论中国画的意象和神思

成忠臣作品：采药图

论中国画的意象和神思

成忠臣

人类在长期的社会生活中，接触最多，感受最深的是许多具体的物象，特别是这些物象的表象美，人们在描绘这些物象时，首先是力求摹仿，力求写实，后来才逐渐地流露出个人的主观感受， 带有装饰趣味的工笔重彩和变形绘画便是画家主观感受的表现。但工笔重彩和变形绘画还是没有摆脱对具体形象地摹仿。当人们的主观感受进一步发展，写意艺术变诞生了。写意画不刻意求工， 也不求其酷肖， 而是求其“意象”,绘画中的意象是画家的主观感受、 审美情趣、 感受方式与感受对象的有机融合，高度统一。

石涛 松泉幽居

​这种意象是物我交融、以物写我， 以我写物的统一体，是画家心目中理想的物象，是抒发感情的艺术形象，这种形象来源于客观的具体的物象，但又不同于具体的物象，既具体又抽象，既客观又主观， 是“外是造化，中得心源”的意中之象。意象是以意舍形、以意取形，来于自然，又归于自然的形象。正如石涛所说： “随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活； 自脱天地牢笼之后归于自然矣。”也就是返璞归真、自然天成。创造“意象”的过程，也就是选取表象、组合表象、改造表象、提炼表象、概括表象、创造新形象的过程。 石涛讲： “无法之法乃为至法”,这个“无”并不是实际的虚无，而是画家的绘画技巧达到高度成熟，由必然王国进入自由王国的状态，是不求肖似形貌，但求其意象和神韵的状态。

石涛 枇杷清藕

在中国画论中摹仿表象着为“俗品”,摹仿技巧纯熟者为“能品”,在选取改造表象时能突出表现物象的精神气质者称为“神品”,比“神品”高出一筹，不可多得者成为“妙品”,“妙品”之最，仿佛不费心力，体现一种“画到熟时是生时的境界，这种境界极少见， 故成为逸品。 写意画中的意象所追求的目标，不是俗品和能品，最起码，也是神品和妙品。“意象”不但在中国绘画和画论中具有重要价值，在西方绘画中实质上也包含意象的思想。 特别是现代派的一些画家，更是追求意象的表现， 抽象绘画实质也是画家心目中的意象。 由此可见，中西方绘画，到了高层次，其理论实质完全是一致的。“意象”一词又叫“兴象”, “兴象”就是一种“物感于心”而生出的包含人的情感、 意念、意象的感性形象。 这种“兴象”,不同于自然形象，体现了艺术家的再创造，因而更概括、更集中、更生动、更感染人。

鹰 吴作人 纸本设色 86.5cmx45.5cm 天津人民美术出版社藏

神思和意象一样，也是中国绘画理论中十分重要的思想。指艺术思维活动要以想象为特征。 陆机、 宗炳、 刘勰等人都有对神思的精辟论述。 刘勰的神思论， 主要有以下内容：

陆仰非

1，神思即艺术想象，可以“思接千载”、 “视通万里” 。

2，神思不但依赖生理和心理机制，还要“气”的支持。 因此，应保持“虚静的心愿”,“气”才能畅达。

3，神思需要外物的撞击， 才能产生灵感和创作冲动。“情以物迁，辞以情发”是对“神思”和灵感说的深刻论述。

4，神思活动的结果是产生审美意象。

5，神思的想象能力可以通过后天的学习而达到。“神思” 论标志我国古代文艺美学思想发展的一个新高度。 对艺术创造也具有极其重要的指导作用。

石涛 千山红树图