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继上一篇拍好局部特写的10大技巧（上），接下来我们将针对局部影像的光影、色彩及线条进行解说，让读者能更进一步明白如何藉由观察与基础摄影技巧的配合，进而拍出令人印象深刻的局部特写作品。 06 色彩表现情绪 要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环，它不单纯仅是在顏色上的表现而已，同时也包含了各种不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的直觉感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉；至於由蓝、绿所代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感；再者，若是将这两种色调中的对比顏色一起安排在画面裡，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写的题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。 而除了顏色的分别之外，色彩饱和度的深浅与明度的高低，也会影响整张作品的观感。一般来说，高饱和度的影像容易带给人较扎实的感受，在主观讯息的传递上也会强烈许多；低彩度的画面通常搭配低对比一起呈现，是属于大众认知中的轻日系风格，与上述的高彩度相较，这类影像易不会让人有紧迫感，同时也保留更多的想像空间。至於明度，其表现会影响整张作品的曝光和彩度深浅，不过这通常是属于后期的范畴。将明度调整的越高，整张作品看起来会越亮，但相对顏色就会越浅，反之则会偏暗且深，所以当了解色彩的这些特性后，我们在寻找局部特写的题材甚至是后期时就可灵活运用这些元素，以成功传达想表现的情绪。 ▲虽然只是一幅局部特写作品，但有绿叶和背景蓝天白云的搭配，让整张画面充满朝气的生命力。 ▲刻意人后弃拍摄整扇门，改只捕捉复古的门环和对联，门上火红色的漆成为表现情绪的最关键元素。 07 善用线条引导 若有细心留意，会发现生活周遭充满许多几何线条元素，它在摄影中是引导视觉的重要手法，主要是让观者利用影像中几何或线条的指向性，进而看见拍摄者所要呈现的主题。而在局部特写的拍摄中，我们除了可用几何线条来引导视觉外，还可更进一步以这些元素作为主角，让影像有更多不同样貌可以呈现。 要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理……等等，甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。然而除了可轻易辨识的实体线条外，我们还可运用前述的光线和色彩作为引导视觉的线条，最简单的例子就是色彩渐层与光线明暗的方向，就是可利用在局部特写上的线条元素，因为这两者皆具有一定的方向性，可视为线条的另一种延伸，它们不仅能引导观众的视线随着渐层或明暗的方向移动外，当中的过渡变化也有吸引目光的魔力。 此外，几何线条通常会有一种抽象艺术的联想，但其实这源自于每种几何形状给人情绪和心理的无形感受。就以圆形来说，它虽然代表圆满或空洞，亦可代表深邃或延伸，但我们若只框取其局部成为弧线，反而会令人有缺憾的不安定感，且拍摄者也可藉由单独的局部线条试图颠覆观者的想像，让抽象的形体来激发更多的思维。所以生活中还有哪些几何线条可以与局部影像相结合，就有待你去发掘。 ▲原本看似普通的铁门，透过拍摄者的特写镜头，可看出构图上的用心与巧思。 ▲很多时候，要学会善加活用所有元素，就像此图中圆形和暖色调的结合，可更完整传递想表达的讯息。 08 拍出故事性 影像之所以会说话，完全取决於拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片自我表达出意涵，进而引导观者在欣赏过程中去思考与联想，甚至能引起情绪上的共鸣和感动，就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出其故事性，当中的关键便是学会掌握视角和氛围。 