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中青年画家林伟权是岭南画派的后起之秀，在循序中渐进是他的艺术特色，他的山水作品，在整体的岭南画派气息中，清晰的渲染着自己对大自然、对现实生活的理解和认知，他的学院学习背景，使他对绘画作为艺术的思考，多了些精神因素和生命感怀，作品中则溢满生命的情调。 林伟权在广州美术学院求学期间，受教于岭南画派山水大家黎雄才先生，从黎雄才先生那里，他领悟了循序与渐进的学习方法，在依然是“外师造化，中得心源”中，在研习与继承岭南画派的山水技法中，他融入了自我对现象世界的领悟与感怀，在笔墨与意象中寄寓了自己的想象与期待，并执着那一份珍贵的诗意和浪漫。林伟权虽为岭南人，却心仪西部川藏地区的大山大水，川藏地区的雪山、河流给了他灵感的启迪，这种雄浑、苍茫与神秘的西部山水风情给了他灵魂的共鸣；画家被眼中和心中感受到的世间所吸引，他用虔诚皈依般的心态面对大自然，用自己创造的山水意象，表达他对雄浑、苍茫和神秘境界、美感的向往、追求和热爱。画面中的情景、境界、氛围与笔墨、色彩，也因此呈现出一种绵长的力量。 画家的可贵之处在于，在承继了岭南画派紧密联系现实与生活的艺术特点的同时，能以诗意情怀，去表达人类面对自然产生的共性发现和记忆，并在作品中重建自然生命的诗意，在“小中见大”、“平中见奇”中发现大自然生命节律中的生生不息的活力与清新感觉；正是这些造化使然的高山急流、云雾烟雨，在质朴与原始的态势中源源不断地呈现出感性生动的生命形式以郁勃生机孕育了渐进生长的生命图像。 这正是一切艺术灵感与激情的源头。 林伟权笔下，展现的是，恒古以来孕育的山水自然空间，画家的笔墨、色彩与意象，越是与生命本质接近，便越接近人的内心。山水的象征性便油然而生，成为单纯的自然和单纯的精神折射。唯有如此纯粹地看待大自然的存在，艺术的表现才算是有了生命的内涵。这是因为，在作品整体中的笔墨、色彩的细微变化，体现的是画家艺术感觉的敏锐和诗意的发现；画家从时间和空间的角度，叩向着自然的本真，并在物质与精神的审美距离中，完成来自于原始而又归于质朴的艺术表现。 林伟权的艺术，在循序与渐进中，形成了个人的风格，其艺术特征日益鲜明；他的在虚实之间的画面营造弥漫着诗意的感知和发现，而被岭南笔墨表现的川藏山水，无形中拉伸并展示出开阔而有根基深厚的气象。在这里，画家将对自然和生命的挚爱，化为笔端的引而不发的平和与质朴，并在其中赋予了“审视生活、感阔生活”的意义，作品因而获得了充盈和饱满。 林伟权的艺术实践，确证了这一点，他的作品说明了一切！（徐恩存）            |
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