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清雍正黑釉描金云龙纹高足杯 黑釉描金云龙纹高足杯，清雍正， 高9cm，口径7cm，足径5.9cm。清宫旧藏。 杯撇口，深腹，空心高圈足。里施白釉，外施黑釉并有描金纹饰。腹部为二龙戏珠纹，足面为海水波浪纹。通体纹饰用金彩单线描绘，纹饰清晰，画面疏朗，典雅古朴。足内施白釉。足内沿顺时针方向署青花楷体“大清雍正年制”六字款。 我国瓷器中之金彩装饰始于宋，成书于清雍正年间的《南窑笔记》云：“描金始于宋，湖田窑有素瓷描金一种。”《吴越备史》亦记载：“太平兴国五年（公元980年）……九月十一日，王进朝谢于崇德殿，复上金装定器”。表明宋代湖田窑、定窑已出现了以金彩装饰的瓷器。 清代瓷器的金彩装饰技术有很大进步，应用亦更加广泛，品种有洒蓝地描金、乌金釉描金、铜红釉描金、矾红彩描金、五彩加金等。法国传教士殷宏绪曾记录了景德镇瓷厂金彩的制作过程：要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合沉淀，直到水底出现一层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量的橡胶水里，然后掺入适量铅粉，金子与铅粉的配比为30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一样。用此调好的金彩料绘于瓷器上，入窑经低温烧成。 黑釉是一种光润透明、色黑如漆的高温釉，因釉料主要取自景德镇附近所产的乌金土，故又名“乌金釉” ，以三氧化二铁（Fe2O3）为呈色剂，配合适量的二氧化锰（MnO2）和氧化钴（CoO），生坯挂釉，以高温烧成。康熙、雍正时期盛行。清雍正时景德镇窑督陶官唐英所著《陶成纪事》中提到：“新制仿乌金釉，黑地白花、黑地描金二种。”这件高足杯即“黑地描金”的品种，为当时仿古创新的品种。雍正四年清宫内务府造办处档案记载:“三月十三日员外郎海望持出拱花白洋磁靶杯一件，黑釉金龙洋磁靶杯一件。奉旨：将此靶杯照都盛盘式做西洋栏杆。将靶杯或十二只一盘，或十八只一盘，足子俱要下稳。盘子或做漆的或做棕木的亦可。钦此。于五月初七日做得高丽木栏杆紫枟木都盛盘二件并磁靶杯二件，员外郎海望呈进讫。” 可知此杯为雍正四年（1726年）所制，同时说明清宫对此品种十分重视和欣赏。' 清雍正天蓝釉双龙耳瓶 天蓝釉双龙耳瓶，清雍正，高51.8cm，口径11.7cm，足径13.7cm。 瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。此瓶造型仿自唐代白釉或三彩双龙耳瓶。 雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。 清雍正炉钧釉铺首耳壶 炉钧釉铺首耳壶，清雍正，高23.5cm，口径9.5cm，足径10cm。 壶仿青铜器造型。撇口，束颈，丰肩，腹下渐收敛，高圈足外撇。肩部置对称象耳衔环，俗称“铺首”。口、肩、腹、胫部凸起弦纹。通体施炉钧釉，釉质凝厚，釉色以深蓝与浅蓝为主色融熔于一体，流动自然，形成长短不一的垂流条纹，色彩斑驳。外底阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。此壶造型古朴，釉色素雅，其肩部以象耳装饰，寓意太平吉祥。 炉钧釉是清代雍正时期景德镇御窑厂创烧的一种瓷器颜色釉，盛行于乾隆时期。因史籍中有“炉钧一种，乃炉中所烧”的记载，故称“炉钧釉”。其工艺是先以高温烧成瓷胎，挂釉后于低温彩炉中二次焙烧成器，釉面呈现紫红、月白、葱绿等色，因釉面流动，多种釉色融熔于一体，有的蓝中带红色斑点，有的青蓝色中闪现点点蓝斑，颇显华美。 清雍正霁红釉胆式瓶 霁红釉胆式瓶，清雍正，高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm。 瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名“胆式瓶”。通体施高温铜红釉，釉面匀净，色泽纯正。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。 胆式瓶属于陈设用瓷，一般用于插花。这种器形创烧于宋代，当时钧窑、哥窑、耀州窑均有烧造。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句。 清雍正斗彩缠枝花纹三足洗 斗彩缠枝花纹三足洗，清雍正，高5.4cm，口径17.5cm，足距13.5cm。 洗直口，浅壁，平底，下承以三足。外底留有9个细小支钉痕。内施白釉，外壁斗彩缠枝莲纹装饰。三足上均绘折枝菊纹。外口沿及近底处均画青花弦线两道。外底施白釉，署青花楷书“大清雍正年制”三行六字款。
清雍正五彩人物纹碗 五彩人物纹碗，清雍正，高4.6cm，口径9.6cm，足径3.6cm。 碗敞口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。通景绘王羲之爱鹅故事图：王羲之垂手凝视河中双鹅，书童背负画卷跟随其后。水面涟漪，岸边芦苇丛生。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花单线圈。 此碗人物绘画生动，笔触细腻，逼真传神，用历史故事作为陶瓷装饰，高雅别致。
