|
元 高克恭 方棹吟秋图 北京故宫博物院藏 扼要 高克恭 (1248-1310)，字彦敬，号房山，元代著名诗人、画家。祖先是西域回鹘(现今新疆维吾尔族)人，后东迁山西大同。父亲名亨，字嘉甫，迁居燕京(今北京)，对诗、书、礼、易、春秋和宋代程朱理学颇有研究。官至刑部尚书。善画山水，墨竹。初学米芾父子，晚年糅合李成、董源、巨然等多家风格而自成一家。专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。尤以烟雨林峦的描绘最为精绝。时与赵孟頫、商琦、李衎并称“元四家”。亦有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。 元 高克恭 春山欲雨图 绢本墨笔 100.5 x 107 公分 上海博物館藏 《新元史·高克恭列传》 高克恭，字彦敬。父亨，字嘉甫，有时名。世祖时，台、省交章论荐。召对便殿.称旨，世祖欲官之。固辞，归老房山卒。 克恭传家学，于群经奥义，靡不研究。江南平，选授行台掾。从御史大夫相威入觐，世祖顾问再三，曰：“是高嘉甫儿耶?'赐钞二千五百贯。二十五年，入为监察御史。是时，桑哥秉政，擢克恭右司都事，克恭刚直不阿。明年，随使江淮行省，考核簿书文法，吏多媚上，务求严苛，克恭独持以平恕。 出为江淮行省左右司郎中。浙西公田七十五万顷，克恭视民所输，较私田增二十倍，奏言：“今吏民交困，宜讲求良法，保固邦本，不当重为烦扰，复循旧弊。'疏入，不报。有以朝命至杭增湖东夏税者，自执政以下皆取认状，独克恭不肯。比去，克恭徐语之曰：“吾才不逮子远甚，子昔官于此不能增，而谓吾能耶?子毋重瘠吾民。'事卒寝。 元贞二年，迁山南河北道廉访副使。时畅师文为佥事，克恭奏言：“师文历中外几二十年，臣资历尚浅，师文学行远出伦辈，非臣所能及。况臣素兄事师文，一旦躐居其上，情实不安。”明年，乃擢克恭江南行台治书侍御史，师文亦改山东道，入为国子司业，人皆多克恭之让。克恭抵任，条上兴学校、选真才、汰冗官、增吏俸，慎刑狱五事。又言：“朝廷累放诏旨，议行贡举法，而权臣扳引朋类，沮格不行。今所至乏才，宜设科取士以副上意。” 五年，敕克恭与直学士王约赈京师水灾，惠利周浃，民德之。克恭在刑部，与同官议事，不肯曲意附和。及去，凡克恭所定者，胥吏皆准为程式。 克恭诗自得天趣。画学米芾父子，后用李成、董元法，造诣精绝，尤工墨竹，与宋文与可齐名。 元 高克恭 林峦烟雨图轴 台北故宫博物院藏 族属 高克恭是元代著名的少数民族画家，按照今天的民族识别，很难把高克恭归类到哪个民族。有学者认为他应该是回族，也有人认为他应该是维吾尔族。《故太中大夫刑部尚书高公行状》中“其先西域人”的表述，使得后人对其族属的表述纷纭。近代的论证主要集中在两种说法上。一说维吾尔人，一说回回人。“其先西域人”的“先”是何人?邓文原在《行状》中提到高克恭的曾祖父时用了“曾祖某”与“谱碟散佚，莫迹其所始”。可见，其曾祖父辈以上不是功业显赫的名门，所以无事迹可述;所谓的“先”，也就表明其曾祖父以上是生活在西域的，高家是从祖父辈移居大同的。从相貌特征上来看，朱德润云：“高侯回纥长髯客，唾洒冰纨作秋色。”张雨云：“我识房山紫髯叟，雅好山泽嗜杯酒。”可见高克恭具有西域人的血统应该是无误的。除了邓文原的记载之外，相关的证据还有：“西域高侯自爱山，此君冰雪故相看”;“西域才人画似诗，云山高下墨淋漓”以及“房山居士高使君，系出西域才超群”;这些与高克恭同时或稍晚元人的诗句也表明，高克恭是西域人在当时具有广泛共识的。 