都说拍出好照片靠的是灵感和天赋，其实这只是一方面。技巧也同样不容忽视，接下来的5期基础课，我们分为5个单元为你列举38个摄影师基本功训练的手法。 第一单元 摄影基本功训练 1、全景深
适用拍摄主体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
特 点：画面全部实焦。
操 作：使用广角镜头:24MM—35MM拍摄；光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。 2、单体对焦
特 点：浅景深，焦点只对在主体被摄体上。
操 作：中焦镜头85MM以上,最大光圈在F5.6以上。采用光圈优先模式。 3、定格
适用拍摄主体：竞技体育项目、运动着的物体，如汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
特 点：将高速运动的物体瞬间凝固成静止的画面
操 作：快门速度要设定在1/1000秒以上、并且选用快门优先模式。 4、动感
适用拍摄主体：竞技体育项目、动态人物、流动着的水,瀑布等。
特 点：使被摄体部分虚化或被摄体实背景虚化。流动着的水,瀑布等有流线感。
操 作：快门设定速度要在1/15秒－11秒。可以先从1/30秒练习,然后逐步递增1/15、1/8、1/4、1/2、1秒。需要三脚架等稳定设备辅助。 5、取景
特 点：画面简练，突出主体，能充分表达出拍摄场景的气氛，是构图训练的基础 。
操 作：长焦镜头，大光圈。 6、特写 适用拍摄主体：静物、花卉、昆虫及需要局部放大的被摄体。
特 点： 需要突出被摄体的形状和有趣的部分，因此被摄体在画面的位置占比尽量大而清晰。
操 作： 采用微距镜头或微距接圈,镜头与被摄体平行。使用三脚架及快门线辅助。 7、各种焦距镜头的使用
为了更好的了解镜头各个焦距的特点,理解镜头视角及透视关系，需要尝试各种焦距镜头进行拍摄练习,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——接近自然,没有夸张。
广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感，近距离拍摄画面四周会有畸变。
中望远镜头： 焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状，人像摄影中多采用此焦段镜头。
望远镜头： 焦距为200MM以上的镜头——有压缩效果，远近感不明显。（易抖动不容易手持,尽量用三脚架辅助） 第二单元 画面构成和构图 8、横纵位构图
适用拍摄主体： 景物、山河、建筑、人物等。
特 点： 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。 操 作： 尝试对同一被摄体分别用横、纵位构图拍摄，比较两种构图的不同感受。
横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头；表现宽阔感时可以使用广角镜头。
纵位构图时表现纵深与高度感时，使用广角镜头。但要注意画面中近景与远景的位置配置。构图应特别注意水平与垂直，利用三脚架辅助。 9、三角形构图
适用拍摄主体： 三角形或类似三角形的景物，建筑及人物造型等。
特 点： 利用三角形在画面中不同的位置配置，来表现出稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
操 作： 画面中有容易识别的三角形造型，物体焦点要实，要有平衡感。
高楼大厦和道路等高大细长的景物构成三角形时，可使用20MM以下的广角镜头。
建议使用景深预测功能。 10、对称构图
适用拍摄主体： 所有具有对称构图性质的景物、人物造型等。
特 点： 利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
操 作： 选择合适优美的对称形，两边焦点都要实，对称形表现要明显。
尽可能使用标准焦点以上的镜头，避免畸变造成不对称感，如果使用光角镜头要注意相机与被摄体保持平行。
在拍摄岸边与水中的对称构图时使用偏光镜会达到更好的效果。 景深需要全景深利用小光圈时，建议用三脚架辅助。 11、垂直水平构图
适用拍摄主体：建筑、风景等。
特 点：画面中由多条平行或垂直线条构成的简洁构图。
操 作：画面中的线条要保持水平或垂直，线条最好可以形成一定的规律， 必要时可以使用三脚架辅助 。 12、S形斜线构图
适用拍摄主体：能体现出S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市的桥梁和道路或带有线条感的建筑等。
特 点：用S形表现纵深，用斜线表现外展的广阔和动感。S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
操 作：S形和斜线的在画面中要有平衡感，仔细感觉作品是否有纵深和广阔感，注意被摄体的清晰，主题要突出。 13、黄金分割法构图
适用拍摄主体：任何均可。
特 点：将要表现的主体放置在分割点、线或附近位置，构图需平衡。被摄体需突出。画面干净。
操 作：活用黄金分割法，按自己的想法构图。 第三单元：用光训练（上） 14、白天闪光灯曝光补偿
适用拍摄主体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
特 点：被摄物体处在逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于白天阴暗处时使用。 操 作：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值，得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。 15、闪光灯体现作品立体感
适用拍摄主体：人物、花卉、宠物、静物等。
特 点：使用外置闪光灯，利用连线使闪光灯离开相机，自斜上方或背后打光营造出立体感，也可以将灯光打到天花板或用反光板制造折射的柔光，具体打光方法与方向根据自己意图具体安排。但是要尽量避免重、阴影。
操 作：可能的情况下尽量尝试各种打光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 16、室内及夜晚灯光摄影
适用拍摄主体：室内光源的集会以及城市灯光夜景等。
特 点：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
操 作：光线布置尽量均匀，避免镜头附近有强光源射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能过。
色温参考：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。 17、朝阳、夕阳、夜景
适用拍摄主体：朝阳、夕阳下的自然风光及夜景。
特 点：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
操 作：手动模式，光圈在F8～11左右，光圈优先AE模式，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，三脚架辅助，可以考虑多次曝光。 18、白色物体
适用拍摄主体：雪景等以大面积白色为主体的景物。
特 点：可以清晰再现白色景物的质感与色调。
操 作：根据实际测量的曝光量适当补偿，补偿量根据白色物体所占画面的比例以及你要表现作品的意图来决定，一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。 第四单元：用光训练（下） 19、逆光（透射光)的运用
适用拍摄主体：从背后照射光线的人物、景物及抓拍等
特 点：利用逆光的特点制造透明感和立体感。
操 作：使用曝光补偿以及反光板。补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，主体越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。 20、侧光运用
适用拍摄主体：人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
特 点：活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，提高对光的敏感性。
操 作：拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序观察被摄体，注意侧光与逆光所制造出的物体立体感的差别。例如强侧光可体现男人的刚毅；弱侧光可营造女人的温柔等。使用遮光罩避免杂光干扰。 21、林中点光与泻光的运用
适用拍摄主体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景、江和湖海的水面等
特 点：充分利用点、泻光的特点，勾勒出印象深刻和感动人的氛围。
操 作：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适度，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。 22、极端曝光的应用
适用拍摄主体：想通过高调或低调表现一切被摄题材。
特 点：摄影意图以及主题鲜明，充分考虑采用高调或低调的必要性，被摄体所具有的氛围要协调。
操 作：高调曝光补偿从0～＋2.0，低调曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 练习23、光的轨迹适用拍摄主体：夜间流动的车、船、星空、焰火等发光或明亮体。
特 点：表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调， 曝光适度。
操 作：利用平均测光与中央部分重点测光模式。还可以把光圈设定为F4或F5.6， 曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100，光圈在F5.6～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2小时。因此均需要三脚架进行辅助。 24、有灯光照明的物体
适用拍摄主体：夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
特 点：构图角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体所占比例要适当。
操 作：使用三脚架、快门线，手动模式，B门或T门，曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意画面中最亮部分与最暗部分，避免光比过大，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！ | 