所谓视角，是指人们观看影像的角度，其中包含镜头焦段的差异、取景距离的远近及角度的拿捏，这些都会左右画面所呈现出的观看感受。一般来说，广角镜由于所涵盖的范围较宽广，加上若釆近距离特写，会产生近大远小的透视感，如此不仅可将主体与前、中、后景一起捕捉入镜，同时也最容易营造出影像的空间感，让观者能迅速进入拍摄者所设定的空间氛围裡；使用望远镜头要拍出同样有前、中、后景的影像虽然较为困难，但我们反而可利用其远眺优势捕捉具有故事的画面，也就是前面提到寻找画面中的「小画面」，但这也会更考验拍摄者对周遭事物的洞悉力，才能从看似平凡的环境中，拍到有故事性的局部特写。 构图角度则会影响描绘故事的观点，不外乎有平视、俯瞰和仰角这三种。以水平直视拍摄是最常见的取景角度，就像说书人用平铺直叙的方式娓娓诉说故事内容一样，虽然直接但也较缺乏视觉层面的心理感受，所以重点反而落在局部影像本身，必须要有足够的故事性引诱观者目光停留；俯瞰角度则带有掌握、预知的含意，而仰角通常具有期望、崇拜的意味，若能掌握这些拍摄角度的特性，将能为作品注入更多不同层面的叙事观点。 至于氛围，就是影像气氛的呈现，而它绝对脱离不了光影、色调和视角这三种元素，其中包括光线方向和温度、冷暖色调的掌握及构图视角的安排等，都是影响氛围呈现的重要因子。或许你会觉得要拍出有氛围的局部作品好像不太容易，但其实静下心来细想便可发现，只要将前面所提到的那些技巧加以组合并灵活运用，自然就能顺利捕捉每幅画面的自身氛围，让影像说故事的力道更为强烈。 ▲刻意捕捉上了枷锁的铁门，成功描绘拍摄者那阵子灵感被禁錮的无奈。 ▲父亲替女儿整理结婚当天会用到的物品，画面中的百年好合诉说了他对新人的企盼。 ▲近距离拍摄女孩的下半身，加上背景与色调所呈现的氛围，说明有一种等待叫思念。 ▲透过从俯角拍摄的特写画面，洋溢出新人共结连理的喜悦。 09 真实与抽象之间 在局部特写拍摄上，还有一种可用的元素就是倒影。它之所以有趣，是因为能反射出和真实物体一模一样的形态，且还会随着媒介材质的改变（眼睛、玻璃、水面）而产生不同结果（例如倒映出扭曲或变形的形体），为局部影像的创作增添不少趣味。想要拍好这类的特写题材，在拍摄前要反复观察并思考更多，才能在有效的取景范围内找到值得记录的倒影画面。 除了倒影之外，另一种真实与抽象之间的局部特写法就是将主体拟人或拟物化。最明显的例子就是利用特写镜头捕捉人体的局部部位，再配合光法的运用（通常是侧光或侧逆光），就能将背∕臀部曲线、双峰弧度拍出有如盆地或山峰的造形，这常见于人体艺术创作题材中，也是人体局部特写拟物化的最佳典范。若反过来思考，我们也可以运用相同方式来将物体拟人化，为主角赋予有如人类的表情、形体或生命力，以创造出更多有趣的局部特写作品。 ▲水面倒映出扭曲的真实，现今的社会不就是这个样子吗？
▲拍摄者巧妙用相机特写镜子，以反射手法诉说城市角落的故事。
▲玻璃帷幕反射出湛蓝的天空，而只捕捉的建物局部，配合那扇打开的窗说明了想要逃离禁锢的心情。 10 用后期强化本意 虽说大部份的局部特写都能在当下就拍到理想的画面，但更多时候受限于现场环境、光线……等因素，必须将作品进行适当的后期理处，以强化当初心中想传达的影像本意，甚至有时经由裁切进行二次构图，所得到的又是一张崭新的局部作品。而以下我们就以Adobe Lightroom為例，试范「重新裁切+色调强化+暗角」，来完整重现影像意涵。
▲当初拍摄时因距离限制，所以先拍好大致想要的构图，并预计会再进行事后裁切及其它后期处理，使作品更臻完美。
▲ 1：读入欲编修的影像后，先用裁切工具进行二次构图，框取想要的局部画面。
▲ 2：為了加强视觉张力与修饰瑕疵，在「基本」设定区中分别针对亮部∕黑色∕对比∕清晰度∕鲜艳度进行调整。
▲ 3：接著在「HSL∕顏色∕黑白」设定区中针对「红色」与「橙色」调整饱和度∕明度，以强化肤色、吉他及背景杂草的色调。
▲ 4：最后在「效果」中调整「暗角总量」，让画面中的局部重点视觉更為突出。
▲与原始图相较，可明显看出两者的差别，透过后期的加强，让局部特写影像能有更优异的表现。 转载自《DIGIPHOTO》作者：编辑部 |
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