清雍正五彩人物纹盘 五彩人物纹盘，清雍正，高3.4cm，口径15.8cm，足径9.0cm。 盘敞口，浅弧壁，圈足。内外施白釉。盘内以五彩描绘芭蕉树、洞石、菊花、高士、童子等图案。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制”双行六字仿款，外围青花双线圈。 盘中画面上，长者着淡绿色长衫，坐于石旁；童子着绿衣短衫，立在长者前面，称教子图。人物绘画笔触生动，细致入微。画面先用墨彩勾勒，再填以深绿、浅绿、紫、赭、墨等色彩，颇显典雅。 虽然清雍正、乾隆时期粉彩成为彩瓷的主流，五彩制品显著减少，但雍正时期五彩的工艺水平并不逊于康熙时期。瓷画用笔用色均很精湛，画风高雅有韵致。
清雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗 淡黄地珐琅彩兰石纹碗，清雍正，高5.2cm，口径10.3cm，足径4cm。 碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁黄釉地上绘洞石兰花图。一侧以黑彩题写“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香”七言诗句，引首钤“佳丽”，句末钤“金成”、“旭映”三枚胭脂彩篆体闲章。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。 此碗造型优美，绘画精细，堪称诗、书、画、印俱佳的精品。 清雍正早期珐琅彩瓷器虽沿袭康熙时在色地上绘花卉的做法，但逐步加绘雀鸟，而后新增各种不同的山石花鸟题材，更配以诗句、印章。后期逐渐脱离铜胎画珐琅的影响，发展成集诗、书、画、印于一体的白地珐琅彩瓷，形成雍正朝独特的儒雅风格。
清雍正广彩花鸟纹盘 广彩花鸟纹盘，清雍正，高4.1cm，口径25.2cm，足径15cm。 盘敞口，浅弧腹，圈足。盘外施白釉，光素无纹饰。盘内白釉地以青花绘蝴蝶花卉纹边饰，中央以粉彩绘双凤戏于洞石花卉之间。 器物造型规整，设色艳丽，纹饰风格迎合了欧洲市场的需要，是广彩瓷器中的精品。
清雍正仿哥釉古铜纹方尊 仿哥釉古铜纹方尊，清雍正，高24cm，口径12.3×9.3cm，足径10.8×8.8cm。 尊通体略呈长方体形。侈口，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩两侧塑贴铺首。外口、肩、足部均有一模印仿古铜器饕餮纹装饰带，其上均涂抹酱褐色化妆土，以模仿铁箍效果。其他部分及圈足内均施青灰色仿哥釉，釉面开细碎片纹。足底露胎。外底署青花篆体“大清雍正年制” 三行六字款。 清雍正朝的仿哥釉瓷器制作精良，既有标准的大、小纹片相结合的所谓“金丝铁线”，也有单纯的小纹片或大纹片。釉面色泽有粉青、米黄、灰青、灰绿等，并如宋代哥窑瓷釉一样泛“酥油”光。开片中的“铁线”较多，“金丝”较少。“铁线”多呈黑色，或略显蓝色。开片纹路与宋代哥窑瓷器略有不同，不似宋哥釉开片在较小的区域内仍有曲折变化的状态。常见器形有抱月瓶、贯耳瓶、铺首耳瓶、各式炉、各式尊、盘、碗及笔架、水盂、镇纸、笔掭、各式笔洗等文房用具。器底多署雍正年款。虽然在雍正仿哥釉瓷器中已出现模仿铁箍纹饰的器物，但这种纹饰在清道光以后的仿哥器中更为多见，且一般都属仿雍正之作。
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗 珐琅彩梅花牡丹纹碗，清雍正，高6.9cm，口径14.6cm，足径6cm。 碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁以珐琅彩描绘梅花两株，枝干苍老虬劲，设色娇艳。树下牡丹花朵怒放。一侧墨彩题“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新”七言诗句。引首钤闲章“先春”，末尾钤闲章“寿古”、“香清”。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。 此碗图案描绘细致入微，设色清雅，令人赏心悦目。 据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞等。正是画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。
清雍正黄地珐琅彩桃花纹杯 黄地珐琅彩桃花纹杯，清雍正，高4.5cm，口径7.4cm，足径2.8cm。 杯撇口，弧腹，圈足。杯内光素无纹饰。外部黄色地上一侧绘桃树一株及两枝梨花，另一侧题写五言诗句。引首钤“佳丽”，句末钤“金成”、“旭映”红彩篆体闲章。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正御制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。“蜡珠攒作蒂”一句，出自唐代诗人温庭筠《海榴》诗。 此杯胎体轻薄，装饰集诗、书、画、印于一体。图案色彩鲜艳，笔触细腻。赭色的枝干、粉红的桃花、洁白的梨花、娇黄的花蕊、嫩绿的花叶相互映衬，妖娆美丽。 由于雍正时期的瓷胎洁白轻薄，在其上用珐琅料直接绘画更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正珐琅彩瓷大多绘于素白器上，只有少数袭用康熙时期色地装饰，此件器物系恰是沿袭了康熙珐琅彩色地的装饰风格。
清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊 青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊，清雍正，高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm。 尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制” 三行六字款。 此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。 雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭（pán chī 音盘吃）、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。