元 高克恭 山水 故宫博物院 艺术成就与影响 高克恭是宋末元初绘画风格转变时期的重要代表人物。他虽然是出身西域的少数民族，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化的代表性人物。仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。山水始师二朱，后学董源、李成、巨然，墨竹学黄华，集众家之长而“大有思致”。时人诗称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。画竹则独步于时，后人有称：“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”。山水则主一代风尚，所谓“世之图青山白云者，率尚高房山”。在江南做官时，常与名士李仲芳、梁贡父、鲜于伯机、柳贯、虞集等交游，切磋技艺，与赵孟頫尤称至交，经常挥毫合作。平时不轻于作画，而喜于酒酣兴发之际，好友在侧，为之铺纸研墨，乘快为之，《图绘宝鉴》的作者夏文彦称其画“怪石喷浪，滩头水口，烘锁泼染，作者鲜及”，可见他喜用泼墨写意，画风形神兼备，气韵闲逸，元气淋漓，天真烂漫。去世后，遗墨一纸，价值百千缗，因而，出现了许多刻意临摹的作者，传世赝品也比较多。 元 高克恭 林壑高风轴 72.4x38厘米 台北故宫博物院藏 赵孟頫曾在《墨竹坡石图》中题诗曰：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”高克恭的墨竹既重形，又重神，孤高清秀，出人意表，虽是写竹，实是写人，落笔潇洒，秀雅中人，赵孟頫称其人品高，胸次磊落，故所作看似游戏，却能不流于俗格。在元代各民族文化大融合、文人画发展的进程中，他和赵孟頫的美术成就都是足以令人称道的。 元 高克恭 春溪云树图 手卷 设色绢本 成交价93.5万元 高克恭同时也是元代著名的诗人，诗风“神超韵胜”，另有一派奇秀之气，《元文类》选西域诗人五家，他的诗作在数量上仅次于马祖常。此外还精于书法、名画、古器物的鉴赏。文集有《房山集》一卷(《元诗选》)、《高尚书文集》(《式古堂画考》，有王士熙跋)与《高文简公集》七卷(《千顷堂书目》)。 元 高克恭 春山晴雨图轴 绢本，浅设色，纵125.1公分，横99.7公分。台北故宫博物院元藏 高克恭与赵孟頫 《日下旧闻考》中说：“高尚书画在元时推为第一。”临川危素赠诗云：“房山居士高使君，系出西域才超群。”《铁纲珊瑚》一书中说：“高尚书彦敬，西域人，善画，青山白云，甚为致远。诗亦有唐人意度。有绝句云：无限红尘随马足，春光更比路人忙。”《房世县志》介绍他说：“其先西域人，公家房山，仕元官至刑部尚书，博学能文，善画寒林墨竹，赵魏公、虞文靖公多称之。”从这些评论中，可以看出，高克恭在诗画上造诣精绝，知名度甚高。但他虽官位显赫，却政绩平平，仅留下一个刑部尚书的虚名而已。 元 高克恭 仿米家山水 手卷 设色绢本 成交价299万元 高克恭生于南宋末年，早年学习南宋著名画家米芾的山水画，但他又从米氏山水画中得到启发，并将米氏山水发展到一个新的高度。米芾是一个虔诚的佛教徒，他从人生如朝烟暮雨的悲观的佛教观念出发，一反宋代宫庭画派的刻板、工细的绘画风格，而用大、小墨点来点染山水，使画面产生一种虚无缥缈的艺术效果。高克恭则在这种风格的基础上进一步发展，“将水墨吞吐，云烟出没之妙一洗而为翠滴玉流，青山白云之奇，从湖山清晓之景，一转而为写夜色微茫之胜，阴晦明晴，千变万化，独剑一格”(近代画家张翼人语)。