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张再峰:京剧唱高音的主要技巧——混声(三)怎样唱混声

2019-09-16  cxag

 

张再峰:京剧唱高音的主要技巧——混声(一)什么是混声

张再峰:京剧唱高音的主要技巧——混声(二)真声与假声

(三)怎样唱混声

在发声的过程中始终保持丹田气息、腰紧绷、提拎着唱的状态,使喉头稳定、声音保持高位置,在假声位置上唱真声。也就是在深呼吸支持下的一种“欲发假声”时的感觉,而且要以这种感觉使口腔、鼻咽口、咽腔、鼻腔形成积极、兴奋的状态。这种状态就是人在张大口腔打哈欠中途欲止,而偷偷向下吞咽,却还未咽下去时的状态,这也就是声乐上讲的“偷(欲)咽哈欠状态”。“在保持偷咽哈欠的状态下,憋住气,找到发声的力点时,会感到这个点牵引着喉咙向下作空咳状,每空咳一次就能感到心口处有一个向下发沉的点”,这个点”就是真声的来源。”

在这里尤其是要强调“腰紧绷”中“憋气”的方法,因为“憋气”就是假声状态的腔体,只要气息弊得好,就能较为容易地获得真假混合声。边种状态有利于真假声的对接。

在真假声结合混时,如“假声”的感觉越多,那“真声”的色彩就越浓。也就是说在真假混时,要“做到“假声”大于真声”,在假声”多于真声”时,真假声结合获得假声位置的真声色彩,声音就越具有穿透力,这种状态不能垮掉,否则真声色彩感会马上消失。”

混声的运用要提前在唱中音时就进入,即在“中声区”就要逐渐加上“假声”而形成混声(京剧唱法在调嗓时可先用D调,然后再逐步往上长调门)。不能等到了高音、超高音再混,那就来不及了。只有在唱中音的时候就开始混,才能较为容易地“混”上高音、超高音。如中声区声音是比较骨立的,往上去到头腔就比较容易些了。真声由于混入了假声,声音就没有那么嘈杂、尖锐、发散,因此而变得柔和清亮,也就更能在松弛的状态中灵活、自如地运用,发挥各种演唱技巧。混声唱法就是“在中、低音声区真声假唱’在高声区假声真唱’。在真声的感觉上假着唱(轻轻地嘘着唱),在假声的感觉上真着唱,真假结合,声自优美。”

京剧历来就是采用混声唱法,只是一直没有用文字加以说明。在京剧演唱中,由于行当不同,混声的比例、用法就有不同。大嗓类的真声成份多,假声成分少;小嗓类假声成分多,真声成分少。不能单纯地用种机能,如大嗓类完全采用真声演唱,高音难以胜任,因为没有假声或头声就不能完善、有效地唱出高音;如小嗓类完全采用假声演唱,声音纤细,虚飘用不上劲。因此,京剧演唱,是采用真、假声结合的混声唱法。

大嗓类在唱中音时,采用以真声为主、假声为辅的混声唱法,在唱高音或超高音时,则采用真假声混合,声音越高,假声成分就越多的混声唱法。余叔岩的演唱就是这种嗓音,既有真声的结实、明亮和力度,又有假声的圆润、通畅和高位置。

真假声混合的程度是随音高的变化而不断调整的,声音越高,假声的成分就越多,头腔共鸣也就会越丰富,反之,越往低音去,则真声就越多,真声成分就越多,胸腔共鸣也越多。声音越高,呼吸支持越大,丹田越硬,上顶之势更强(即感觉腹部往上推顶),气息更加集中,压力越大,锁骨更感下压,控制了气流,其实这就是越到高音,呼吸的对抗就越大。这种状态的腔体更适于唱高音,靠上边的共鸣也就更多一些。

值得注意的是,京剧唱法在真假声混合时,有时是像一般声乐唱法那样,真假声渐变混合。如歌曲《乌苏里船歌》

在曲例中,从   

是从真声渐变到假声;京剧唱法有时与其相像,如老生在唱【二黄慢板】

对于这种高音旋律的演唱,京剧唱法是采用真假声混合着唱的;但小生行念白时的真假声混合和老生行在唱“嘎调”

就不完全像一般声乐那样,真假声是渐变混合过程,而是真假声明显突变,类似真假声交替一样的唱法。

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