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刘英 ，西安美术学院中国画系花鸟画专业硕士研究生毕业，现为西安美术学院中国画系教授，花鸟画工作室副主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。 刘英:玉寿祥瑞 文 / 王进玉  ▌《荷》纸本 65X65cm  ▌《清露》纸本 96X50cm 刘英是一位有着较深生活感触的画家，也是一位善于用手中的画笔来表现生活、表情达意的画家。 第一次观看刘英作品时，其作品给我的第一印象便是画面的精美脱俗、清雅别致，我甚至能够明显地感受到这位画家必定有着温柔和婉的性情，也必定有着一颗纯洁恬静的素心。  ▌《清秋》纸本 96X50cm  ▌《玉寿祥瑞图》纸本 160X200cm 2012年 刘英擅长画工笔花鸟画，她的作品大都以荷花、秋水、芙蓉、山菊等为主要表现对象，尤其是荷花，最为喜爱和专长。花鸟画历来讲究托物咏志、借物喻情，即通过对花卉禽鸟等自然物象的描绘来表达画家的生活喜好、思想情感、文化修为等。刘英也不例外，她把荷花的纯洁无暇、秋水的清澈明亮、芙蓉的清新秀丽、山菊的高风静雅等统统化为笔下的景致，所以她的作品不仅是在表现物象自身的美好，以及它们所蕴涵的象征意义，更是在抒发她做为一位艺术家的人格涵养以及审美追求，并努力将这些丰富的、真诚的、令人感动的画面信息传递给每一位观者，在传播着真善美的同时，也是在践行和实现着绘画的社会功能。  ▌《扇面之一》纸本 60X32cm 2012年  ▌《扇面之二》纸本 60X32cm 2012年 而具体到工笔绘画创作本体，刘英的作品，无论是对章法布局的经营，还是对笔墨色彩的掌控，包括对画面气韵、意境的营造和表现，都恰到好处、恰如其分，并且在其中能够透露出她对绘画艺术的若干独特的理解。而最难能可贵的是，她的工笔花鸟画不拘束、不呆板，相反能够做到入古出新，生动传神。她十分注重提升工笔花鸟画创作的内涵，注重作品的审美品格，而不仅仅停留在作品的形式和技法上，她懂得将自身的文化修养与心灵感受融入到绘画创作中，并赋予作品情感的体验，以及人文的关怀，这很难得，也是她与一般工笔画家拉开距离的关键之所在。对于这一点，从她的作品里我们能够很明显地感受和体会到。  ▌《扇面之三》纸本 60X32cm 2014年 当然在创作中，她除了很好地继承和运用传统工笔花鸟画技法之外，还会巧妙地加入一些当代的审美思想和绘画元素。比如她更加注重画面的构成关系以及空间的表现，她往往会强化所表现对象在自然生态中的外观特征，来制造画面的点线面对比；有意识地削弱甚至舍弃一切背景，运用水墨的丰富变化来营造不同层次的空间关系，以突出主要描绘对象，渲染画面的氛围。同时她更加讲究空白的运用，我想她是深刻理解了“计白当黑”的画理，她懂得在画面中如何最大程度地处理好虚实开合等的对比关系，因此她的作品往往呈现出一种空灵通透的视觉美感。  ▌《扇面之五》纸本 60X32cm 2015年  ▌《扇面之六》纸本 60X32cm 2017年 纵观刘英的工笔花鸟画，她近年来的作品主要倾向于淡雅清丽的画风，所以倘若以清代黄钺的画论《二十四品》来作为评价依据的话，我认为她的工笔花鸟画作品至少在气韵、神妙、苍润、冲合、淡远、超脱、清旷、性灵、明净、简洁等方面有着可圈可点、值得评说的地方。当然，她也画工笔重彩，尤其在早些年，创作出了不少较为可观的重彩画作品，而且能够做到形神兼备，艳丽脱俗，并且在创作中她十分注重“线”的表现及骨法用笔，且有意识地加强对意境的渲染和烘托，因此其作品也便具有了较强的装饰性意趣。但近些年，随着年龄的增长、思想的成熟、生活阅历的加深，以及对绘画的深入理解和体会，她的作品风貌和表现手法相比于早前则有了很大的改变，她开始更加注重工笔的绘画性，特别是写意性，而逐渐弱化了其装饰性的一面，更加倾向于抒发心灵感受，追求自我，观照内心。所以在刘英近期的作品里你会发现，多了些素雅淡致，少了些浓艳流丽；多了些自然清朗，少了些工谨深秀；多了些平和恬静，少了些茂密繁郁。  ▌《清韵》纸本水墨 50X96cm2015年  ▌《玉羽同春》纸本水墨 110X210cm 2015年 ▌《清影》纸本水墨 50X96cm 2018年 ▌《清月》纸本水墨 96X50cm 2018年 ▌《荷阴秋畅》纸本水墨 152X37cm 2019年 ▌《秋波照影》纸本水墨 152X37cm 2019年 清真雅致开新境，自在从容写素心。谨以此联献给刘英，并衷心祝愿她的工笔绘画之路越走越远！ （注：本文作者王进玉，作家、美术评论家） |
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