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油画艺术除了需要良好的造型基础，也就是素描功底，同样需要良好的色彩感觉和色彩表现能力。尤其是以人物为题材的油画，色彩变化更为复杂而微妙，可能因为一些细节处理不好，就影响了整幅作品的艺术水准，的确是容不得半点马虎。 只要懂点色彩常识的朋友都知道，绘画中有色彩三原色，在绘制油画人物时也不例外，每一种肤色都包含三种基本颜色——红、黄、蓝。 同时，色彩三要素也是画好油画最基本的色彩知识。也就是每个美术生都非常熟悉的：明度、色相和饱和度。只有理解了这些色彩的基本常识，我们才有可能画出好的油画作品。 现在我们说点实际的东西，调和颜色时，红、黄、蓝色使用比例各不相同，这取决于皮肤明度，以及皮肤在身体上的位置。当然，根据不同的环境，同一个人的皮肤颜色也不是一成不变的。皮肤颜色会受到光线和环境颜色的影响，这也是写生比画照片难度更大的原因。 一般来说，较薄的皮肤，如太阳穴等地方，往往色调相对较冷，而鼻尖、脸颊、前额的皮肤色调往往较暖。这是经验，也是细致观察的结果。大家在绘画时可以仔细观察对象，对色彩的把握会更到位一些。 尤其要注意的是，人体肌肤上的每一种颜色都依赖于与之相邻的颜色，最重要的是颜色和明度之间的关系。有点绘画经验的朋友都知道，色彩在很多时候都是对比出来的。只有把握住细微处的色彩变化和相邻的色彩关系，才能更准确地将绘画对象通过色彩表现出来。 色彩知识告诉我们，将三种原色的以同等比例混合，形成一种基本色，试过的人都知道，这个基本色其实是一个棕色。 我们在调色时，一般就可以在这个基础上调整颜色的比例，根据实际需要，使其明度变亮、变暗，色调变暖、变冷。当然，其中的比例把握是需要良好的绘画功底的，这就体现了绘画经验和绘画技法的重要性。 通过对一些油画作品的分析，我们也可以总结出一些大致的调色方向。比如说在绘制浅色肤色时，可以采用钛白+镉红+镉黄+深褐来调和；而绘制中等肤色时，就可以采用镉红+镉黄+土黄+深褐等颜色来调和；对于肤色较暗的对象，可以在前面颜色的基础上加入一些深蓝。 当然，在实际绘画过程中，模特的年龄、人种，以及周围环境等因素的变化，所采用的配色方案也会有诸多不同。上面的说法只是一个大致的经验之谈，供大家参考罢了。 需要特别说一下，在油画人物的绘画过程中，不要忽视了肤色的底色，因为在底色的基础上可通过加入不同的颜色，使画面颜色变得更加丰富而有层次感。 总的来说，画好一幅油画人物，在具备良好的素描功底的基础上，在色彩表现方面就是要要确保颜色与色调，与其他部位的融合。 当然，以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！ |
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