清雍正釉里红花蝶纹笔筒 釉里红花蝶纹笔筒，清雍正，高15.6cm，口径18.3cm，底径18.3cm。 笔筒呈圆筒形，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁釉里红装饰。主题图案有两组，一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鹊登梅。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花双线圈。 此笔筒胎坚、釉润。釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。用这种图案装饰笔筒，可谓恰到好处。
清雍正矾红彩云龙纹盘 矾红彩云龙纹盘，清雍正，高3.4cm，口径17cm，足径11cm。 盘敞口，浅弧腹，圈足。盘内外以矾红彩装饰。内口沿处绘弦纹两道，盘心绘一立龙，周围衬以火焰纹，盘外壁绘双龙戏珠纹。圈足内施白釉，外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。 以“云龙纹”作为器物、服饰的装饰纹样，是清代宫廷物品的一大特色，体现了皇室尊贵的象征。
清雍正青花夔凤纹双陆尊 青花夔凤纹双陆尊，清雍正，高18.6cm，口径13.7cm，足径10.3cm。 尊圆口，长直颈，溜肩，直腹，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶体通过留白的装饰技法，颈、腹间绘有青花夔凤纹样。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。 双陆尊的名称源自器形模仿双陆棋的造型，系用于插花的陈设器。此器青花色泽淡雅细腻，体现了雍正朝的风格，是雍正官窑瓷器的代表作。 清雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，因而胎胚坚白细润，成型工整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。因此有“明看成化，清看雍正”一说。此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线，加以重染，画风细腻，构图疏朗，清秀典雅。
清雍正青花龙穿花纹撇口尊 青花龙穿花纹撇口尊，清雍正，高68.8cm，口径23.7cm，足径23cm。 尊撇口，粗长颈，圆腹下收，近底处外撇，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶颈与腹部分别绘通景龙穿四季花卉图案，以海水纹、回纹、如意云纹相隔。近足处衬以海水江崖边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制” 三行六字款。 此尊形体高大挺拔。青花颜色浓郁艳丽，纹饰画工精细，具备清代前期陶瓷大器的伟岸风格。这种器形源自康熙朝的瓷尊，但口沿和足底撇度比那时的器物明显见小。
清雍正矾红彩甘藤纹瓶 矾红彩甘藤纹瓶，清雍正，高22.7cm，口径6.2cm，足径5.5cm。 瓶撇口，细长颈，丰肩，肩以下渐收，圈足。通体在白釉地上用矾红彩描绘缠枝甘藤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。 花纹细密清晰，与修长的瓶身相得益彰。
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，清雍正，高31.4cm，口径7.1cm，足径9.6cm。 瓶直口，削肩，圆腹，腹以下渐敛，圈足。器身呈橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用。通体以珊瑚红釉为地，上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳无比。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。 此瓶造型端庄，图案描绘精细，以珊瑚红釉为地衬托粉彩牡丹，色彩娇艳，为雍正时期珍贵的陈设用瓷。 珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，釉色均匀，呈色红中微闪黄，近似天然珊瑚之色，故名。
清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶 青花枯树栖鸟图梅瓶，清雍正，高21.2cm，口径3.4cm，底径7.9cm。 梅瓶小口，短颈，丰肩，腹以下内敛，近底处外撇，玉璧形底。内施白釉。外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图，栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足，别有情致。底心施白釉，署青花楷书“雍正年制” 双行四字款。 此瓶图案疏朗大方，画意生动自然。
清雍正矾红彩鱼藻纹瓶 矾红彩鱼藻纹瓶，清雍正，高46.5cm，口径12.5cm，足径11.5cm。 瓶撇口，短直颈，溜肩，腹部上丰下敛，圈足。内施白釉。外壁矾红彩加绿彩绘通景鱼藻纹，生动传神。圈足内施白釉。无款识。 此瓶上的图案绘画笔触细腻，将鱼的神态刻画得惟妙惟肖，并且通过“鱼”表达了“吉庆有余”这一美好的愿望。
