米芾《蜀素帖》：笔法过硬，才是“刷”的基本保障

一件书法作品的形式构成一般包括三大要素：笔法、字法、章法。

章法是一件作品独特形式的整体特征，包括大小、格式、字间、行间的组织方式。结字法是书家书写汉字的风格特征，易于表现书家的性格和对传统法帖的继承与创新之处。

笔法是书法作品形式构成的最小单位，最能表现书家的功力和素养。赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”历来人们把笔法作为书法最根本最神秘的部分，以为谁要得到古人的笔法或名家的笔法传授，谁就能成功，因此，笔法在古代成为神乎其神的东西。

据载，钟繇暗中派人盗掘韦诞坟墓，才得到殉葬的蔡邕笔法书，自此书艺大进。虽然这类故事只是虚构，人们却喜闻乐见，对笔法充满了探秘心理。这大概和古代印刷术有关，当时人们主要是通过拓片拥有名家法帖，拓片在辗转翻刻的过程中，笔法走样很大。要想学得到位，就要多看原件参悟笔法或者从名家那里了解，而这是一般条件的学习者所不具备的。

在科技发达的今天，我们方便买到下真迹一等的影印字帖，只要方法正确，学习法帖笔法不再那么神秘了。即先感悟其气息、章法，随之总结结字方法，再细研笔法。同时要理解书法家的人生和书写该帖时的有关情况。察之精，读之明，贵以专，到书写时自然心中无碍，不失整体。

而对书写实践来说，作品是由一笔一笔写成的，笔法就变得首要了。有准确的读帖、正确的临摹，再假以时日，功夫自然上手。

《蜀素帖》笔法分析

行书是介于楷书与草书之间的书体，楷书成分多些的叫行楷，草书成分多些的叫行草。古人认为：“楷如立，行如行，草如奔。”楷书端庄如站立，草书激越如奔跑，而行书属于不激不 厉，“从意适便”，如从容走路，行云流水般的节奏。

“简易”成为行书书写的原则。由于行书本身的这些特点，使得其用笔速度和笔画的完整程度介于楷书和草书中间。米芾书风沉着痛快，《蜀素帖》结字和用笔都有自身的特点。

#1

笔画起止形态上的变化

▼

每一笔画一般可以分成起笔、行笔、收笔三部分。如果没有运笔过程，就成为“任笔为体，聚墨成形”的门外汉。从这种意义上说，书法的笔画不能叫作“线条”。每一笔画有完整的运笔过程——笔法，而“线条”却未必。相对于楷书笔画，行书笔画的起笔和收笔处往往有连带，行笔处书写要快些。

《蜀素帖》笔画节奏感突出，形态变化丰富。如“我”，除第一笔形态独立外，其余几笔的形态都不是独立的，每一笔的起笔处承势接笔，转换而行，结笔处顺势牵连向下一笔，笔画与笔画间有牵丝相连。这样每一笔都是首尾开放，处于承上启下的关系中。

《蜀素帖》中有九个“一”，每一笔都有运笔过程，有节奏和形态的丰富变化。

有顺锋入笔——重按——提笔——重按：

有承势逆起——中锋稳送——按笔出锋，

有顺锋入笔——渐重按：

首尾开放，却形态丰富，运笔到位。

起落笔有方笔与圆笔、藏锋与露锋、中锋与侧锋的变化。圆笔多为藏锋、中锋，圆润、遒厚；方笔多为露锋侧切(侧锋)，果断、爽快（如下图）。

其中的感情色彩不同。正是这些技术上运用的方法不同，表现出来的点画形态也不相同，而这种不同又会影响到字的结构和章法。

《蜀素帖》笔画转换处有转和折的不同（如上图）。转为篆法，折为隶法。转为圆，折为方。写出来趣味各不相同。

#2

行笔上快慢的变化

▼

笔画间的连贯书写比不连贯书写速度上当然要快一些，《蜀素帖》的连笔很多，行笔的快慢节奏能明显感觉出来。

连字的快慢：“路不拾”、“慎勿语”为连字快写，上字末笔紧连下字首笔，并通过字形的大小变化凸显节奏之美。

不过，快慢感是相对的，重在书写过程有节奏的变化，以使笔画形态丰富多变，单纯的为快而快，或为慢而慢，都不是真正的艺术创作。

刘熙载《书概》说：“行笔不论迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。然或遂贵速而贱迟，则又误矣。”

米芾虽有“刷字”美誉，并不是一味冲刷，而是有着丰富的节奏变化，运笔清晰，笔画形态完整，没有丝毫的苟且。