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这是一个飞速的年代，变化是那么快，快到来不及想一想之前发生了什么。 之前，对浙江小百花越剧团来说，发生了什么？自从1983年在香港新光戏院集结演出新编历史伦理剧《五女拜寿》之后，一路兜兜转转，生于惊喜，盛于惊喜，如今，已逾30年。当2015年的春天到来，唱腔戏服道具布景之外，可以让人想一想的东西有很多很多。 比如，30年来，人们是怎么评说和看待以小百花为代表的浙江越剧。 比如，30年来，这个剧团的历程给当下的文艺创新和改革有什么样的启示。 壹│人从哪里来 越剧小百花，一出场，便突破常规。 一方面，它有着鲜明的时代背景，上个世纪80年代初，文革之后，百废待兴，一批胸怀抱负的艺术工作者无私忘我，激情迸发，急切地想有所作为；另一方面，在当时浙江省决策层的支持下，国办文化体现出优势，强势突破了户籍等等用人体制方面的羁绊，最终成就了计划经济年代下的市场化奇迹—— 1982年9月2日至23日，在杭州举行的浙江省戏曲小百花汇演集萃了全省青年戏曲界精英。据此，将40名青年越剧演员从全省60多家越剧团遴选至杭州。 1982年10月，在杭州成立浙江小百花集训班，集中于省艺校进行强化培训。名师云集，悉心教导。 1983年9月，在集训班中精选出28人组成浙江越剧小百花赴香港演出团。于当年11月16日起，在香港新光戏院连演14天15场，欲罢不能，轰动一时。 1984年5月21日，在赴港演出团的基础上，浙江小百花越剧团成立。 可以说，浙江越剧小百花一出现便风华正茂。不仅在戏迷中风靡一时，更在学界引起探讨，被认为是新时期浙江越剧兴起的标志。 细细揣度这张浙江亮闪闪的文化金名片，今天，依然可以看出当年的勇气与胆识。1993年9月17日，小百花10岁时，《人民日报》在头版头条的报道中说，浙江小百花创立之初“冲破常规、突破地方局限，促进人才流动”。寥寥数语后面，是思想观念、艺术创作投入、用人体制、青年人才培育等多重突围。 这些青年演员脱颖而出的方式，那时叫“汇演”，在今天，就是超女式的海选。通过这种方式，竞争性的文艺人才选拔快速而有效，而这仅仅是起步，由此打破门户之见、流派之争，以及戏曲传统的一对一式口传身授，赴港团学员们在强化集训中，得到了京、昆、话、歌舞等多种艺术形式名师们的手把手教导。 正是当年的“广育、精选、博采、严教”，让小百花原生代演员身上，保持了两种特性：一是有着较为扎实的基本功，在唱做念打等方面，有自身鲜明的特色，如茅威涛的书卷气质、董柯娣的激越唱腔、陈辉玲的细腻表演等；二是保持了自觉的学习精神，因此在驾驭各种不同角色时，有较高的可塑性。 贰│戏从哪里来 看小百花的保留剧目戏单，最受观众欢迎的，无疑是著名剧作家顾锡东（1924~2003）创作的新编历史伦理剧《五女拜寿》。 它不仅是浙江越剧小百花赴港演出团惊艳香港时最闪亮的戏码，也是1984年剧团赴北京人民大会堂演出，被邓颖超接见并题写：“不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上”勉励有加的表演；是浙江小百花团拍成同名越剧电影红极一时的戏，是剧团下乡演出订单最多的戏，更是被全国各个戏曲剧团移植最广泛的戏。简单说来，这一出以家庭伦理，人情纲常为题材的剧目，上得厅堂，下得厨房。 这出戏，五生五旦，加上丫鬟书童老爷夫人家人钦差，有名有姓的角色设置有20多个。彼时，演员们20岁上下，青春逼人，装扮起来，尽是小鲜肉和女神。你很难说谁是当然的主角，而人人都有闪亮的几分钟。这样的群戏，对青年演员、对流派的展示，起到极佳的点睛效果。 戏曲剧作，给唱念做打提供依附，其中的唱腔，是辨识剧种的“核心资产”。有没有被津津乐道的折子戏，有没有被广泛传唱的唱段，被认为是标尺。 