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之前有作者提到过，自己在写作过程中，总是写到一定字数的时候就卡文了，甚至再回头看看前面写的，越看越不满意，以至于最后连写下去的信心都没有了。 研习君给出的建议是，不管写得如何，先把初稿尽力完成，之后再做修改。 契诃夫也说过：“所有真正的写作大师的手稿都是涂了又涂、划来划去、剪剪贴贴的，而剪贴之处也是又涂又改的……” 今天，研习君将就这个话题来详细地谈谈，为什么建议写完初稿之后再做修改，以及写完初稿后应该如何修改。 1.只有我的初稿难以直视吗？海明威曾说过：“一切文章的初稿都是狗屎。” 话虽然糙了些，说的却是事实。 我们首先要知道，初稿写得不满意是一件很正常的事情，大多数作家的初稿都不尽人意，99%的好作品都是修改出来的。 海明威在写《永别了，武器》的时候，初稿花费了6个月的时间，写完初稿之后，才开始一遍遍地修改，光是改稿就又用了5个月的时间。 所以在写初稿的时候，别太在意你的作品目前存在多少问题，先把精力放在写完整个故事上，这个阶段最重要的事情就是完成初稿。 村上春树也曾在采访中建议：
其实写初稿的过程，也是作者对自己作品深入了解的一个过程。 在完成初稿之前，故事总归只是一个构想，作者所希望创造出来的那些人物、情节，都仅仅存在于脑海中，或是存在于简要的大纲中。 而我们大脑的容量或是大纲的信息量终究是有限的，在下笔之前，你只能看到一个整体的框架，那些细碎的部分都是未知的，只有将这些构想全部变成了实实在在的文字，故事中的世界才能完整地出现在你面前。 你可以将自己想象成一个造物主，这个故事就是你所创造的世界。起初，这个世界还是不存在的，你会按照最初的构想，先做出一个世界的雏形来。 在这个最初的世界中，也许逻辑运行会出现问题，也许细节会出现问题，但这时毕竟已经有了雏形，你只需要在此基础上进行修改就好了，总比凭空想象容易多了。 2.初稿也写不完怎么办？当你采用了上面的建议后，也许又会出现一个让人头疼的问题：初稿该怎么坚持写完呢？ 据研习君所知，一些作者是不习惯写大纲的，而是更倾向于依靠灵感边写边想。 但是为了避免写到一半的时候，出现不知道下一步剧情该如何发展的情况，研习君还是建议你提前定好大纲。 最重要的是在正式开始写之前，你需要确定好主线剧情的大致走向。尤其是在写长篇小说的过程中，中途会遇到各种各样的难题，以至于最后难以完成。 而写好大纲的好处是，起码你不会因为偏离正轨而导致写崩。 接下来，你就可以开始正式下笔了。 如果这时你不确定自己能不能坚持完成初稿，可以学一学村上春树的做法。 村上在写长篇小说的时候，会强制性地规定自己每天必须写够十页稿纸（每页稿纸正好是四百字），就算写得不顺手的时候，也会写完十页稿纸，而如果哪一天文思泉涌，他也会在十页左右打住。 他给出的解释是：
研习君觉得，你不妨可以学习这个方法，给自己每天规定一个固定的目标，形成写作习惯。当然你不一定像他一样，每天必须写够十页，这个目标完全可以按照你自己的标准来。 3.修改时该删还是该补？菲茨杰拉德将作家按照修改风格分为两种，分别是修剪型和补充型。 对于修剪型作家来说，他们更倾向于在写初稿的时候，将所有能想到的东西都写进去。所以在修改阶段，最主要的是删掉那些不必要的地方。 《天才捕手》中的托马斯·沃尔夫就是这类作家的典型代表，甚至在删稿比例上达到了极致（虽然不是自愿的……）。 起初他的手稿是成箱搬进编辑办公室的。在电影中，我们最常看到的镜头不是沃尔夫和编辑二人在大刀阔斧地大段删稿，就是在争吵某一段文字到底要不要删掉的路上。 但是对于补充型作家来说，他们更喜欢先写出一个精简版的初稿，之后修改的时候，再根据整体逻辑往里面填充细节。 这两种类型的修改风格无关好坏，完全是根据自身情况选择的。 另外，在写完初稿之后，你完全可以暂且抛开作者的身份，站在编辑和读者的角度来看看自己的稿子，并在看的同时向自己提问一些问题： ·看了开头之后，我还有看下去的欲望吗？ ·场景里存在足够的冲突和悬念吗？ ·情节这样发展符合逻辑吗？ ·这里的转折生硬吗？ ·人物在这里说出的话、做出的反应真实吗？ ·前面设的伏笔后面是不是没有用到？ ·结尾是否解决了所有问题？ 一般来说，一部好作品需要修改不止一遍，所以在写初稿的时候，不要有太多顾虑，就按你当时的想法尽情往下写吧~
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