故而，高克恭的画被人称为“一代奇作。”元代著名画家文征明说：“南宫已矣壮矣死，百年惟有房山耳。”认为南宋画家米芾(南宫)和五代时的画家董源(北苑)死后，只有高克恭才是百年少有的大画家。这个评价虽然有点夸大的成份，但却也说明高克恭的巨大艺术成就。 高克恭才华横溢，喜好杯中物。他每遇酒酣兴发，或好友在前，他则随兴研墨挥毫，凭借酒后的豪情，随意挥洒。这样的即兴之作，虽丹青妙手也难以临摹。他性格孤傲，不善与人交际。对于世态炎凉，人情冷暖，他淡然处之，但只要他认定为知已，则肝胆相照，一诺千金，终身不疑;若遇感情不合者，虽达官显贵他也不屑一顾。他的好友邓文原在介绍他时说：“公性极坦易，然与世落落寡合，遇知己，则倾肝鬲与友，终身不复疑贰。公在杭，爱其山水清丽，公退，即命童絜榼携枚履，适山中，世虑冰释，竟日忘归。尝见公作画时，虽贵交在侧，或不暇顾楫，有讥其简傲者，久乃识其真。浙右多豪门大族，或飞语污公，公亦不为弃。暨北归，行李无长物，贷与人而后具舟费。”堂堂一位刑部尚书，徒“多豪门大族”的江浙辞官北归时，靠典卖行李来付车船费，这种清贫的生活和孤傲的性格，在当时是少有的。 元 高克恭 秋山暮霭图卷 纸本设色，47.5×84cm。故宫博物院藏 高克恭的孤傲，还表现在他对朋友的真挚上。赵子昂是他的好友，同时也是当时的名画家。曾写诗称赞高克恭说：“高侯胸中有湖月，能照山川尽毫发”、“最爱尚书山水，绝与画史离群”。对于朋友的称赞，高克恭却毫不谦虚地回敬道：“子昂写竹，神而不似，仲宾写竹，似而不神。其神而似者，吾之比两君也。”赵子昂是翰林院学士，官封魏国公，又是宋太祖的十一世孙，皇室的后裔，而李仲宾官拜集贤殿大学士，吏部尚书。他们两人都是高克恭的好友、同僚，而且在书画上的造诣都不在高克恭以下，但高克恭却毫不客气地指出他们在画竹上不“神”、不“似”的缺点，并自称自己具备他们两人“神而似”的优点。这里，没有丝毫文人相轻的讥讽，而是他坚持自尊的孤傲性格的表露。 元代是一个多民族大融合的时代。元世祖灭宋统一中国以后，把全国人分成蒙古人、色自人、汉人、南人四个等级。这四个等级在政治上、经济上都是不平等的。同时，元代社会又将社会各界人分成十级：一官二吏三僧四道五医六工七匠八娼九儒十丐。知识分子比娼妓都不如，排在“臭老九”的地位上。政治地位的不平等，使人民只能从虚幻的来世去寻求精神的安慰与寄托。同时，经过了多年的战乱和残杀之后，统治者与被统治者都希望得到一个较为安静的环境。为了更好地进行统治，元朝统治者有意识地保留了原中原地区的封建制度，同时在宗教上实行宽容政策，在大力提倡儒学的同时，允许各民族的宗教存在。因此，犹太教、基督教、伊斯兰教、佛教、道教等宗教都在各族人民中得到发展。高克恭是西域人，信奉伊斯兰教，在政治上属于第二等级——色目人，但他又是属于“臭老九”之列的知识分子、(当然与政治地位低下的一般儒生不同)，因而，他一方面高官显爵，当着刑部尚书，另一方面又同普通老百姓一样，在迷茫的宗教气氛中去寻求精神上的安慰。这种矛盾的心理，可以看作他学习并发展表现朦胧意识的米氏山水的思想基础。同样，他这种心理，是否也是形成他钟情于湖光山色，嗜好杯酒，不喜交际的孤傲性格的原因呢?(戴家斌《房山的一代名人高克恭》) 元 高克恭 春云晓霭图 纸本设色，138.1cm×58.5cm。