从这个意义上，《五女拜寿》是标准好戏。其中《奉汤》一折，唱词浅显易懂、唱腔柔美动听、情绪细腻感人，不仅端出一个帅气的茅威涛，还让当年与她配戏的何赛飞初显芳华。 当年这对美女暖男的组合之所以会红，与他们在剧中令人欣慰的完美结局少不了干系。正是那令人开怀的大团圆式结局，满足了人们希望苦尽甘来、希望善恶有报的审美伦理。 审美不离传统人伦，样式不失诗性柔美。类似的常演戏码，在小百花还有《西厢记》、《陆游与唐琬》、新版《梁祝》等等。 戏曲的改革，从小百花身上呈现多样性，更为先锋更为潮流的改编创作比比皆是，说明这个剧团有较高的文化自觉和使命感。 与此同时，市场的反馈与选择，将创新的命题引向深入：越剧靠什么立足于中国文化之林？它不能突破的底线是什么？ 以顾锡东的《五女拜寿》为例，生命力长久的越剧剧作，从传统中来，从生活中来，从符合日常人伦的审美需求中来。 在信息泛滥思潮多元的网络时代，有从容而专注地让人获得满足感的情感传递，有保持文化自尊和美感的智慧，是文艺的制胜法宝。 叁│团往哪里去 浙江小百花越剧团从出生起，有关它的争议与思辨就从来没有间断过。 建团之初从各地选拔演员，被认为“抽走一个头牌演员，散了一个团”； 上个世纪九十代末期，鼎盛时期的“五朵金花”（茅威涛、方雪雯、何英、何赛飞、董柯娣）中的三朵陆续出国或转行； 进入二十一世纪以来，在剧目创新时引发“是不是越剧”的质疑； 时至今日，新一代小百花领军人物的影响力匮缺…… 有些争议已经被时间化解，有些疑惑用30年的时间来寻，依然没有标准答案。这表明了文艺改革创新之难，面对市场化经济冲击的突围之难。 如今，当年20岁上下的青春少女，陆续迈入了知天命的年纪。一代代小百花进入国办文化的培训体系，已生长到第四茬。 30年中，戏曲汇演被超女海选取代，戏曲栏目被综艺娱乐挤压，越剧市场的中心位置被压缩，越剧学员的招生越来越难……最近10余年间，茅威涛以一个文艺思想者的姿势，进行了越剧可能的所有尝试。这份勇气，足以撼动碌碌庸人。她个人的理想和使命感，与一个团的命运唇齿共依。可以说，不安分的茅威涛造就了不安分的小百花。 30年后，我们不妨将小百花团放入文艺改革发展的大背景中，回望过往，寄情将来。 我国著名戏曲研究学者傅谨这样认为——评价一部戏曲作品可以有两个维度，其一是把作品看成一个独立的文本，孤立地从它舞台呈现给予评价；其二是把作品放到剧种的框架中加以评价。如果从第一个维度看，我对以茅威涛为首的小百花新作，多数都有很高的评价。 然而，如果把这些作品放在越剧的框架内加以评说，结论就会有很大的不同。 诚然，越剧的传统并不完整，可拓展的空间还很多，不过对越剧自身表现力的拓展，与逸出越剧的改造，完全不是一回事。 傅谨一直期待越剧，能有好的当代传承。甚至对茅威涛，最大的期待，不是她演出一些带有明显个人色彩的新剧目，是她能够把尹派名剧《何文秀》和《沙漠王子》等唱得比尹桂芳、尹小芳更好。 职业戏剧研究者的爱之切溢于言表。因此，他赞叹茅威涛的创新自觉和能力，也惋惜于浙江小百花以全盛的美誉度，没有完全打开一个靠自身运营足以抗衡生存压力的市场。 在中国越剧发展史上，以“敬业、奉献、合作”为核心的小百花精神，是永远的荣光。 这些在新时期振奋人心的青年，与时代一起经历起承转合，面对文艺事业的多元变化，始终保持了与时俱进。 如今的浙江小百花，站在高处被欣赏被围观被议论。下一个30年，一定不是复制式生存，从青年传承者的培养、剧作的创新开发、到观众群的粘合聚集，它须用更沉稳的思维方式、更深入的理论支持、更多样的传播路径，来回应时间粗砺的洗刷。 （感谢应志良、冯洁、王玥为本文采访提供的帮助） |
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