论好看，今年哪个国综不输它

假期3天。

Sir又是宅在家里，终于能够清闲地……做菜，吃饭，看片，写稿，修饰发际线。

本以为平淡结束，没想到一抹异色成功引起Sir的注意。

来自一个盛产综艺爆款的“厂牌”——

央视。

《中国诗词大会》四季平均分8.5，把背古诗词变成国民游戏。

《国家宝藏》用吐槽乾隆的“农家乐”，火了文物。

《朗读者》简简单单，一人，一书，一段往事，却没少赚我们的眼泪。

利用明星效应和现代舞台包装，把传统文化盘活，更新颖、更亲民。

谁说经典就不受年轻人待见？

经典没死。

只是太多人看经典的脑筋太死。

现在，又一档央视节目把目光对准了中国传统的——

《时尚大师》

第二季

简单粗暴地问：

时尚？

中国过去有什么时尚？

在很多人观念里的时尚，是外来文化，是国际大牌，是超模穿着设（看）计（不）感（懂）的衣服在T台上走猫步。

乃至我们说到时尚，都爱用一个词——

“洋气”。

越洋越时尚。

越传统、民族，就越过时、土气……

是时候洗洗观念了。

《时尚大师》要做的，就是介绍那些我们“祖传的高级感”。

制作上，就是国家队级别的高级。

每期开篇的《国色映像》就是对这份高级感的最好诠释，光线、布景、拍摄，环环相扣地美出了一份讲究。

不知所云？

别急。

《时尚大师》正是一次针对时尚圈高冷感的破壁行动。

明星嘉宾打开门脸，顶级华人设计师撑起牌面，资深行业人员打通交流渠道。

大师来当评委？

不，当选手。

11期节目，每期一个主题，让顶尖行业大佬亲自动手，完成命题作文。

输赢，由你定夺。

十场主题大秀之后，将由全网票选出最受欢迎的作品，亮相在故宫举办的中国时尚盛典。

然而对Sir而言。

每一集的主题，才是《时尚大师》真正的主角——

颜色。

准确地说，中国色。

这是你第一次，真正认识他们。

绝不是超模耍酷、大师摆谱的样子货。

《时尚大师》打着时尚节目的旗号，搞起了传统文化的硬核科普。

每集开篇，不整虚的，全是干货。

颜色，也有国籍？

前一阵的《长安十二时辰》，细节被吹爆。

其一，便是颜色。

为了准确还原当时的草木染料工艺，剧组建立了一张“唐代标准色卡”。以此为本，准确还原出当时的盛唐美学。

把美学，向下寻根。

颜色，工匠的智慧结晶。

不同的时代、地域，都决定了不同的染色材料、技法。

正如五音十二律中，宫、商、角、徵、羽。中国古代染色体系里，也有五正色，青、红、白、黑、黄。

对应青龙白虎的五方：东南西北中。

再把每种颜色拆开，又是一个个如诗如画的名字。

每期以一个颜色为题。

不如说，是从一个颜色，横向展开历史的气韵、神采。

就拿第一期来说：青。

《时尚大师》一开场，就先为你打开了这五彩斑斓的青。

“从苔痕上阶绿，草色入帘青”的青绿；“朝如青丝暮成雪”的玄青（黑）；“两岸青山相对出”的墨绿。

不同于西方的解读。

在东方审美中的青色，象征着中式的从容与淡泊。

其中一个“青”，就来自宋徽宗赵佶的一场梦——

（赵佶）梦见大雨过后云破之处，天空的颜色。醒来之后十分感慨，希望重见其貌。宋徽宗想要的是大雨过后云彩裂开的缝隙里，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天蓝。

醒来后，宋徽宗向烧窑匠人定下了KPI。

匠人每次成品，都要等待天降大雨，再将烧好的瓷器与天空做对比，不符，便立马砸碎。

从一个梦幻的构想，到匠人一次次精益求精的尝试。

成就了中国五大名窑之首，宋汝窑青瓷。

“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”

这，也是“天青色”的出处。

这正是节目组的用心之处。

以往，我们总习惯于“引进来”再“走出去”，跟随西式的潮流理念邯郸学步。

只学会了一个美的空壳，叫效仿。

而《时尚大师》更想要挖掘我们东方文化的审美的哲学。

西方的美在于理解，东方的美在于感受。

内敛、大方、厚重......