故宫博物院藏 对米家山水的发展 中国传统山水画领域，米派山水是构成文人山水画派系的一支重要流派，自宋代米芾、米友仁父子开创以来，历经数百年而代有传人，至现代山水画领域，米派山水画技法表现力也是很强的。明清正宗文人画家将米派山水画推崇为“逸品”，这是文入画的很高品位。在历代米派画家中，其中米友仁、高克恭、陈复明三位，可称的上宋、元、明三朝的代表画家。(米友仁、陈复明在此暂且不谈。) 元 高克恭 云山图 立轴 水墨纸本 香港苏富比秋拍 成交价163万元 高克恭是继米氏父子后擅画云山墨戏的一代名家。二米所创云山在宋代反响并不大。北方金朝有位叫王庭筠的，专学米派山水，当时有人说他的画不在米芾之下。到了元代，却涌现出一批追随者，如高克恭，方从义，郭畀等，其中高克恭是最有创意者。《图绘宝鉴》记载他“善山水，始师二米，后学董源、李成。”其成熟的画风，实是融汇了二米和董巨之长而自成一格。作品中多采用高远全景，中央主峰兀立，山脚林木，窠石、溪流、屋宇穿插，组成简中有繁的景致，合于法度又富动感，山形坡石用墨线勾勒出明确轮廓和结构，并以披麻皴展现纹理层次;树干变时用线条勾皴，这些都体现董巨的造型规则，只是有所简化和样式化。而点的运用则主要继承米氏的“落茄皴”但亦加以分离，简化和缩小，并进—步强调干湿，浓谈和大小错落的变化，横点成为既具有一定法度的造型手段，也不失独立的笔墨趣味，这种源于二米，又加变化的点子，被称为。“豆瓣皴”。高克恭的云山将无法度可依，偶然性较强的墨手法，变为相对稳定的呈一定可依程式的表现形式，既简洁闲逸，又笔精墨妙，防止一味简而走向率易，对米氏山水是一重大发展。 高克恭存世的云山代表作是现藏台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和故宫博物院的《春云晓霭图》轴，两幅堪称姐妹作，无论景致、构图、笔墨、意趣等，在体现米派山水风格的基础上，又突出了自身的创造。可以说高克恭在中国山水画史上有其独特的地位，尤其在继承和发展米派山水画方面有特殊的贡献。(王书樵《高克恭与米派山水画》) 元 高克恭 云横秀岭图 绢本设色 182.3 x 106.7 公分 台北故宮博物院藏(另开) 高克恭、鲜于枢以及李衎之间的艺术交往 高克恭生于蒙古定宗三年(1248年)，卒于元武宗至大三年(1310年)。按其族源，属于色目人。其父对经学很有研究，高克恭蚤习父训，于经籍奥义，识悟弘深。至元二十六年(1289年)，高克恭开始在江南为官，时任江淮行省左右司郎中。而此时李衎正是江淮行省员外郎，属于高克恭下级，年龄长高克恭三岁。鲜于枢则时任江浙行省都事，年龄长高克恭两岁。可以说三人是至交，而且与赵孟頫、邓文原、郭畀、仇远等关系都极为密切。他们即代表元初时最上层的文人圈子经常集会论艺。 元 高克恭 墨竹坡石图(雨竹图) 立轴，纸本，设色，纵121.6厘米，横42.1厘米。北京故宫博物院藏 高克恭精于山水又善写竹，山水初学二米，晚年上溯董、巨，墨竹初学黄华老人、王澹游父子，后上溯文同。高克恭的墨竹渊源与李衎学竹是完全一样的，李衎又曾藏有文同墨竹数本，这对于高、李二人学文同墨竹更是得天独厚。鲜于枢又是当时的大藏家，还曾指点李衎上溯唐、五代时双钩设色法写竹。这更加说明三人的交往之深。另外，值得一提的是，赵孟頫与高克恭、鲜于枢亦为至交，而且赵孟頫在诗、书、画各领域是一位全才，只谈及绘画，赵孟頫也是一位集大成的多面手。书法在当时与鲜于枢、邓文原并举，绘画与高克恭比肩，并且子赵雍、外孙王蒙三代皆为元代大家。其影响力可谓是贯穿了整个元代文人阶层。(王博《吴镇绘画风格形成之探讨》) |
|
|
