素描教学，在我国现代美术教育中的基础作用日益明显。无论学习什么美术专业，素描乃是必经之路，素描功力的深浅将给学人以深远的影响。因此，全面和深入的认识素描的含义和功能是十分必要的。学习素描有正确的指导思想，端正的学习态度，明确的练习要求，才能收到良好的效果。反过来，素描练习就是对学习思想、态度、认识的检验和端正的过程。素描练习是重要的审美活动，并能陶冶性情。 素描教学以写生为主，写生是直接的研究物象现实，首先是观察力的培养，要能看到形体、比例、结构、运动、空间、光线、质量等方面的特征和美感。通过比较，做出判断，运用笔法，应物象形。更重要的是明确重点，突出画意，训练扼其精要的能力。用观察的整体性、深刻性、克服片面性和表面性，熟悉客观规律性，避免偶然性。在写生实践中，使眼和脑及手逐渐敏捷起来。 表现物象特征，主要是依靠探索正确的比例，凡形体结构都有其独特的比例关系。 广义地讲，除了长短，大小，宽窄之外，还有明暗层次、疏密、参差等，它们都是按照一定的比例关系，互相制约着。形体结构各方面的特征都是通过比例关系的特殊性显现出来。因此，离开比例关系的敏感力是无法掌握个性特征的。 素描写生，不可无方法，掌握了基本方法，还要不被成法所拘束，努力做到自出手眼，别出心裁，使表现方法灵活多变，得心应手。 当然这并非短期训练所能达到的，学习素描要有丰富的知识，其中包括对人体结构的了解。素描写生要运用知识，不可违背知识，但不可用素描写生作知识的图解。运用知识和手法，与显示知识和手法，有本末之别，必须要思考和区别。要使一切知识和手法变成自己的营养，化作一种创造性的精神力量，奔向练习的中心目的。 素描写生不仅是研究物象的手段（包括人体组织结构，运动规律的研究），同时还是表现物象的手段，它应该是科学性与艺术性的统一。素描写生不仅需要严肃认真的工作态度，还需要有饱满的探索生活美，自然美的热情，从这个意义上来说，素描练习也是艺术创作及设计的起点。 画人物要求生动传神，画风景要表现空间意境，画动植物要表现生长规律和活力，画静物要表现形体和质感之美，无论使用什么工具，在造型中，作者的感情一直和笔力融合在一起活动着，直线，曲线，实线，虚线点和面都可以成为思想认识与团体活动的痕迹。 在素描练习中主要的作业与辅助性作业应有区别。在辅助性作业中所做的科学分析，在主要作业中的细致描写，都要与艺术概括力的培养结合起来，善于概括物象的精神、实质，使生动活泼的素描形式富有深厚的意蕴，使它产生耐人寻味的吸引力。 素描写生不仅是学生的必修课，也是美术工作者毕生坚持的基本功，正确的素描观点，为画家开辟了广阔而深远的创作前景，是画家密切保持与生活的联系。对于生活物象采取具体感知的写生，使画家排除了艺术表现的程序化和表面性，使艺术形象具有现实的说服力。 素描教学的各种工具材料都有优越性和局限性，使用工具材料可以有所偏重，以某种工具之长，攻另一种工具之短是没有必要的。素描教学中所出现的问题，应从教与学两个方面去总结经验。 |
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