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工整就是书法美吗?95%的人把「圣教序」写成了″白开水″,专家建议

2019-09-21  糖是甜

颜真卿书法

什么是书法

歪斜、松散、浓淡、开张…

通过毛笔的提按,顿挫,缓急,

节奏快慢而产生优美的韵律;

通过点线,形式支配,

左右上下的牵侧斜正,

均衡,大小,错落,动静,收放,

以动态的、静态的表达,

显现出互相制约依存、

映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来,

这是书法。

不懂什么叫书法之前,往往把写得工整,规矩,好看、漂亮的字,说成是书法,把写这些字的人,也就叫书法家,后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。


馆阁体一度盛行,最终淹没在历史中

书匠与书法

那些字写得好的,很正规的,很好看的,还不一定能叫他为书法家,有的不过只是一个“书匠”,一个“写字匠”,所谓“教书匠”,一样的意思。就是他们都只有躯壳,而没有自己的思想,字写得好,没有自己的思想,没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

印刷体不是书法

印刷体不是书法,如果是的话,墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的,“匠”是没有自己思想的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复,他是制造,但不是创造,而复制的只能叫科学,如那些铅字都可以复制,那些美术字也是可以成批复制,所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只有不可复制的才叫艺术。

书法、绘画,特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”,“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。

怀素苦笋贴

书法是不可复制的

可以复制的东西都是不值钱的,就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制,所以它才价值连城。一位哲人说:“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保留永久,不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。  

我们看到不少字写得很不好看,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却倒是书法。而写得规规矩矩的字,很好看却不叫它书法,有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境界是不同的,前者是实用美,后者是艺术美。

书法是感情的抒发

书法是经过感情抒发,冲破“法”而获得意,而实用美虽然也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,这就有区别了,所以就是一个教写毛笔字的老师,他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家,他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的,教书的先生他一般不必有自己的思想,他要教育学生就按课本上规范的教。


苏轼书法是表意代表,是感情的宣泄

对写字好看不叫书法家,而字写有争议的,却叫他书法家,这种认识永远也不会被所有的人所共识。

进入现代,书法是一门艺术,不是日常算数,不是普通话,不是家常菜。


王铎书法开创新纪元

还有一件事,书法家还是从写字中产生出来的,无半点临池功夫,空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。 

书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用,即无法之法,乃为至法。

王羲之手札

书法没有口诀照搬

若不经意,犹如练拳舞剑,在教练的时候照口诀有一招一式,等真的打起来就完全没有口诀了,全靠在运用中发挥,那时讲究的是神采为上,形质次之,法无定法的风骨气质为上,妍美功用居下,以表达思想感情,理想,意趣,爱好的气韵为上。  

当然,书法必须依托汉字,如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现,不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画,雕塑那样摹拟物的外形,不象文学那样叙述故事,绘画是用“面”来构成(也用线),而书法是由“线”来构成,它总是用线来表现情感,这是书法艺术最重要的美学特征。

赵孟頫手札

书法和音乐有些相似之处,以旋律和音,节奏等效果来唤起美感,表达思想情感。音乐是无形之声,书法是有形之声。

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点评书家:刘京闻,中国书协行委员会委员、书法培训中心教授,廊坊市书协主席。

作品取法二王,笔法丰富、精到、流畅,起、行、收、转、折皆合规矩,字形疏密相间,大小得当,姿态多样,有欹正变化,如“深”、“高林”等字的字形极为精彩。

整件作品气息文雅,章法合理,自然畅达,笔笔从古人中来,颇有古风,是一件不错的作品,如果以更高的标准要求来看,则存在以下不足:

线条较弱,作者需在临帖和创作中找到用笔的“发力点”,加强笔和纸之间摩擦的力量感;尤其是细线的书写难度更大,要避免漂浮,增加力度。

很多字的字形还较为平淡,略显平庸,如“晨”“寺”“处”“潭”“万”“惧”等字形形成了“白开水”,缺少了疏密、欹正的变化。

作品中,有很多字出自《怀仁集王羲之书圣教序》,但把很多有一点特点但特点又不突出的字写平了,解决的办法就是在临帖中发现特点,做到“宁过勿欠”

整件作品的章法可再增加一些变化,如字的大小对比变化、宽窄的对比变化、长短的对比变化、欹正的对比变化,变化多了,作品自然就更丰富、更耐看了。

总体来讲,朱建军的这件作品还是不错的,路子正,起点高,笔法合理,结字有想法,相信作者通过几年坚持不懈地认真临帖,一定能够取得很好的成绩。

《怀仁集王羲之书圣教序》的意义

自唐以来,《怀仁集王羲之书圣教序》被列为书法爱好者学习行书的必修课,以期在结字上能够找到方法,当代书家似乎也认识到《圣教序》的价值,但学习起来上手较难,大多半途改弦易辙,去学习一些容易上手的范本了。

结字往往是成就一个书家作品面貌的关键,学习《圣教序》恰恰增加了成就书家个性语言的可能性,何以见得?

一、《圣教序》全文2000余字,字形千姿百态,千变万化,有的一个字就有几种、十几种甚至几十种不同的写法,各种疏密、宽窄、长短、欹正的变化,为我们提供了无穷无尽的发挥空间。

2000余字的数量足以让我们在创作中应付各种各样的疑难杂症。

 二、学习米芾、王铎等历史上很多有特点的书家的范本,优点是特点越突出的字形越容易上手,但缺点是特点越突出的字形,大家发挥和掌握的特点都是惊人的一致

因此,我们会发现这样种现象,不管学谁,只要特点突出,很多人都学到一起去了,很容易造成不同层面的“千人一面”

而学习《圣教序》,最大的劣势是没有明显的特点,所以大多数爱好者都写成了“白开水”,这种劣势有可能也成了智者的“优点”。

没有特点,就很难上手,要开动脑筋,认真观察,仔细揣摩,反复研究,同一个字被学书者发现的特点不一定是相同的,然后把发现的“特点”放大

三五年后,便可以从《圣教序》中找到一百个甚至一千个“小特点”,这些“小特点”会集中成一个“大特点”,这个“大特点”很可能成为一个书家自身面目的源泉!

三、二王是帖学书法的本源,《圣教序》是集王羲之书法精华而形成的行书范本,也是行书学习的源头,我们都知道它的好处,但并不一定能够深入地研究它。

就像吃饭,我们总喜欢各种美味佳肴,而并不喜欢吃所有食物的本源——粱稻,但别忘了,粱稻虽然不好吃,但好厨师一定可以用它做出各种各样好吃的美味食品。


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