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盘点 | 那些让你怦然心动的超美芭蕾群舞“名场面”

 街心舞苑 2019-09-27
舞蹈中国

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群舞·芭蕾

BALLET

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在古典芭蕾舞剧中,群舞有着自己独特的作用,尽管灯光和视线更多聚焦于出演要角色的舞者,但整个舞团的艺术综合水准其实是由群舞演员决定的。群舞通常队形严整、而又丰富多变,常被用来创造意境、烘托气氛,具有极强的表现力和舞台效果。

群舞中,最重要也最难以做到的就是完全整齐划一的动作与移动。当你看到《天鹅湖》中白天鹅群同步起伏的天鹅臂进而联想到一群飞翔天鹅的形象时,你已经感受到了群舞的魅力。同样的,在《吉赛尔》第二幕由群舞塑造的林间墓地时,你会情不自禁地感觉到会有不幸的事情发生。可以说,群舞是推动舞剧情节,渲染氛围的重要部分。

古典芭蕾舞剧中

有哪些经典的群舞片段呢 ?

◆ 壹 ◆

《天鹅湖》

第二幕大群舞

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白色tutu裙、黑天鹅32圈挥鞭转、四小天鹅舞是大多数观众对芭蕾《天鹅湖》的记忆,而“天鹅湖畔”的群舞也是不可错过的经典片段。舞剧第二幕,王子追随着天鹅来到湖边,本想打猎,却目睹天鹅们翩然起舞。然后发现一只只天鹅变成人,原来他们都是被恶毒魔王施法变成天鹅的少女。《天鹅湖》中,除了天鹅公主,白天鹅共有32只,其中24只群舞、4只大天鹅和4只小天鹅。

◆ 贰 ◆

《吉赛尔》

幽灵群舞

◆ ◆ ◆ ◆

有着“浪漫主义芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》首演于1841年的巴黎。作品的脚本由法国文学家圣·乔治和戈蒂耶合作完成,取材于德国诗人海涅的诗作《自然界中的精灵》和法国文学家雨果的诗集《东方人》。两位文学家用无比浪漫的笔触和情怀,描绘出一个爱情悲剧。故事的第一幕发生在莱茵河地区的一个葡萄园,第二幕则发生在一片林间墓地。一半真实一半虚无,一半光明一半黑暗,将浪漫主义的色彩运用到了极致。舞剧第二幕“幽灵群舞”同样堪称白色芭蕾的舞群经典——16位群舞、2位领舞和1位独舞,在十分钟的时间里展示多种多样的队形变化、繁复的芭蕾足尖技巧。 

《吉赛尔》第二幕群舞

◆ 叁 ◆

《胡桃夹子》

花之圆舞曲&雪花之舞

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《胡桃夹子》中“花之圆舞曲”和“雪花之舞”两段群舞被观众称为是不朽的芭蕾群舞。“花之圆舞曲”是舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女们轻盈舞蹈时的音乐,乐曲的旋律如歌,抒情优美;而“雪花之舞”描绘了在克拉拉的梦境中,冰雪女王带领雪精灵们变成随风飘舞的雪花,跳着欢快的舞蹈欢迎王子与克拉拉。两段群舞如童年梦境里绽放的繁花,轻盈梦幻却又气势浩大,音乐仿佛在舞女翩跹的裙裾中流淌,梦境随着她们灵巧的旋转延伸。

《胡桃夹子》“花之圆舞曲”片段

◆ 肆 ◆

《睡美人》

“花园圆舞曲”群舞

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舞剧《睡美人》因其撼人心魄的音乐、气势恢弘的舞蹈、雍容华贵的服装、富丽堂皇的布景,被人称为“芭蕾艺术的百科全书”。其中的“花园圆舞曲”由浩大的群舞阵容呈现,配合柴科夫斯基交响化创作手法的优美旋律,彼季帕也继续进行舞蹈交响化的尝试,将男女舞者的不同“舞蹈声部”巧妙地交织在一起,变化多样的群舞阵型,衬托出了节日盛大而欢乐的氛围。

◆ 伍 ◆

《舞姬》

“幽灵王国”群舞

◆ ◆ ◆ ◆

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《舞姬》的历史比大获成功的《天鹅湖》(复排版)还要悠久,1877年由俄罗斯学派奠基人、“古典芭蕾之父”彼季帕编舞,它的出现对世界芭蕾发展产生了十分深远的影响,许多芭蕾经典作品都是在其基础上而变化衍生而来的。《舞姬》作为公认难度最大的芭蕾舞剧之一,不仅要求男女主演技艺高超,还需要庞大的群舞,堪称是舞团的试金石。

芭蕾的唯美浪漫在《舞姬》全剧最重要的“幽灵王国”舞段得到了淋漓尽致的展现。身绕白纱的“幽灵”,从舞台深处的斜坡上,一次又一次地重复着,以同样的气息、同样的韵律以及标志性的“阿拉贝斯克”抬腿,缓缓降临舞台,随后继续以整齐划一的动作,稳健而优雅地变换队形,仙气十足的场景让所有观众都屏息凝神。

捷克国家芭蕾舞团《舞姬》精彩片段

你喜欢哪个群舞片段呢?

10月25-26日

捷克国家芭蕾舞团

将以豪华阵容献演镇团之宝《舞姬》

10月27日还有全明星Gala璀璨之夜

真的不容错过

捷克国家芭蕾舞团《舞姬》

The Czech National Ballet: La Bayadère

时间:2019/10/25-26    19:15

地点:上海东方艺术中心·歌剧厅

票价:VIP1080/880/680/480/280/80*

微信购票平台同步上架

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艺术总监|菲利普·巴兰齐威茨

音乐 | 路德维希·明库斯

编舞 | 哈维尔·托雷斯

根据彼季帕1877年版改编

舞台总监 | 哈维尔·托雷斯

布景 | 安努卡·盘陀

服装设计 | 艾瑞卡·图仑尼

灯光设计 | 丹尼尔·特莎尔

Artistic Director | Filip Barankiewicz

Music | Ludwig Minkus

Choreography | Javier Torres

after Marius Petipa (1877)

Stage Director | Javier Torres

Set | Annukka Pykäläinen

Costume | Erika Turunen

Light Design | Daniel Tesař

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*演出时长:2小时30分钟(含中场休息)

Running Time: 2 hours 30 minutes, including>

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