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经常有喜爱书法的朋友，讨论书法创作的“俗与不俗”。俗，似乎是书法很难避免的顽疾，可又不知道如何让自己的作品摆脱“俗气”。 草圣林散之也说过：“俗，千百万人脱不掉。不读书，越工越俗。不读书，再写总是个书匠。俗字讲不出来，只有你自己理会才行。” 林散之作品 那么，怎样在书法创作过程中防微杜渐，及至自然而然地免俗，最终永远摆脱“俗气”呢？ 当然，想免俗，就要了解什么是“不俗”先，是吧？ 继续推理下去，书法是书写者所为，只有书写者对书法的认识“不俗”，创作出的作品才有可能不俗，这么说有道理么？ 那一个人的认识怎样才算“不俗”呢？显然他的认识要高于众人，又被众人认可、接受，甚至崇拜，他是谁？ 老子。 上图就是宋朝法常法师所画的《老子》。此幅画中的老子，招风耳、秃头、张巨口，鼻毛直挂唇边，不但“奇人自有奇相”，眼神空濛，更显仙风道骨，一派脱俗。 现在好办啦，就让我们从老子唯一的著作《道德经》中踅摸踅摸，看看他老人家有何思想的光芒，可以照亮我们的书法审美之路，让我们的作品“不俗”。 还真踅摸到了，只有21个字：“下皆知美之为美，天斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。” 且把这21字掰两半，仔细揣摩下，它们到底跟“俗”啥关系。 先看颇具哲学意味的前一半：“天下皆知美之为美，斯恶已！”这几个字貌似很好理解，就是大家公认的美、趋之若鹜的美，需要丑的衬托，只知美、只求美，不知丑、不容丑，这不就是俗吗？！ 譬如被称为天下第一行书的王羲之《兰亭集序》、第二行书的《祭侄稿》，可以看见多处都有涂抹、别字等等瑕疵，为何这样的草稿成了第一第二的作品，而大量的毫无瑕疵、完美无缺的作品没评上呢？ 显然，瑕疵把笔法、结字、章法之美衬托的更美。 但这只是浅层的理解；更深地揣摩，我想瑕疵是书稿中近乎必然的存在，是伴随作者思想、情感和书写的那一刻，最自然本真的“硬币的另一面”，即是属于作者的“真”的另一面。 而“真”在所有文化艺术品类的最高境界中，它所站的“真善美”之C位从未被动摇过。 从如此角度看，老子的这句话的意思，岂不是说，只保留“真”的美，摒弃“真”的丑，其实是恶的，或者说就是“俗”的！ 按以上逻辑，问题来啦，难道我们的书写瑕疵被保留，就算“不俗”？ 当然不是！作为书稿，有瑕疵正常；但作为书法艺术的创作作品，瑕疵绝对应该避免，除非自己未发现。 那如何找另一个“真”来衬托主角之美的真呢？ 那就是性情。 为什么这么说？ 再看颇具美学意味的后一半：“皆知善之为善，斯不善已。”众所周知，书法不是信手为之。老子所说的前一个“善”，在书法语境里，就是几千年来由书家积累、总结所逐渐形成的法度。 法度，束缚着我们手中的那支笔，好似戴着镣铐跳舞；但要想耍的好，只靠法度是很难将这个毛笔之舞跳“善”的。 书法和绘画、戏剧、舞蹈、诗词等传统文化一样，具有程式化的特点，尤其笔法、结字、章法不遵循一定的“法度”，便无法称其为书法；反之，越是遵循古人的传统法度，大家越赞扬你写的好，对创作动力不强的朋友来说，其实这种赞扬正在鼓励你不停地追寻古人，亦步亦趋、因循守旧，最终恍然发现，不知何时，自己的作品悄悄都已经落入了俗套。 写字不是印刷，古人总结法度的同时，早就给自己留下了很大的自由创作空间。 追求法度之上的自由创作空间，凭借自己主观本能，制造出隶属于自己的独特风格；同时，被书写内容所激发的性情，也决定了这幅作品即时即地的品格，它大概率与10分钟前书写的另一张作品所含蕴的意趣完全不同，这才是“真”，是艺术的“真”，是真艺术！ 王冬龄作品《老子道德经》 “不俗”的想法，应该是尊重“法度”作为创作底线，然后尽可能地发掘纸面上自已可以发挥的空间，写出自己的个人风貌，以致最终建立自己的个人风格。 微观到一幅作品，不俗就是赋予它灵魂！好比一个人既有别于另一个人，那怕是自己的孪生兄弟，又不同于过去的自己，那怕是刚才。
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