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这些经典的90年代日剧音乐,哪一首是你恋爱故事的BGM?

 真友书屋 2019-09-20

本文节选自《知日·BGM之魂》特集

作为一名华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人、作家,姚谦为音乐事业奉献了几乎是自己的全部心血。那首听哭了无数人的《鲁冰花》、天后王菲的那首《我愿意》以及天王张学友的《如果爱》等华语名曲都出自他手。事实上,不仅限于华语乐坛领域,对于日剧音乐,姚谦也同样有着属于自己独特的见解和深厚的感情。

姚谦对于日剧音乐到底有着怎样的认识?下面就请听他为我们讲述他与日剧音乐的故事吧。

我一直觉得音乐是持续在我的生活中存在的。当我阅读、思考、入睡、行走时,音乐就像是我生活故事的背景。一直到我有机会为影像配音乐,才有了对配乐的客观思考。

20世纪90 年代我在唱片公司工作,因地利之便,每年总是多次前往东京休假,看着东京因为经济的兴起,影视音乐产业的蓬勃,几乎各步均早于中国台湾约十年……我音乐创作的参考也自然多受日本影响。

随着所谓「青春偶像剧」的兴起,形成了音乐与戏剧的紧密互联生态,这种生态完全可以复制到中国台湾,所以我去深入地观察,同时也不知不觉地投入了情感享受在90 年代——我的后青春时代迟来的爱情之歌。

从《爱情白皮书》(あすなろ白書)中,我知道了编剧北川悦吏子。虽然我从没看过柴门文的原作,但是我知道剧中动人的句子是北川悦吏子写的,那些话语在不知不觉中融入一波波而来的背景音乐中。

这部剧的主题曲是藤井郁弥的《真爱》(True Love),此曲因为电视剧而红遍日本与中国台湾的大街小巷,而青春爱情电视剧也弥补了我真实生活中的空白,日本「情歌」也变成我的心头好。

《爱情白皮书》让我继《悲情城市》后又一次认识了神思者(S.E.N.S.)这个电子乐团体的新世纪音乐魅力,与George Winston(乔治?温斯顿)成为我当时最爱的两个纯音乐演奏的音乐作者。



在《爱情白皮书》里,主题乐曲随着剧情发展呈现种版本,吉他、陶笛独奏及配置澎湃的管弦乐,其实大多都是以电子合成乐完成的,在电子音乐还在探索的时代,这种介于古典与未来的音乐特别让我佩服。与北川悦吏子同时期的三大编剧,另外两个是野岛伸司和坂元裕二,三位编剧几乎霸占了20世纪90年代的日本电视剧。

北川悦吏子


野岛伸司

坂元裕二

日本的唱片产业与当时的日本电视剧保持着非常紧密的关系,只要是这三位编剧所写的电视剧,其主题曲就会大卖,歌手就会大红,自然成了兵家必争地。野岛伸司、坂元裕二的剧更多是借由当时日本整个社会状态而延伸出来的故事,北川悦吏子则聚焦在青春的爱情题材上。


不过,我还是钟情于北川悦吏子,一路下来她的电视剧我几乎都优先放入观看名单里。北川悦吏子所写的剧本都聚焦一群青春男女,从学校到初入社会时的人生转化,借着青春最重要的两个议题——「爱情」 与「友情」去发展。


她1995年发表《跟我说爱我》时也是整个日本娱乐产业、电视音乐产业最高峰之时,由美梦成真(Dreams Come Ture)所演唱的主题曲「Love Love Love」,也是我常常回头重听的青春歌曲。当时我从中国台湾唱片公司转入国际唱片公司索尼,有机会跟美梦成真认识与合作,主唱者MIWA( 吉田美和)宏亮、开阔、来自灵魂的唱腔,把此曲在剧中所描绘的主题一一爱情的喜悦与挣扎表达得淋漓尽致。

《跟我说爱我》是描述一位听障画家与一位年轻女演员的爱情故事,如同《爱情白皮书》一样是个悲伤的故事。

隔年北川悦吏子有了很大的转变,她的《悠长假期》(ロングバケーション)一反过往的悲剧色彩,转变成轻松的调性。内核琢磨的还是青春,女主角却是一位青春末端的女子。北川悦吏子把这个姐弟恋的故事写得幽默而精彩,一反视剧的拘谨,有着美剧般的明快节奏。

