通过《春染山河秀》，我们能感知到许吉尔在中国绘画中走着新的绘画元素，试图以一种新的姿态来迎接艺术的发展。
20世纪以后，西方美术及佛教艺术与中国传统美术的大融合，使中世纪大一统的中国美术格局出现了巨大的变动。油画、雕塑、水彩画、版画等与在根本审美特征上大相径庭的中国传统美术门类一起，形成了包括传统中国画、改革中国画、西洋画在内的美术种类多样化的局面。近现代中国画基本上保持着传统中国画的审美原则和制作样式，并在此基础上丰富了传统中国画的形式和工具材料，又较大程度地借鉴了西方绘画的审美原则和制作样式，加以参考和发挥，力图呈现更新、更现代的多样化艺术面貌，体现了现代人的艺术观念和审美情趣，进行了新的、颇具开创性的探索，为中国画的新时代发展推波助澜，同时也为中国画的发展注入了勃勃生机。
许吉尔《春染山河秀》 (62*168cm) 编号：E90456552
山水画作品《春染山河秀》便是在这样的契机下，画家以独到的视觉来完成的。它的面貌虽然有传统的烙印，但也深深地被时代的艺术氛围所感染，有意识的切入进时代的艺术张力，这样画面和这样的内心所需要的，都是许吉尔用心所做，达到某种契合，融入进艺术的魅力之中去。虽然说中国画到今天已经感到了危险性，如何突破也是摆在每一位画家面前的事。
如今，在信息高度不对称的的情况下，中国画市场陷入极度混乱的局面。书画伪作在拍卖市场上频频惊现，收藏者的投机活动风靡盛行、价格泡沫激增猛涨、知假贩假的行为层出不穷、虚假宣传中介机构遍地开花，收藏家与作品的艺术之间没有在艺术层面上进行对话交流的平台或可能。更有甚者画家为了吸引眼球而故弄玄虚，创作出一些所谓的前卫的、或是令人作呕的写真作品，买家也只专注回报率。这种种行为腐蚀这中国画市场，欺骗了无数善良的受众和消费者。
好在还有如许吉尔这样的画家，在传统绘画中义无反顾地走着自己的路，让《春染山河秀》这样的画作感受到山水画的自然之美，不受外界的干扰，而是潜心学习和钻研艺术，以艺术为载体，让艺术成为真正的艺术，这或许正是许吉尔这样画家所走的路。
