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一提起梵高，很多人首先想到的就是向日葵。看到过一篇文章说梵高一生画过11张向日葵，其中一幅毁于二战轰炸，现存10幅分别收藏于世界各国不同的博物馆。我在纽约大都会博物馆看的是《剪下的两朵向日葵》，这次在伦敦看到的是插在花瓶里的15朵向日葵，这是伦敦国家美术馆最受欢迎的画作之一。有意思的是他把自己的签名直接“签”在花瓶上，竟然毫不突兀。 发歌曲给大家，有点孤独吧。我这里给你填点景，最近画了几副水粉，彩铅和素描，和大家分享!多提意见啊谢谢大家鼓励！老了一起画啊。 《梵高的椅子》，另一把名为《高更的椅子》，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。1888年2月当梵高在法国南部小镇阿尔勒组建“南方画院”时，第一个邀请的人就是高更。 将最喜爱的放在最后一个写：梵高。上一次看梵高还是在纽约大都会博物馆，“一屋子”的梵高让我看的热血沸腾。这次在伦敦国家美术馆，虽然没有满满一屋子那么多，但也有差不多两面墙的，很精彩很精彩！ 一提起梵高，很多人首先想到的就是向日葵。看到过一篇文章说梵高一生画过11张向日葵，其中一幅毁于二战轰炸，现存10幅分别收藏于世界各国不同的博物馆。我在纽约大都会博物馆看的是《剪下的两朵向日葵》，这次在伦敦看到的是插在花瓶里的15朵向日葵，这是伦敦国家美术馆最受欢迎的画作之一。有意思的是他把自己的签名直接“签”在花瓶上，竟然毫不突兀。 伦敦看画记（11）：迷人的梵高 这幅画旁边的介绍是这么说的：梵高把黄色与希望、友谊联系在一起，他建议用他的4幅向日葵来装饰阿尔勒的屋子，以表达一种“感恩”的想法。他似乎对这幅画特别满意，把它挂在客房里迎接他的朋友高更的到来。 这大概是世界上最著名的两把椅子之一了：《梵高的椅子》，另一把名为《高更的椅子》，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。 1888年2月当梵高在法国南部小镇阿尔勒组建“南方画院”时，第一个邀请的人就是高更。梵高十分兴奋地等待高更的到来，装修了画室，把好家具都留给高更。高更到来后，起初两人的相处还很和谐，但两人的艺术与生活的分歧越来越大。当觉察到高更想离开时，原本就有家族遗传精神病史的梵高精神状态更加不稳定，终于在12月23日爆发，当晚梵高在自己的房间割下了自己的左耳。一年半以后，梵高去世。 有人说，梵高和高更的“相爱相杀”的62天是艺术史上最短暂却又最惨烈的艺术家之间的碰撞。苦闷中的梵高创作两幅《椅子》，鲜明地反映了两人的不和谐。梵高自己说，他是带着一颗破碎的心画画的。 梵高自己的椅子，造型简单、椅子上摆放了一只烟斗和一包打开的烟丝，这是梵高在孤独时用来麻痹自己的，反映了他落寞的心境；而高更的椅子是一把扶手椅，椅子上面摆放的是书籍和蜡烛，象征着高更的博学，并把他当作指路明灯，但蜡烛是倾斜着的，暗示了两人关系的不稳定。 在网上看到一段关于这幅画的评价：“椅子摆在斜线的地板上, 那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出凡·高孤寂落寞的眼神。因而, 这把椅子也可以说是凡·高自画像的一种”认为这把梵高画的这把椅子可以说是他“自画像”，很是精辟。 梵高在割下自己的耳朵后被送进了圣雷米精神病院，在这里度过了生命最后的一年时光。但也就是这里，梵高迎来艺术生涯最后的高峰，著名的《星空》就是创作这个时期。而在那幅《星空》中出现的丝柏树也成为在圣雷米梵高最喜欢画的植物，伦敦国家美术馆展出的这一幅《麦田里的丝柏树》就是这一时期的作品。以前就多次在各种杂志刊物上看过介绍，这次终于看到原作。 梵高这一时期的画作，明显流露出激动不安，他的笔触不再是一笔一笔直直地涂抹在画布上，而是旋转扭曲的，仿佛火焰在燃烧。在他的画笔下，郁绿的丝柏在燃烧、金黄的麦田在燃烧、天空中云彩也在燃烧，让人能感觉到画家的内心也在燃烧。 《奥维尔附近的农场》，这是梵高生命最后时期的作品。奥维尔是巴黎北部的小村庄，距离巴黎30公里，梵高来到这里养病，度过了他生命最后的70天。但就在这短短70天里，梵高却爆发出惊人的创作激情，创作了超过80幅作品，很多都是描绘奥维尔的景色，其中就包括这幅画。 梵高很喜欢奥维尔小镇，他在给弟弟提奥的信中说：“奥维尔的景色很美，这里有一些古旧的茅草屋顶，是巴黎郊外的真正乡村，还有许多别墅及各样住宅，充满阳光，铺满了花朵……我现在完全被衬着群山的广大麦田吸引住了。平原辽阔如海，美妙的黄色，我的心情非常平静，我要画下这种颜色。” 这幅《奥维尔附近的农场》正如梵高所说的的，表现了奥维尔金色的麦田、绵延的山丘，乃至“古旧的茅草屋顶”。这幅画体现了凡高艺术最后几年抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、螺旋，还有浓烈的色彩。第一眼看到这幅画，我就被吸引了，只有心中住着一位孩童，才能画出这么一个童话的世界。而梵高就是这么一个纯粹、有着孩童般纯真的人。 听说现在奥维尔还保存着梵高最后的住所，他的墓地也在这里，吸引了全世界各地的游客来这里参观寻访。 《两只螃蟹》，绘于1889年，算是梵高艺术生涯最后时期的作品。以前不知道梵高还画过螃蟹，在整个西方绘画史上应该也很少有画家画螃蟹吧。与他这个时期扭曲抽象的画风不同，这两只螃蟹画的很认真，很有质感，不是那种抽象的“写意”。 还有一幅梵高绘于1884年的肖像，这是梵高开始绘画后的早期作品，都是灰暗的色系。他是后来到巴黎遇见印象派之后，才一改画风，融入鲜亮的色彩。 |
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