我的摄影—吴秋曈的摄影思考

拉二

1 我的摄影理念

从小学一年级开始学摄影的，断断续续也有九年了。一开始拍摄主要些具象的作品，小学的时候得了很多的摄影奖项。到了初中，花在摄影上的时间变少了，所以有些摄影比赛就没有时间参加了，摄影的风格也渐渐改变，比较注重意境和思考。

拍摄的时候应该注意构图和光影，但在表达摄影作品作者的思想时，它们并非是最重要的，最重要的是你的灵感和构思——思考为什么要拍，如何把自己的作品形成一个主题，创建自己的风格。如果是为了拍而拍，单纯觉得因为“美”而拍，即便构图再完美，光影再好看，色彩再鲜艳也是无济于事的。就是纪实类的国际大赛获奖的照片中也有它自己所表达的思想。

有些人摄影会过度的重视色彩，一遍又一遍的去用ps调色，拍摄人物也只喜欢使用摆拍的方法，那么我只能说：这是拍照，但是不是摄影，因为在这里面看不到你独特的思想，这单纯为拍而拍。再说，在胶卷那个年代，画质哪有现在的手机和单反相机清晰、色彩丰富，大多数的照片只是黑白的。那么如果持有色彩第一的观念，以前那些摄影大师干脆要跌落神坛吧。大概这类人会觉得自己比布列松拍的还要好了。

针对把“好看的”摆拍的照片过度吹捧的现象，这里引用一句布列松的话进行回应：

“在生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义、最为协调的几何形态，并显示出某一事件的完整面貌。这个瞬刻即逝的瞬间，就是决定性瞬间。”

以上，是我个人的摄影理念：没有思考的照片不能规划于摄影的范畴之类。个人观点，众位仁者见仁智者见智。

2 我的创作

好的创作是需要进入一种安安稳稳不浮躁的状态的。我最佳的状态其实是在独自拍摄时，整个心沉静下来，就像一只灵敏的猎犬一样全神贯注但是同时又精神恍惚，最大化地在自己的“感觉”中找到灵感，并且巧妙地结合技术上的思考。这组作品拍摄的那一天的一开始我的内心非常浮躁，我一直在不同的区域来回走动，却也没有找到好的灵感，这让我非常焦急。所以我决定重新返回展览的入口，去观察来回的人群，以及转瞬即逝的光影，思考自己的心境。冷静下来，我决定用爆炸式以及模糊似油画/水墨画的方法表现自己的心境；摒弃了清晰度，我成功地拍摄出了这一组黑白的照片。我潜伏在人群之中，尝试去找自己最喜欢的角度。虽然那一天的状态不是非常好，但是我觉得我更加了解了自己的摄影风格——是一种抽象的，似梦境，给人带来视觉冲击力。

以后几次的文章我会继续分享自己的摄影作品，并附上点评。