清雍正粉彩过枝桃树纹盘 粉彩过枝桃树纹盘，清雍正，高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm。 盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。 此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
清雍正宜兴窑紫砂泥绘芦雁纹茶叶罐 宜兴窑紫砂泥绘芦雁纹茶叶罐，清雍正，高12.7cm，口径3cm，足径5.2cm。 罐小口，长圆腹，平底，浅圈足。盖面刻“珠兰”二字楷书。紫红色砂泥，器身以泥浆堆绘芦雁图，纹饰微凸。 此罐是宜兴专门为朝廷制作的盛放贡茶的器皿。
清雍正宜兴窑紫砂端把茶壶 宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm。 壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。 雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
清雍正宜兴窑紫砂凸雕夔龙花盆 宜兴窑紫砂凸雕夔龙花盆，清雍正，高7.4cm，口径6.6×6.6cm，底径12×12cm。 花盆菱花式，板沿，菱花口，底有一出水孔，下承四云头足。栗黄色砂泥，细密光滑。腹部凸凹有致，有14条筋脉。腹中部一周凸雕4对虁龙，首尾呼应，生动活泼。 此盆造型优美，纹饰精致，是宫廷中栽种室内花草的用器。故宫博物院收藏的雍正时期的宫廷绘画《十二美人图》中即能看到栽种着花卉的紫砂花盆。
清雍正宜兴窑紫砂暗刻兰花诗句三角花盆 宜兴窑紫砂暗刻兰花诗句三角花盆，清雍正，高13cm，边长35cm。 花盆呈三角形，折沿，平底，底中心有一孔，下承三直角足。浅褐色砂泥，泥质极佳，粗中有细。花盆一面阴刻一丛兰花，刀法豪放。另二面刻篆书七言诗句：“乞巧红楼秋思渴，抱琴夜佇餐凉雪。” 此花盆泥色独特，赭中泛灰，俗称“灰鼠皮”。这种泥色古朴耐看，雍正时创制，乾隆以后消失。
清雍正宜兴窑紫砂圆壶 宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm。 壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
清雍正宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶 宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm。 壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。 浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
清雍正宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm。 壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。 以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。 此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
清雍正宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒 宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒，清雍正，高16.5cm，口径19cm，底径18.5cm。 笔筒圆形，口底相若，宽圈足。黄色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回纹边饰，底髹黑漆。附描金红漆座，云头形三足。外壁描金堆绘打枣图。枝叶繁茂的枣树枝干粗壮，硕果累累，枣子已经鲜红熟透。一持长竿的老翁正哄着小孙孙打枣玩耍。老翁着深色衣衫，与小童的粉衫对比鲜明。小童的表情顽皮可爱，老翁深受感染。远景为坡地、树木，使画面具有辽阔感。 紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正时期做得最好。此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰，底部用黑漆包罩，正如吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”
清雍正宜兴窑紫砂描金堆绘携琴访友图大笔筒 宜兴窑紫砂描金堆绘携琴访友图大笔筒，清雍正，高16.5cm，口径19cm，底径18.5cm。 笔筒圆形，口底相若，宽圈足。口沿髹黑漆描金缠枝莲边饰一周，器底髹黑漆。附描金漆座，云头形三足。黄砂泥。通体描金堆绘携琴访友图：在烟波浩淼、奇山秀树的环境中，一高士执杖行于蜿蜒的小径，书童抱琴紧随其后。路的尽头是白墙所围的二层屋舍，摆放方桌的二楼轩敞明亮，置身其中，远山近水、白帆点点、摆渡船夫、风吹芦苇尽收眼底。一幅中国传统的山水画完美地复制于笔筒上。 髹漆描金是清代宫廷紫砂特有的装饰手法，工艺繁复，富丽堂皇。除器身绘图外，笔筒的口边和器底也髹漆描金，做出讲究的边饰，更增添了宫廷气息。这种底髹黑漆的大笔筒是在宜兴烧好素胎以后由清宫造办处二次加工的御用文房用品。
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