现在你手机滤镜玩得溜，只因当年上海人不怕“穷三代”？！

1844年，在一艘到达中国的法国巡洋舰上，有一位懂摄影术的法国船员，伊拍摄了一些中国照片，当时被看作是相当神奇的宝贝，这就是摄影技术传入中国的最早记录。

今朝，当阿拉白相智能手机、卡片机、微单、单反照相机的辰光，再去收藏老底子这些老照片，这或许已成为最时髦的事体，同时，当阿拉回顾照相机帮摄影技术慢慢地进入上海的过程，这也是一件相当有意思的事体了……

无轨电车开起来，谈山海经上海滩，看看啥宁最来赛！

大家好！我就是欢喜拍照片的叶波，也有朋友打朋讲我是混迹于广播人队伍中的摄影老法师，哈哈，惭愧惭愧，摄影大师不敢当，今朝帮大家分享、交流一下关于老上海白相照相机的故事，阿拉还是蛮扎劲的哈哈！

在开始阿拉今朝的故事之前，阿拉先要帮大家像老底子小学里语文老师一样分二个段落，闹，阿拉老上海照相机的第一阶段，伊就要叫做——湿版摄影时代！

老底子，在摄影术还未发明之前，大家要保留自己的形象，只能依靠绘画。阿拉曾经帮大家讲过，老早在上海有不少职业画师开设“影像铺”，专为市民画像。保存今日的《万人谱》和大户人家先祖画像（就是几代人画在一起的），就是当时的作品。

后来，当摄影术在上海出现后，许多画师发现，传统绘画只能依靠经验和技法来描摹一个人的相貌，有时还要夹杂其他因素，不确定性很大，帝王画像更是如此。所以，画师们看到了摄影发展的趋势，于是改业学习摄影技术，在中国第一代照相馆的摄影师中，不少就是由画师转业而来。

1850年，同治年间，上海出现了国内最早的“公泰”“苏三兴”“丽珠”“宝记”等一批照相馆，主要从事人物肖像照。

当时的照相机结构相当简单，仅包括暗箱、镜头和感光材料，类似于摄影术发明者达盖尔制造的银版照相机。

伊由两个木箱组成暗箱，摄影师拿一个较小的木箱插入另一个较大的木箱中进行对焦，暗箱前装有镜头，镜头结构极其简单，中间配有一块带小孔的铜质插片，相当于现今F6.3 光圈的恒定镜头，用镜头盖作为快门。

曝光速度由摄影师根据现场环境凭经验控制，早期照相馆的摄影室没有灯光或其他人造光，完全依靠日光，所以经常在采光较好的楼上，搭玻璃棚顶，日光强就在棚顶上拉起白布遮挡直射光，光弱则用反光板帮助补光，久而久之，大家就把上海这些开在楼上的照相馆称为“照相楼”！

当时的感光材料主要以火棉胶溶剂涂在干净的玻璃上，再放入硝酸银，取出来，趁湿的辰光进行拍摄，然后显影、定影，这种底片需要现场制作，而且感光时间较长。

拍照辰光，摄影师敲一下木板子（据说“拍照”二字由此而来的哈哈），伊大喊一声打开镜头盖，然后“一、二、三、四、五、六……”数下去，一般要拍2~6 秒，有时碰到阴天等光线较暗的情况，甚至需要感光20秒，才算大功告成。

而且，当时好白相了，摄影师喊的辰光总归是厉声厉气、情景吓人的，那辰光因为不少老百姓不太懂的科学，往往有封建迷信思想，认为照相会把人的魂灵头吸去，有些胆小的人或者小囡，照相时受了惊吓，回去就胡言乱语了，做姆妈的就跑到照相馆来“叫魂”，上海人当时称为“叫喜”，照相馆经常会有，这种“叫喜”的人来骚扰或者“讨掰帐”，现在想想真是太愚昧可笑了！

