学者王旭说画史：评荊浩、关仝，山水画史第一变故宫学院中国画研究院学者、《崔如琢评传》作者王旭 荊浩、关仝是中国山水画蜕变的一个风水玲。画至荊关，中国山水画进入了水墨时代。从此，水墨画开始书写其自己的历史篇章。从五代至今，水墨画的递进演变让人应接不暇。高古雄浑的荊关；浑厚华滋的董巨、李成、范宽；雄肆劲拔的李唐、马远、夏圭；明心见性的黄公望、王蒙、倪瓒；高蹈野逸的石涛、八大；混沌光明的黄宾虹、张大千、傅抱石。。。。。。这些都是山水画史的重要组成部分。特别是山水画到了近代，是在外来画种异化的境地里起死回生，并大放异彩。 荊关是山水画的一变者。他们能脱离晋唐山水之质与饰，在画理与笔墨形式上，形成了自己独立的体系。他们没有效法前人之峻厉生硬、精工艳丽风格。用风流之笔墨，写尽千山万水。其山之高大潜伏，水之灵气，皆是前人所没有的。荊浩的功绩在于，他是心性转化为山水的尝试者。他不同于晋唐人的是，他的作品少了李昭道《明皇幸蜀图》之教化色彩，多了份自主与坦荡。在山水画中，他对于理的引入是豁达的。即便没有董巨、李成、范宽等人独立、纯真，但他是一位开山鼻祖。他的功劳，犹如周敦颐、二程讲理，是先驱者。荊浩对传统笔墨之法的改造是非常巨大的。他摒弃了前人对线与彩的依赖，在写山石时，用曲折肥瘦不定的墨线写轮廓，密密麻麻的点皴写浓淡明暗。所以，其在笔墨之法上是成功的，迈出了水墨山水画的第一步。无论是在笔法，还是墨法，较之晋唐，有过之而无不及。 《匡庐图》（轴，绢本，水墨，185.8厘米X106.8厘米。现藏于台北故宫博物院。）是荊浩的遗迹。这幅作品与顾恺之、展子虔、大小李将军、王维等相比较，是面目一新的。布置上，既没有袭青绿山水之生硬俊厉，群峰林立、惟妙惟肖的面目，也没有袭王维之端庄静秀。其以高远为主的手法，由内而外地抒写着阴阳之理。将理之虚实、明暗、浓淡、联属、高明、博厚、动静、变化等，灵动地表现了出来。这幅作品，有这么两点是超越前人启迪后人的。第一，在笔法上引入篆籒写轮廓，在墨法上创造了小斧劈。这一点是青绿山水派，以及王维等没有的；第二，在点法的应用上，荊浩所表现出的手法灵活多变，用横点写远景之枯木之枝，用胡椒点写远近山头灌木丛林。是一种精深的道法。 《匡庐图》 因此，荊浩是山水画的一变者之一。 关仝师从荊浩，但能出荊浩榘镬。所作山石奇形怪状，不袭常态。其作品，兼唐人之清疏，潇洒。笔简气壮，景少意长。传世作品有《关山行旅图》（轴，绢本，设色，144.4厘米X56.8厘米。现藏于台北故宫博物院。）此作在画理、布置与笔墨之法上无任何荊浩形迹，且有高出荊浩之处。荊浩在山石内涵上，表现得比较直观—高大耸立！尽量用篆籒的笔法与小斧劈皴法，来减少山石本质上的锋芒与刻薄，但还是不够内敛。而关仝不同，他将山之外在的高大、锋芒，用了静的哲学对其兼收并蓄。然后用了动的哲学来尽山石之性。这样的处理手法，在思想层面上是深刻的。是将自然之性与人之性完美的融合。比前人高明的是，关仝的山水，由内而外所发出的意思，无任何人欲色彩。那种说教的气氛，在其作品中鲜有。 《关山行旅图》 |
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