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“四王吴恽”，即王时敏、王鑑、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为“清六家”。他们的绘画曾被认为是清代画史上的“正统派”。具体细分，其中包括“山水正宗”与“写生正派”。也就是文人画滥觞以来最主要的绘画两科。座位的“山水正宗”是指最先为王时敏、王鑑所开，继为王原祁所成的山水画宗法，画史成为“娄东派”。又有王翚创造的另一种山水画宗法，即“虞山派”。“写生正派”则是指恽寿平师法北宋徐宗嗣没骨花卉而别开生面的花卉画，画史又称“常州派”。至于吴历的绘画虽然另树一帜，然早年曾师从王时敏、王鑑，并与王翚等人有交往，在艺术创作宗旨及表现特点上亦与他们有渊源关系，故画史中将其与另五家并而称之。 吴历第一个中西绘画结合的中国画家 吴历，第一个中西绘画结合的中国画家，澳门习教近二十年，深受西方绘画技法影响。创建“阳面皴”，中国画家第一人使画面呈现透视效果，成为“清六家”中，最具独创性的开山大家。 王时敏董其昌的艺术理论“传灯者” 王时敏，董其昌的艺术理论“传灯者”，清初文人绘画的领袖，倡导以元四家“倪黄”（即倪瓒、黄公望）体系，作为文人绘画的标准。“清六家”的其他几家是在王时敏的教导下成长的，因此，各家绘画作品都有王时敏的影子。 这幅晚年王时敏的《溪山深秀》，是摹写的黄公望画法。以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。 在建立“四王吴恽”收藏体系中，收藏王时敏的作品最为难得，主要是王时敏真迹稀少，而这件《溪山深秀》轴是其力作，当为有识者为重之。 王原祁清初皇家艺术教父 王原祁，是清初皇家艺术的教父，文人绘画的“精神领袖”，创作《雨窗漫笔》艺术理论，是文人绘画三百年的理论基础。王原祁的绘画艺术，以“重”笔为法则，“笔端金刚杵”；以“墨中有色，色中有墨”，浑厚结实；被西方艺术界称为“东方塞尚”。王原祁优游于宋元诸大家之间，努力冲破对元代样式的摹仿，主张“作画但须顾气势、轮廓，不必求好景”，将画面结构安排脱离山水之真实景物，将古代大家之树石、丘壑当作图形符号，按传统画面空间的“开合”之法自由进行组合。
景物繁密，草木葱葱，图中近景山下，由大小不等不规则的石块堆砌的起伏坡石，重叠复岭，遂成主峰。以干笔淡墨勾出的坡石，经过多次反复的皴擦，产生一种厚重质感。
远处的山峰雄伟，白云环绕山间，壮丽奇观。满山的松树千姿百态，松针繁茂，苍秀浑然。房屋掩映在树遮丛障之中，山下小湖水面平静，山光水色，随着坡岸转折，蜿蜒于坡石峦障之中。
王鉴清六家”中是兼容“南北宗”法 王鉴， 在“清六家”中是兼容“南北宗”法，不是完全恪守“南宗”法格，绘画技法多样化。王鉴的审美格调很高，绘画作品清新典雅，墨、色搭配和谐，画面观感怡人。
坡峦堆砌、层叠向上，远处山体高耸，峭壁悬崖，气势壮观。山上林木葱茏、茂盛，清气袭人。远处山涧，瀑布飞流直下，泻入溪中。景物布置繁而不塞、杂而不乱，可谓层次分明、经营有序。由于山石多次以淡墨皴染，又用焦墨反复积加，所以画面显得浑厚壮观。山石用笔含蓄内敛，丝毫没有外露的痕迹，皴法细密、墨色浓郁，再加之少量的青墨晕染，使画面达到了刚劲与柔美、雄浑与雅秀的统一。王鉴的画作大多题“仿”古人，如“仿北苑”、“仿令穰”、“仿雪松”、“仿江贯道”、“仿董源”、“仿巨然”等。但他的“仿”并不是简单地模仿古人的笔墨技巧、构图布局，而是重在体味、吸收、融会前人的笔墨结构，以形成自己的山水画语言。
此幅《九峰读书图》即以皴线为峰而显秀润，墨点为木而显丰茂。画取纵深式构图，远景为白云环抱远峰，中景青山疏林，有流泉从欹乱的山石中哽咽流出，形成斗折蛇形之势，近景最醒目的是几株青松高直伟岸，松针细细。其黝黑俨重；长皴密点，郁然生秀，则取王叔明之遒劲，却以简淡易其浓郁繁茂；色墨淡宕，融洽分明，清丽明润而不失浑厚，一似赵松雪之都雅；而一笔一墨，于层迭繁复中显其清空悠远，于纯熟挥洒中显其生拙，其书卷气息.全图用笔圆润，所画奇石冲然，蒿草丛生，林木经墨色浓淡参差点染，显得郁郁苍苍。以前人笔意运自家丘壑的境界，笔触精湛，墨色传子久神韵。
王翚被称誉为“清代画圣 王翚，被称誉为“清代画圣”，是“清六家”里天才画手，绘画能力超人。贯通唐宋元各路笔法，师临古人几可乱真，“以元人笔墨，运宋人丘壑”，绘画声誉名满天下。
此件《唐寅诗意图》》较多的采用了北派山水中方硬严整、雄浑壮阔、厚重挺直的创作风格，但又十分注重南派山水中清雅秀逸、温润流畅的文人性特征，所以其更讲究用笔之粗细轻重、干湿浓淡变化，在明暗对比中把握山石块、面的主次，前后层次的变化。以山间的留白与溪流江水的设置，使得整体画面“疏可跑马、密不透风”。是卷王石谷用笔轻松雅致，简洁疏放，潇洒利落，勾勒随意大方，皴擦层层推进，尤其山间林木的画法，更是收放自如，不拘一格，双勾夹叶，点厾杂树，细写松针，神清气爽，满目森然，又与整体山脉浑融一体，尽得山川浑厚，草木华滋。
恽寿平不甘居“画圣”之下“耻为天下第二首” 恽寿平，不甘居“画圣”之下“耻为天下第二首”，弃画山水改画花卉。其实，恽寿平山水画，与王翚相比有过之而无不及。将“黄家富贵，徐熙野逸”再造重生，没骨花鸟逸态无双，被称为“倪瓒之后的逸品画”。 恽寿平的一生在动荡、穷困、贫病中度过，但是他的作品绝无凄苦之状，尤其他的花卉，妍丽多姿，富贵雍容，与他的生活处境形成对比。
这正是艺术家的高尚所在，用自己的困苦浇灌美丽。此图以其最擅长的没骨法表达，毫无疑问这是恽寿平在其艺术达到全盛时期的晚年所作。
“四王吴恽”是中国美术史上的大家，文人绘画第一次被皇家画院定为法格，也是中国文人绘画的最后的辉煌。“四王吴恽”的绘画作品，从清初至民国，都是帝王将相、文人士大夫、商贾绅士心仪的审美取向，收藏的必然体系。， 大美国画 欣赏国画艺术，传承国画经典 |
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