教你如何看懂中国画（一）

手写版 2019-09-13

展开全文

中国画，其实人人都能看懂，只是欣赏的层次有深有浅。

美国国民画家诺曼.罗克威尔的作品，戏剧性反映了现代绘画与观众的关系。画家同时运用了具象、抽象两种表现技巧；具象描绘了一位观者，抽象背景是一幅现代派绘画。画上的观众有可能对所见画作一窍不通，也可能非常认可；有可能惊异，也可能愤怒；可能熟悉，也可陌生。问题是，绘画从未与观众如此疏离，现代派需要各种强势的理论解释，才有可能被人理解。

首先，你得有看画的愿望。网络上有海量的绘画作品资源，高清图片也不少；报刊有很多文艺副刊、专版；世界各处随时也都有不同层次的画展，如果你有看画的愿望，得到满足并非难事；你不愿意看，那就没办法了。

其次，要多看。只看一张画，或每个类型的画作看得非常少，没有什么意义。因为没比较，没比较就无法分辨好赖优劣。看多了自然有比较，有比较就有高下，分辨力也就会自然形成。仅仅分出一般的优劣还不够，还要进一步确立一个好的标准，标准，就是已有定论的一流作品。各行各业都一样，只能用最好的产品、服务做标准。艺术尤其如此，画史，一方面是天才画家的传承、创新的历史，更重要的是经典作品的谱系。标准，一定意味着一流的作品，不存在二三流的标准。要么是艺术，要么不是艺术，不存在第三条道路。歌德就告诉他的学生说：只能看一流作品。一流作品培养二流品位，二三流的东西恐怕只能培养不入流的品位。孔夫子也说过：求其上者得其中，求其中者得其下。有这个标准，就能进一步品评画作。

然后，具体到中国画，最好能对中国传统文化有些了解，比如画史、诗词，儒家、道家学说，等等。这样，就容易领会中国画的意境，比如，人物讲究传神写照，山水讲究浑厚华滋，都指的是不同的意境而言。中国画一定得有意境，有意境才能有境界。技巧相对弱一点，但画有意境，如元代大师倪瓒所说的“逸笔草草”，画品依然会很高；没意境，光有技巧，往往画品低劣。所以，书画学者陈传席建议，喜欢国画的朋友一定要看看王国维的《人间词话》。

《人间词话》是古典诗歌批评的总结之作，也是理解中国传统画境的最佳读物之一。

这本书开篇就讲境界：词以境界为上，有境界自成高格，自有名句。境界就是意境。换成画，也可以说，画以意境为上，有意境自成高格，自成名画。

可以说，以上三个步骤对应三种观画的层次。第一层，是对画作有一定印象。虽说是印象，也很重要。艺术作品，第一印象特别重要，它能不能打动你，往往就是那决定的第一眼。这一层人人都能达到，只要你主动去看。我们往往说看不懂一张名画，其实根本不存在懂不懂的问题。因为你只要看了，就会有印象，实际上已经对它有所了解，懂了一部分。问题在于，你进一步反思这个印象的时候，往往习惯于用不相关的知识、观念去评论它，这幅画怎么不像？它凭什么那么贵？由此，破坏或打断了对作品的第一印象。所以，对画，没有懂不懂的问题，只有理解的层次问题。

第二层，通过看画量的积累，尤其是对众多一流作品的熟悉，经过比较，对所观赏的画作就会有比较深入的理解，随之可以对其做出判断、品评。以前，中国画的品评，模仿汉魏时期对人物的品评，分为“九品”，先大体分上中下三类，再进一步将各大类细分上中下三品，于是得出九品：上上，上中，上下，以此类推。无法归于此类的，就是不入品流，所谓九流之外。人有人品，诗有诗品，画有画品。所以，我们常常能在历代名作的题签附近看到清代皇帝的品评：上上神品。更常见的是四品说：神、妙、能、逸。大鉴藏家王季迁将四品减为三品：神、能、逸。

徐小虎《画语录——听王季迁谈中国画的笔墨》，本书是艺术史学者徐小虎与鉴藏家王季迁的谈话录，以文人画视角，梳理了历代大师笔墨的内涵及传承，对有一定观画经验的爱好者是极佳的中国传统绘画入门书。

《鱼庄秋霁图》倪瓒（1301-1374年，元末明初大师）可以说是逸格的最佳代表，作品笔墨萧索，空灵疏寂，无一点尘俗气。技巧的生熟，只是相对而言。相对宋画，勾皴点染样样臻于化境，倪瓒的画无疑简单多了。但看似简单，其实高妙。就像十成武功仅学了一成，运用得出神入化，也能通吃天下。后世的文人画大家，大多学过倪瓒，除了清初的弘仁气息稍微接近，其它相差甚远。大体看去，运笔用墨清楚，以为易临易仿，细看则笔墨无痕。这点像清代的王原祁。王自称其笔墨为“金刚杵”。

文学艺术，不像科学技术，往往不能精确打分，即使打分也不可靠，绘画的品评体系，只是一种理解作品的辅助方法。例如，南朝钟嵘在《诗品》中，将陶渊明列为中品，与郭璞、颜延之等并列，千载之下，有失公允。文学如此，绘画亦然。

更进一步，对中国传统文化有所了解的人，更容易与中国画产生共鸣。比如，山水画，其中表现的意境在精神气质上，与中国古典山水诗非常相近。文人山水画落款常常就是一首山水诗。