|
今年第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖结果公布时，我第一次注意到何俊波这个名字，他代表上海歌舞团参赛，拿到了现代舞奖的最高分。北京当代芭蕾舞团团长王媛媛在点评这个作品时说，演员身体的流动性和表达力给她留下了深刻印象，这样的演员国内难得一见。去现场观摩比赛的同事也说，他的作品实至名归。然而对于上海舞蹈界，这还是个陌生的名字，如同横空出世般。一打听，果然是去年刚进上海歌舞团的新人，才22岁。 不由得产生了好奇，于是上网找了比赛视频看，6分钟的表演，只是用肢体动作，配合着静静流淌的音乐，和舞台下场口那一方白光，逐渐将那面“看不见的墙”呈现在观者面前，一种深深的压制感和无力感令人感同身受。这种感受和以往经常看的那些“貌似痛苦”的现代舞不太一样，那些表现出非常痛苦状态的现代舞往往很难真正触动我、感染我，而《看不见的墙》却做到了。每个人都会碰到“无形的墙”，生活中的压力、阻力、困境、迷茫无处不在，所以作品选材是很讨巧的，不过要将这种难以言表的心境外化成舞蹈语言，还要准确地传递给观众并引起共鸣，并不容易。王媛媛说，艺术来源于生活，她相信除了身体很好的表达能力，舞者真实的生活体验也是不可或缺的。 于是，当我约何俊波聊聊这个作品时，我更想知道的是作品背后的故事：年轻的他是怎么做到这些的？坐在我对面的何俊波，是个干干净净落落大方的男孩，说起话来不疾不徐，笑容温暖和煦。话题从学舞开始：从小好动的他被父母送去舞蹈培训班，遇到了他的伯乐、当地最好的少儿舞蹈老师，从此与舞蹈结缘；在深圳艺校学习时，他遇到了编舞启蒙老师，老师的引导和鼓励激发了他对编创的兴趣；到了解放军艺术学院，王玫老师教授的编创技法课让他开始探索适合自己的动作风格，通过关注和学习谢欣的身体训练方式，他进一步开发了身体的表达力；毕业后，他选择了上海歌舞团——在这里，有表演机会，有编创空间，对他而言预示着广阔的发展可能；当舞团创排舞剧《永不消逝的电波》时，初出茅庐的他被推荐为助理编导，和知名编导韩真和周莉亚一起工作，受益良多。听到这里，我想：这可真是个被命运眷顾的幸运儿，一路走来顺风顺水，贵人不断。然而，接着他谈到了去年经历的至暗时刻：就在刚进歌舞团不久，正当意气风发想做一番事业的时候，他的腿意外受伤，膝盖积水，必须卧床静养三个月，吃饭喝水也需父母照顾。那段时间真的是度日如年！身体的无力感直接将他带入了迷茫和绝望，仿佛有一件他无比渴望的珍宝，还没拥有过就要永远失去了。那个时候，他无意中听到了一段音乐，名为《从失去到失去》，直击他的痛点，这个曲子也成为他后来编创《看不见的墙》的一个起点。 现在想来，是父母的支持和歌舞团的包容，也是对舞蹈的强烈愿望，让他慢慢振作起来。躺在床上的他，不再是一具无能为力的躯壳，而是可以慢慢将经历和感受沉淀下来，去构思舞蹈作品的思考者。“成熟的作品不仅仅是自我表达，还要与观众产生交流。”这是他几位老师的共同经验，也是他念念不忘去思考和实践的。所以，在《看不见的墙》里，动作不仅是动作，它也是水到渠成的情感体验——经历了那场蜕变的何俊波，依然要感谢命运的眷顾。 ——思麦
|
|
|
