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当年，曾有齐白石门人为他画了一幅小像，在旁观看的朋友认为画得不像，齐白石不忍让学生难堪，在画上题诗一首：“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑倒此翁真是我，越无人识越安闲。”大意是说，画得虽不像他，于他也算幸事一桩，因为无人识得，正可以免去每日应酬，落个自在安闲。从中不难感知白石老人超然的人生态度，以及淡于名利，坚守艺术“寂寞之道”的本心。 相对而言，白石老人的花鸟画名气更大些，但从艺术水准与品味上讲，其人物画别有情趣。正在北京画院美术馆展出的“越无人识越安闲——齐白石人物画特展”，以精彩的齐白石原作、详实的文献资料和难得一见的手稿，还原齐白石大写意人物画的发展脉络和艺术特色，为观者了解齐白石早、中、晚期人物画的变迁，提供了一次难得机会。 《齐白石自述》载曰，他25岁拜湘潭民间画师萧芗陔和文少可为师，学习画人像。当时，每画一幅像，可得银二两。这对于贫苦农民出身、靠做雕花木工活为生的齐白石，算是很好的一笔收入了。展品中有一件借自湖南湘潭齐白石纪念馆的擦炭水墨画，上有齐白石为父亲齐以德所绘的写真像，画得跟照片一模一样。这就是他那时候的看家本领之一。因为当时照相还没盛行，画像这一行需求量大。而且，“美人图”在当时颇为流行。齐白石不得不依照清代晚期诸名家的“美女”示范图，反复认真临习，终于在乡里荣获“齐美人”的称号，索画者不断。 《西施浣纱图》 约1893年 此次专门借展的两幅《西施浣纱图》可见一斑。首都博物馆藏的这一件，约作于1893年，30岁出头的齐白石以传统中国画的“高古游丝描”绘出一个标准的西施形象，人物婉约动人，线条细致流畅。另一幅来自辽宁省博物馆的同类作品，粗看区别不大，细看差别很大——人物的线描改为“钉头鼠尾描”，衣褶有丰富的顿挫变化。将两幅比较，前者用线均匀，人物的静态感强，一副大家闺秀的样子；后者用线洒脱，动态十足，有农家女子的质朴亲和。可以看出，齐白石在既定的绘画式样完成买主指定的题材时，还能巧布心思。 纵观他一生，真正令他心驰神往的题材恰恰来自童年的记忆。辽宁博物馆藏《天真》立轴作品，系白石老人80岁时所作，画面构图极为简单——五个孩童围成一圈放风筝，一架墨线勾出的风筝高高飘扬在上，一根长长的、细如蛛丝的墨线，若断若续，在微风的清拂下直上云天。80岁老人，还能做到眼亮手稳，真是功夫了得。更为珍贵的是，展品一侧还附有两幅几乎一模一样的墨线草稿，可见老画家用心缜密，绝不画仓促之作。 《老当益壮》 作画最忌雷同，齐白石却反其道而行之。最典型的，当属他晚年尤为偏好的题材“老当益壮”。此类画作仅在北京画院就藏有八幅之多，本次展览特意悉数展出。有心的观者不妨细细比对，从相似的画面之中找不同，思量白石老人缘何不厌其烦以此作画。答案也许藏在他的身世之中。出生于1864年的齐白石，历经同治、光绪、宣统三朝至1911年辛亥革命，此后从多年的军阀混战中劫后余生，再度过多年抗战和解放战争，才迎来了真正的和平。他或许认定自己正是中国20世纪艺术家中“老当益壮”的代表。想想自己已至耄耋之年，还有机会凭本事吃饭，养活了一大家子人，自豪之感油然而生，故借此题材反复抒发心境。是以画中一位胡须皆白的老翁身着长袍，左手持杖，高高举起，右手背在身后，侧脸瞟向画外，神气十足。 其实，白石老人作画既讲“删尽雷同法”，又说“不辞万幅雷同”，看似矛盾，实则辩证统一。其玄妙之处，正在于若要不“雷同”，就得先“万幅雷同”，只有不断创作，才能常作常新。不得不说，老人此类题材虽雷同，笔墨却大不同，只要是真情实意，气息饱满，同样都展现精彩。北京画院在第三层的展厅中集中说明这一道理，并将这一部分展品命名为“幸能笔墨不相同”，让观者在相对重复的人物画作中，探究老画家笔墨变化的精微妙处。 齐白石的人物画，其高人之处还在于以小见大，在风趣之中具有深刻的寓意与社会性。 《钟馗搔背图》 1926年 他反复画《钟馗搔背图》即是一例。民间传说钟馗抓鬼，齐白石幽默了一把，让钟馗喝令小鬼为他挠痒。谁知认真努力的小鬼却没能挠到准确的地方，气得钟馗胡须上扬，帽翅竖起。齐白石运用艺术的夸张，将一个民间故事生动地演绎出来，让男女老少，观后都能会心一笑。不过，其良苦用意更在题识之中：“不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉能知我痛痒？”一语点出人与人之间沟通不畅后产生的问题，这正是所有时代人类社会的共同现象。画家的真知灼见可窥一斑。 对于一位历经旧社会磨难的画家来说，抚今追昔，生活的酸甜苦辣咸一齐融入画中。本次展览另一难得之处在于展出了一大批齐白石人物画稿。这是他生前立下遗嘱捐赠给国家的艺术追求记录。这些“自家造稿”所用纸张极为粗简，过惯了穷日子的白石老人总是爱惜收存起各种物品的包装纸，压平叠好，置于案头，打草稿时用。稿子上大都留下了他反复涂抹修改的痕迹，同时伴有批注小字，提示自己创作时最须小心之处。这些真正记录一个艺术家创作思考过程的草稿，成为后人了解齐白石创作的第一手资料。齐白石常常在作品上题写“一挥而就”四字，看似放笔纵横的大写意画，其实在背后浓缩了漫长而艰辛的思索与权衡过程。 按齐白石自述，他画画始于同治九年，八岁的他用薄竹纸摹拓了一幅雷公像，从此对画画感受到了“莫大的乐趣”。从早年为了生存而苦练写真像的功夫，到晚年终于将大写意画的精髓“似与不似之间”注入到作品之中，齐白石这位20世纪中国艺术巨匠，为每一位中国人讲述了一堂最朴素、最好懂的人生哲学。  身为中国画的集大成者，齐白石为世人更熟知的是其花鸟画，无论是形同标签的“画虾”，还是屡屡在拍场创下天价的画作，均属此列，他也因此更多被看作花鸟画家。其实，白石老人所涉猎人物题材甚为广泛，包括仕女、儿童、自写像、历史与传说人物、古人诗意图等。 为了便于观者走近这一相对生疏的门类，北京画院美术馆馆长吴洪亮特意为参观者布置了思考题，诸如：齐白石早先是个木匠，他刀具下的人物与笔端的人物有何关联？齐白石讲“余自四十以后不喜画人物”，缘何却画笔不辍？在他“衰年变法”前后，人物画变化怎样？ 据了解，北京画院美术馆还专门设计了一套“齐白石人物”的趣味表情包同期上架，以生动有趣的表情包再现白石老人笔下人物神情，公众可免费下载使用。 展览时间：至10月16日 展览地点：北京画院美术馆1至4层展厅  本文刊发于9月25日北京日报鉴赏版 新媒体编辑 陈涛 本公众号发布或推送的所有内容， 除注明来源外，版权均属北京日报社所有。 |
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来自： 明日大雪飘 > 《美术摄影音乐工美》
