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历代文人画之38 梅竹名家董寿平

2019-09-15  猎鹰个人...

历代文人画之38  梅竹名家董寿平

梅竹名家董寿平

 

    董寿平(1904.2 -1997)原名董揆,山西洪洞人。他出生于诗画之家,从小受到薰陶。1926年毕业于北京东方大学经济系。1927年后自学书法、绘画,因慕清初画家恽寿平之品德,遂改名寿平。1931年始以卖画为生。1937年抗日战争爆发,携眷南下至成都。1950年重返京华。曾任北京荣宝斋编辑,中国美术家协会会员,全国政协委员,全国政协书画室主任,中国人民对外友协理事,中日友协理事,北京对外友协副会长,山西省文物研究会名誉会长。擅长中国画、兼擅书法。1939年后又在四川各地举办多次个展。1956年沿二万五千里长征路线写生,创作了《长征》画卷。1979年、1983年、1985年应邀三渡东瀛,并在东京等地举办个人水墨画展览。出版有《董寿平书画集》、《董寿平画辑》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。董家收藏文物书画甚多,海外闻名。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外,各大美术馆也都藏有董寿平作品。他的书法艺术富有个性,苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放,显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。他的作品多次在国内外展览,并被国内外美术馆、博物馆收藏。1987年赴日本参加“亚细亚美术交流会”展览,并进行学术交流,荣获“富士美术奖章”

   
                       董寿平 

    董寿平受家庭影响,自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,为各界人士称道。董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学,所以,在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现在一幅作品中,最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程,也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹,竹即是人,要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。

   

                       董寿平 墨竹

  董寿平是以画竹闻名的画坛名家。他的风格迥异,匠心别具:如文同之挺劲,顾安之谨严,夏仲昭之繁盛,李方膺之简约,郑板桥之清癯,石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同,但仔细揣度,其中尚有前人成法可寻,遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子,很难确切地说出它的渊源出处,虽然风格全新,却不悖古法,有章可循。所以,美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

  古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义:一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近,没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子,一个“力”字贯穿始终,充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢,都充满着力量,那种斩钉截铁般的笔力,足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品,但每—笔都是那样沉稳扎实,没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢,也是挺拔劲健,英姿勃发。起笔行笔,俨然是在写字。董寿平画竹,是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。看董寿平笔下的竹子,飒飒潇潇,不仅有着一股纯阳正气,一股隽永清和的“书卷气”,同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。

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