在走在大芬的街上，能看到不少男画工在狭窄的画室里光着膀子，手拿画笔，眼睛在手机屏幕和画布之间来回定格，画笔抬起和落下的动作每天要重复成千上万次。这是一种近乎于机械的生产方式，画布上笔触灵动，色彩飞扬，虽然也需要娴熟的技法，却与艺术创作无关。 这样的工作从钉上画布，到勾勒底稿，再调色上色，一画就是12至14小时是常态。在这里的画工，水平有高低，收入大相径庭，但是你终究体会不到艺术家的创作精神，更多的就是一种谋生的手段而已。 艺术家需要具备相当的艺术素养，思想认识和技艺修养直接决定着艺术家艺术水平的高低。艺术家加强自身的综合修养是不可忽视的重要问题，或者说这就是从事艺术创作的前提和基础。 能被成为艺术家的人，应该具备对生活的敏锐感觉，方能够迅速地从平凡的生活中发现闪光点，并激发出艺术家的创作欲望和创作激情，创作精神与艺术家如影随形。 以虔诚的心深入生活、观察生活，并且还要融入生活，艺术家的创作精神不是凭空而来的，需要长期的生活积累，需要深厚的文化和艺术修为。 虽然中国当代画坛表面一片繁荣景象，其实艺术家的创作精神却不容乐观。陈丹青这么说过:中国油画日益偏离“纯绘画”而普遍成为手工制作的“图像”。 很显然，这就是艺术家为了追求眼前的名利，投机取巧，越来越忽视创作精神的表现。 近20年来，中国艺术界大量涌入西方现代主义艺术的创作方式，实际上就是“机器复制图像”，其实创作出来的就是些“图示化”“广告化”“卡通化”“装饰性”“工艺性”等等缺乏实际创作意识的效果，照相机加画册，这就是许多艺术家的创作模式和创作成果，艺术家应有的创作精神却渐行渐远。 当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！ |
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