 建华兄发来几幅他近期创作的山水画，读他的画像读一首唐诗或者是一阕宋词。建华的画以简洁的笔墨营造一种幽远、静谧的意境，充满着诗意，给人以无尽的遐思。从整体上看，画面气息高古、清新、脱俗，将观者从现实世界带到一个陌生的所在——人们向往却很难寻觅到的幽静处所，扑面而来的是一股静穆的气息，让观者在这里获得心与天游的自得，正如恽南田所言：天籁静中闻。 建华的画以传统文人画为主，和当代很多文人画一样，都喜欢选择山水为题材。文人画就是具有“文人气”的画，具有一定的思想性、丰富的人文关怀、表达追求生命意义的体验。文人画的最高境界是以大写意的笔墨来表现内心情怀，故讲究逸笔草草，不拘形质。然而，逸笔草草不等于糊涂乱抹，它需要的是扎实的笔墨功底和文人修养，是学养的支撑。建华的笔墨蕴藉，并没有取法任笔恣肆、湿墨淋漓的“写意”传统。他的画中锋运笔，斩截有力，但又优柔其中，极富逸荡之趣。一幅山水画看似在用简单的线条勾勒山石、树木，但简单的线条却能出神入化，让观者在感受意象之美时亦感受到了无处不在的禅味。 建华的画，应该与文人画标准更加相近一些。从笔墨、形式、观念到审美、品格、心性，以文化关照意境，追求一种文化精神。建华的画重视对线条质感的追求。巧妙的以墨法取代了部分繁冗的皴法，行云流水般的线条起伏绵延，笔锋凝滞，无移滑。一点一线都传达出他的思想感情，表现着他的审美视角。细读他的山水作品，从画面上的一山一石、一人一物无不蕴涵了他对中国绘画笔墨的理解与认识。驾轻就熟的的笔墨技巧，使之笔下的线条具有拙朴自然，笔墨意蕴，放达旷逸，静虚潇洒。简洁勾勒，少用皴法，山石肌理，多用云水渲染替代。用松而毛的线条，干而淡的墨色，营造出一片悠远宁静的山水。其扎实的国画传统功底，讲究笔墨趣味，又充满生活气息，以及其画作中流露出的空灵、豁达，极具文人情怀。 建华兄幼承家教，自幼临池不辍，注重对传统经典绘画的学习借鉴与消化吸收。经常从石涛、八大山人等大师的作品中讨传统，笔墨简洁、线条苍茫、内涵深厚。对石涛、八大山人等人的经典作品，他都经过细致的研究、深入的学习。从实临到意临，由局部至整体，不断的从中汲取营养，转化为自己的笔墨语言。曾见他临摹的石涛山水，自然天真，功力非凡。在他最近创作的一批作品中，能够充分的体现他对传统笔墨的重视深度。删繁就简三秋树，领异标新二月花。弃繁为简，变满为空，这是一种境界的升华。  笪重光在《笪江上先生画筌》中说：“山川之气本静，笔燥动则静气不生。林泉之姿本幽，笔粗疏则幽姿顿减。”建华笃信佛教，崇尚宁静致远，悠闲从容，儒雅恬淡，寄情山水，不受外界干扰、不为外界所惑，始终保持一份清静与淡泊。“浮云不碍青山路，一杖行吟任去来。”他笔下的山水呈现出静与净，展示了如禅宗一样活泼泼的世界。借之表达自己的人生态度，展现出人文的精神内涵。清则净，净则古，古则新。建华笔下的古意不是旧，而是一种品格、一种气息、一种境界。朱良志先生在《南画十六观》中说过：境界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，其中包含艺术家独特的生命感觉和人生智慧。 建华的用笔，以中锋为主，体现出他书法功底的深厚和对中国传统书画线条本身的正确解读。建华不但精于绘事，而且兼擅书法，其书法与绘画可谓相得益彰。建华的书法，以《平复帖》为宗，遍习皇象《急就章》、索靖《出师颂》以及萧子云《月仪帖》等，形成了沉厚古朴，笔墨酣畅的书写风格。宽博中蕴空灵，奔放中含精到，给人以作而不做、静而不滞，似信手拈来，挥洒自如的写心写意性与抒情性。 我们在品读一件绘画作品的时候，往往关注其落款。如果书法水平不高，其绘画作品的格调与层次可想而知。对于绘画而言，书法是基础中的基础，有了书法的功底，才能有丰富的绘画线条，作品才有可读性。建华很注重书法方面的修养，他的书法碑帖兼容，线条质朴率真，用之于绘画，正好符合他的审美特性。这种自然的结合，成就了他的绘画水准的突飞猛进。 外师造化，中得心源。这是中国画艺术审美的核心，也是历代多少画家孜孜以求的创作境界。读建华的山水画，我以为他正向此目标迈进，相信建华兄的山水画创作之路将会越来越广。  作者简介：李春雨，别署晏禾堂，河南省杞县人。现为中国民盟盟员、中国书法家协会会员、河南省作家协会会员、《大观》杂志社编辑、河南印社社员、启仁印社副社长、民盟开封市委文化专委会副主任、开封市诗歌协会副秘书长。 来源：李春雨 晏禾堂文化传播工作室 |
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