这正是一种种由文化脉络孕育而出中国色，区别于西洋美学的独特美感。

《奇葩说》辩手，第二季《时尚大师》的“跨界文化人”陈铭也说：

“以中国色彩切入，与历史故事融合，去激发东方人的价值认同、血缘认同。”

让抽象的美学概念，拉近到观众眼前，《时尚大师》的铺垫并没有在此处停止。

获得了价值认同。

节目再从更加靠近生活的物件，串联起中国人的集体记忆。

在节目的重头戏，嘉宾对谈环节。

一本老相册，记录着中国人关于“青”的回忆。

是蓝色圆珠笔写下的童年日记；是蓝白相间朝气蓬勃的海魂衫；是整齐划一的“的确良”工装。

稚嫩、蓬勃、朴素。

Sir的怀旧情感，瞬间被这些老物件点醒。

不端着，不高冷，《时尚大师》要打破时尚与生活的距离感。

去油降噪，从文化传承，怀旧情感出发，一转时尚扭捏作态的刻板印象。

它本不该是高高在上的抽象理念。

更应该是一种基于生活，又挣脱于生活的审美趣味。

每一个文化类节目，少不了一个核心的关键词。

《国家宝藏》回溯历史，找到“文明”；《诗词大会》博采众家，重现“风骨”。

《时尚大师》从情感、审美、理解，到创造。

蜕变的那一步，叫“灵感”。

灵感从哪来？

Sir想到的是节目中提炼出的一个词——

“靛青一族”。

代指比起上一代，青出于蓝而胜于蓝的新人。

说起父辈。

嘉宾们思绪显然已经超脱时尚，转而回溯起生命更原始的感知力。

年纪最轻的王俊凯，说起父亲开夜班出租，缺少相处的童年经历不禁哽咽。

对于他而言。

“靛青一族”，不在于超越了自己的出身。

而是珍视自己的本色，活出更绚烂的色彩，弥补父辈的遗憾。

同样的“靛青一族”还有蒋琼耳，法国文学艺术骑士勋章获得者，中国当代新锐设计师。

她的师承来自父亲刑同和，知名建筑设计师，代表作有上海博物馆、上海美术馆。

两人不仅是父女，更是亦师亦友的关系。

所谓“胜于蓝”。

是厚重的传承上，创造出自己的一次飞跃。

这不是胜，而是对上一辈的交代。

因为，还有一些人，你绝不敢说超越，只能仰望。

作为白色推荐人的关晓彤，这次是带着朝圣的心态来的。

一直听过一个传说：公主都要有自己的一双“Jimmy Choo”高跟鞋。

为了这次节目，她事先查了资料，做了PPT。

而真正触动Sir的，不在于此。

而是传奇缔造者的谦逊与真诚。

在最新一期中出现的周仰杰先生，关晓彤在他面前立马也变回小粉丝。

生涯堪称传奇。

家庭贫困，小学辍学，11岁跟着父亲学徒做出第一双鞋子；80年代，凭着自己的作品，获得伦敦英国艺术大学的进修资格；96年，创立JimmyChoo的品牌，成为戴安娜王妃的御用鞋匠。

自此，JimmyChoo，成为了世界女孩梦想中的水晶鞋。

美剧《欲望都市》中的凯莉，就曾双手捧着周老师的作品深情告白：“爱情也许不在，但是鞋子永恒。”

I lost my Choo！

△ 《欲望都市》

当之无愧的大佬。

而节目里，Sir却只看到了一个亲切、友善的老爷子。

眼神，不会骗人。

有童趣。

说起陈年旧事，会跟着一起手舞足蹈。

有热情。

关于晚辈的见解，他也会竖起耳朵，仔细聆听。

当然，也有生涯中难以释怀的遗憾。

我做了一双米白色的鞋子

给已故的戴安娜王妃

很可惜她没有拿到

因为她过世了

褪去了高高在上的光环。

才能显现灵感的光芒。

《时尚大师》以录影棚的嘉宾对谈，与场外大师的纪录方式相结合。

也展现出了创造者们，工作时间内紧张的战斗状态。

从传统文化中萃取而来的灵感，在专注且孤独的工作中呈现。

就连早餐时间，周老爷子也会手痒停不下笔。

发现没。

《时尚大师》更多的，不是秀场之上的霓裳羽衣，而是生活态度的启迪。

不是让你创造点什么。

而是我们可以用创造的方式活着。

老手艺的继承与新创意的迸发，相互交融。

在文化、情感、认知的层层递进下，每期节目尾声的秀，不再是不辨真身的精致。

有骨有肉的美，才能令你心悦诚服。

说到这，最后的大秀，其实已经不用Sir再多描述了。

说多了反而破坏了你的体验。

即便如此。

所谓的大秀在设计师蒋琼耳的眼中，也只是这美的冰山一角。

不经意间，时尚与生活的距离，再次被《时尚大师》打破。

时尚与生活，都是一场关于时间的角力。

追的态度，叫做聆听；守的谨慎，叫做执着。

节目里，节目外，包括《时尚大师》等一系列传统文化类节目，也坚守着同样的原则。

传统的沉淀，赋上鲜活的生命力，不光为了传下去。

更在于，让此刻的你体会到更广阔的美。