说到雕像艺术,人们很自然的就想起了古罗马、希腊时期的雕像,人们在观察这些雕像时,都会有这样的疑问“雕像中的人物在做什么?它是在运动还是在静立?”而说到油画艺术,人们对欧洲文艺复兴时期的人体油画,又非常感兴趣,问题来了:作为艺术爱好者,你认为雕像艺术和油画艺术,两者之间有什么关联之处? 雕像艺术和油画艺术,两者之间的关联之处开篇就简单提到古罗马、希腊时期的雕像和欧洲文艺复兴时期的人体油画,目的就是为了说明人体雕像和人体油画,有非常直接的关系,没有人体雕像,就绝对不会有人体油画,为什么这么说呢?那是因为文艺复兴时期的人特别研究了古罗马、希腊的文献,发现雕像是属于古典文化, 古罗马、希腊时期的雕像不仅看起来很逼真,而且看起来也很美,人体雕像的线条美,是艺术家以“自然、设计、时尚”的要求塑造出来的,显得非常写实,就好比雕像《断臂的维纳斯》,要注意的是,这是一座女性裸体雕像,无独有偶,在文艺复兴时期,也诞生了很多有关维纳斯的裸体油画, 在宗教神学思想依旧非常浓重的欧洲文艺复兴时期,神权者的“禁欲主义”禁锢着人们的思想,裸体是一种罪恶,可为何艺术家还敢创作人体油画呢?这不是显得很自相矛盾吗?正是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家和人文学者重新发掘了古罗马、希腊的古典雕像,再次确立了它的价值, 既然古人对自然和人体价值(人体雕像)相当重视,这使文艺复兴的人对自然和人体做出新的评价,而作为基督徒的他们,理所当然把这些人体雕像看作是上帝的造物,为了便于欣赏(油画比雕像更易移动)那些宗教教皇贵族就雇佣艺术家创作人体油画,人体油画有像人体雕像那样的空间立体感,这就是油画在模仿雕像,又因为雕像写实,所以油画也注重写实。 |
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