好，不知不觉，阿拉带侬进入第二阶段——干板摄影时代！

1870年代，上海照相馆已达到数十家之多，为招徕顾客，迎合老百姓娱乐的需求，上海照相业的人员走出店堂，提供上门服务、拍摄社会新闻屡见不鲜。

这也因为当时摄影术的确也有了长足的发展，感光材料由原来的湿板改为干板，这种感光材料把溴化银乳剂，趁热涂在玻璃上，干燥时不会像火棉胶那样发生结晶现象，而且提高了感光度，在室外曝光时只需要1/25 秒，可以事先做好底片，随身携带多张，方便了外出拍摄，不必再带上“暗室”和药品等一大堆笨重的物品了，大大减轻了摄影师的负担。

《点石斋画报》上曾刊出一副《奇形毕露》的绘画，就是描绘了这一场景，摄影师拿照相机架在人山人海的市场里，拍摄上海的市井生活。

同时期照相机也有了很大的改进。原有的暗箱改成了皮质皮后配有一块磨砂玻璃，影像通过镜头投影在这块玻璃上，室外光线强烈时会看不清玻璃上的影像是否对焦清晰，所以经常会看到摄影师在相机上遮块黑色幕布，整个人钻在里面对焦，对焦完成后，重新盖上镜盖，把对焦用的磨砂玻璃换成干板感光玻璃，再取下镜盖对底片进行曝光，就帮现今的大画幅座机差不多了。

吴友如画过一张名为《我见犹怜》的图，就惟妙惟肖的描绘了这样的场景，两个中年妇女，一坐一站，中间隔着一只西洋圆桌，背后是画着西洋建筑的屏风，右侧是一位拖着辫子的摄影师，照相机用三脚架支撑，镜头对准两位妇女，摄影师右手取下镜头盖，左手掀起幕布，画中把准备拍照的过程描绘得栩栩如生。

随着照相设备的改进，照相馆已不受场地、光线的制约，经常更新影室布置，让照片更富有戏剧性，当时，不得了！

有些照相馆还推出了分身照，类似于现今摄影中的二次曝光技术，这要求摄影师有较高的拍摄技术和暗房制作水平，通过两张底片合成，或者采用两次、多次遮挡曝光，把一个人多次出现在同一张照片上。

鲁迅先生对此有过一段有趣的描述，伊写道：“较为通行的是将自己照为两张，服饰态度各不同。然后合为一张。两个自己即如宾主，或如主仆。名曰‘二我图’。但设若一个自己傲然地坐着，一个自己卑劣可怜地，向着坐着的那个自己跪着的时候，名色便又两样了：‘求己图’。”

1920年代初，上海滩已有专业和兼营的照相馆40余家，照相的人越来越多，人们都想拍照留作纪念，逢年过节时，拍照的人就更多。这种干板摄影在上海照相馆一直沿用到1920、30年代，才陆续被软片淘汰。

1888年，美国柯达公司生产出了新型的感光材料，柔软、可卷绕的胶片，这是感光材料上的一个飞跃！伊不仅减轻了感光材料的重量，还缩小了照相机的体积，材质从木质机身改为铝合金机身，相机的性能也逐步提高和完善，增加了光圈、快门、光学式取景器、测距器、自拍机、输片、计数、闪光灯等系统，与现代相机类似，更便于携带。

当时在上海，所用的摄影器材，包括照相纸、镜头、底片、贴照片用的卡纸、拍照用的布景等，大多是靠进口，直到1929年左右才有软底片进入上海市场。

胶片的发明也引入了当时欧美很多的经典相机，比如：美国柯达的方箱照相机（这是世界上第一台可安装胶卷的相机）、还有阿拉不少发烧友都如雷贯耳的——德国徕卡的旁轴相机、还有禄莱的双镜头反光相机、蔡司的“天塞”镜头……

到了解放初期，当时的苏联推出了“卓尔基”“菲特”“基辅”“莫米它”等带有德国“血统”的苏式相机。

直到1958年，终于，阿拉上海人当家作主发布了中国第一批工业化生产的照相机“上海58-I型”，或许是受苏联的德国“血统”影响，这台相机完全是仿德国徕卡Ⅲ型相机，制作相当精致，被业内称赞为是徕卡的上海版。

其实，不论侬是用智能手机、卡片机、还是微单、单反照相机、半画幅、全画幅，只要曾经为侬抓拍到最美瞬间的，都是好相机！

——侬讲对伐？！