随着《悠长假期》的成功,主题曲「LA?LA?LA LOVE SONG」也一路火起来,久保田利伸那个梳着黑人式辫子的日本歌手,也让我看到除了日剧往美剧靠近,日本流行乐也在借鉴美式R&B(节奏布鲁斯)与电音舞曲乐风。

也是在那几年,艾回音乐的电子乐融入日本的R&B和电子舞曲的混和曲风在日本兴起。《悠长假期》这部剧是个口碑极好的经典剧,在当时被称为是可以让许多白领女性在街头消失的原因,因为都待在家中守着这部剧的播出,本剧的取景地也变成那几年东京的观光景点。

其后的《美丽人生》(ビューティフルライフ)中,北川悦吏子的作品再度转回悲伤的气氛,虽然主题曲依然是摇滚乐,由当时在日本红了近十年的金属摇滚乐队B’z 演唱,但是我并不喜欢那首名为《今夜在看得见月亮的山丘上》(今夜月の见える丘に)的主题曲,那种激烈、接近于呐喊的金属摇滚,因为这部剧是我看过的北川悦吏子青春偶像剧里最为悲伤的。

此剧讲述的是木村拓哉所饰演的努力实现梦想的美发师,与常盘贵子所饰演的残疾行动不便的图书管理员相恋的故事。这个爱情故事一改北川悦吏子过往的众多青春人物交织的风格,很纯粹地描述两人的爱情,是一部题材很好的精彩之作。最后一集女主角不敌病魔,香消玉殒,而木村拓哉所饰演的美发师却以坚强的态度接受这个悲惨的结局。这一幕看得众人泪眼潸潸,我也是其中一人。

在这部剧之后,我渐渐结束了看日本青春偶像剧的后青春时代,从此步入中年。之后,我很少再看电视剧,因为唱片工作的繁忙,以及走入较为艰辛的职场阶段。




在这段以北川悦吏子为主轴的日本偶像剧的观看过程中,可以与北川悦吏子作品抗衡的只有《恋爱世纪》(ラブジェネレーション)这部剧。《恋爱世纪》这部剧依然是木村拓哉与松隆子合作,剧中配乐与《悠长假期》一样都是日向大介(CAGNET),剧本则是浅野妙子、尾崎将也。主题曲是我观看的20 世纪90 年代所有电视剧里最钟爱的一首歌,因为这首歌让我重新认识了一位日本老音乐人大泷咏一,他是70 年代末、日本新音乐风潮兴起时的重要角色之一,他是音乐著作人里对整个日本创作影响很深的人物,与山下达郎齐名。


我一直都不认识他,直到《幸福的结局》(幸せな結末)这首歌的出现,才让我知道了这位厉害的人物。《恋爱世纪》讲述的爱情故事一反当时流行的爱情故事里的青春喜悦,更多描述的是「所爱非人」的辛苦追逐。这部剧的音乐与故事里的东京有着非常密切的贴合,剧中经常出现水晶苹果,这也让Tiffany(蒂芙尼)这个品牌的水晶苹果因为这部剧而畅销一时。在水晶苹果的折射之下看东京铁塔、霓虹灯影的街道,似乎是在反映爱情的脆弱和在看似缤纷的城市里每个人不同的寂寞,正好映照出日本经济退潮后的无力与萧条感。

大泷咏一的这首歌是这出戏的成熟解释,有着入世的爱情观,旋律有点怀旧,歌词一反过往青春电视剧的兴奋与雀跃,有着成熟而平静的味道。《幸福的结局》后来许多人都翻唱过,然而对我来说始终没有大泷咏一版本的感染力大。

日本青春剧也如同这首歌一般,随着经济的滑落逐渐褪去繁华的色彩。东京依旧灯光闪烁,却透露着某种繁华已逝的悲伤,我的青春也随着这十年日本青春剧的滑落而告终,最近看了松隆子主演的《四重奏》(カルテット),配乐精彩且深刻,在起伏的剧情里我看到青春时喜欢的气味,四位主角合唱椎名林檎所创作的《成人法则》(おとなの掟),每一集告终歌声响起,歌词都一再提醒我已经走到中年后段了。


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