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很多时候，在进阶道路上的摄影爱好者，明明能感觉到自己作品与大神作品的差距，好像却完全不知道差在哪，无法用语言准确描述，从而导致自己的摄影水平一直原地踏步，很难进步。 所以，想要提高自己的摄影水平，首先要知道自己与大神差在哪里，才能准确地学习自己所欠缺的东西。本期教程将向大家详解进摄影大神的作品与普通人照片的直接差距。 当我们讨论一张照片，无非是在讨论照片的用光、用色、构图等方面，以及照片自身包含的故事、内容、情感、观念等。而照片的用光、用色属于客观范畴，照片包含的故事、情感、观念等属于主观范畴。所以在这里，我们也把构成照片的元素划分为客观元素和主观元素。 一、构成照片的主观元素 一张照片的主观元素应该：故事、情感、理念、哲学、摄影师对世界的看法与表达等主观思想内涵。并且这些主观思想内涵是用眼睛看不到的，并且也没有标准答案，不会影响照片用光、用色是否好看，更不是普通人与摄影大神作品的直接差距，因此我们这里不讨论照片的主观元素。 二、构成照片的客观元素 一张照片不可能只包含主观元素，照片的主观元素必须要以客观元素为载体才能体现。所以直接构成一张照片的，应该是照片的客观元素。这里，我们把构成照片的客观元素分为基础、进阶、高级元素。 1、基础元素——影调、色调 我们人眼所能看到的客观世界的影像，其基础元素由不同的光影和颜色构成。而照片是对客观世界的呈现，所以客观现实世界的光影和色彩，分别就对应了照片的影调和色调，即：  而光影和颜色之间的关系，涉及到一个色彩学上的原理，这里我们不做更深入的解释，大家记住这个原理结论就好：可见光照射在某物体上，该物体会对某种频率的光进行反射，而其他频率的光会被吸收。被反射的光被人眼看到，于是人眼就看到了颜色。因此先有光，才会有颜色。没有光，任何颜色都会消失（纯黑和纯白严格意义上不属于“颜色”。） 所以，光影是人眼看到的客观世界影像的最基础元素，相应的，影调也就是构成照片的最基础元素。任何一张照片，无论好坏，都具有影调；色彩是人眼看到的客观世界影像的基础元素，相应的，色调也就是构成照片的基础元素。 因此，只要是照片，无论好坏，必定是由影调和色调构成。并且，任何照片必定是先具备影调，才能具备色调。而只拥有影调的照片，即为黑白照片；只拥有色调的图像，无法被称为照片，只能被称为图像。 如何理解这句话呢？我们来看下图：  这是一张正常的彩色照片，现在我们分别将这张照片的影调、色调提取出来，得到了下面的两幅图像。  提取照片的影调（上图）  提取照片的色调（上图） 只观察照片的影调，你会发现，影调本身就是一张黑白照片。而色调本身，只是各种无规则的色块，并不是一张完整的照片，只能算是一幅颜色构成的图像。 只有当影调与色调叠加到一起时，才构成了一张完整的彩色照片。 具体做法是：在Ps中，将色调图层置于影调图层上方，并将色调图层的混合模式改为“颜色”；或将影调图层置于色调图层上方，并将影调图层的混合模式改为“明度”。两种方法，都可以将影调、色调叠加为一张与原图一模一样的照片。   可以看到，影调+色调=照片，所以无论什么照片，必定是由影调、色调构成。 但一张照片若只拥有影调和色调，仅仅只能算是随手拍的照片，并不能算是一幅艺术的摄影作品。要想让照片更加符合人眼视觉的观感、更加艺术性，除了影调和色调这两个基础元素外，还应该具备一个重要的进阶元素。 2、进阶元素——结构 客观世界在人眼中的影像，尚有近大远小、平视视角、仰视视角这些空间原理与视角，那呈现客观世界的照片，必定要有一套科学呈现画面的方式，才能在照片有限的图幅中最合理地呈现视觉元素，给予观众最佳的观看感受。而这一套科学呈现画面的方式就是照片的进阶元素——结构。这个结构，包括了构图、视觉的视角、照片的透视、镜头扭曲畸变等因素。  一张照片，即使影调和色调再好，构图歪斜，透视奇怪，照片质量一样会大打折扣，不会好看。试想，我们平时看世界的视角，是头部正直，看到的世界是地平线平直的世界。  地平线平直，视觉感受良好（上图） 而若把照片拍成地平线歪斜，那岂不是看照片时，总感觉是歪着头，视觉感受不会好。（特殊情况除外）。  地平线倾斜，视觉感受不稳定（上图） 因此，当你能在完美的影调和色调的基础上，做好照片的结构，甚至是仅仅做到结构中的构图，那你的照片就几乎是一张满足日常观看的“好看”的照片了。 3、高级元素——质感 影调、色调、结构，将这三种元素做到最佳，几乎是绝大多数摄影爱好者的极致了。一张仅仅具有了影调、色调、结构的照片，看起来已经比大多数人拍的照片好看了，但仍感觉差点什么，和大神的作品有点差距，然而这个差距却又不知道如何描述。其实，这个你和大神作品之间不知道如何描述的差距，就是构成照片的最后一个元素，也是最重要的高级元素——质感。  没错，你和大神的作品之间最大的差距，就是质感。而什么是质感？简单来说，就是一个实际的物体表现在照片中，要具备该物体原本的样子和特性，以及照片整体呈现出的视觉风格。比如，水面，你要如何让水面表现得像水面，而不是一滩泥浆；雾气，你要如何让雾气表现得朦胧，而不是照片偏灰；皮肤，你要如何磨皮让皮肤表现得细致有毛孔的纹理，而不是把皮肤磨成硅胶；光影的过渡，你要如何让光影过渡得更自然，而不是光影断层等等。以及一张照整体呈现是平淡如水，还是极具视觉冲击；是带有中国工笔画风格，还是带有西方油画风格等。 如下图：  整体呈现出暗调魔幻质感风格（上图） 局部放大图 草叶半透光的质感（上图） 树枝受光面和背光面的立体质感（上图） 针叶灌木叶受光的质感（上图） 照片的质感远不如此，照片中有多少种物体，就需要塑造多少种质感，而质感的塑造很很多时候是没有办法通过前期拍摄完美解决的，更无法通过Ps等软件中的滑块按钮一键解决，全部的质感塑造都需要摄影师本人在照片后期中精细把控，这种对质感精细把控的能力来自于日积月累的拍摄与后期中。 本期重点回顾 299148237.jpg 构成照片的元素，可分为主观元素和客观元素，主观元素要以客观元素为载体才能体现。而客观元素包括影调、色调、结构、质感四个重要方面，其中质感是普通人的作品与摄影大神作品最直接、最根本的差距。 一张照片若仅拥有影调、色调，那只是一张随手拍的照片；若在影调、色调的基础上做到了结构，那将是一张满足日常观看的照片；若同时做到了影调、色调、结构、质感，那就是一张优秀的摄影作品了。而此时，如果作品还包含了主观元素的思想理念，那一定会是一张经典的摄影作品。 本期的理论向摄影教程，也间接向大家指出了影调、色调、结构、质感的四个方面让大家作为参考，验证自己哪方面做得还不太足。 |
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