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结合音乐厅的设计和自己的经验尽量选个好座位，是提升观演体验的有效方式。 文章来源 |北大青年 作者 |何宗圆 金琪灵 在音乐会、歌剧的观众席中，不乏囊中羞涩的学生党，价位不一的座位常让他们无从下手。除了演出本身的质量，演出场所、观演位置的水准也对观演体验至关重要。在音乐厅中，什么样的位置音效最好？什么样的位置又性价比最高呢？ 音乐效果怎样才“好”？想要比较声音效果，首先要了解音乐厅的声音特别在何处——演出场所的音乐，比起戴着耳机听到的、路边音箱播放的音乐，究竟“好”在哪里？有哪些评价维度？ 乐队发出的声音，可以直达人耳（直达声），也可以经反射到达人耳（反射声）。如果只有直达声，没有反射声，就像处在一个开阔的平原，让人在听觉上与音乐产生距离感。音乐厅音响的“亲切感”，指的就是人与音乐距离很近，有更好的沉浸式体验。 此外，经厅壁多次反射到达人耳的声音（混响声）厚度加强，塑造出“余音绕梁”的效果。好的音乐厅音响应具有“生动感”，即声音浑厚、饱满；如果反射不足、混响不良，则被描述为“干涩”，声音淡薄，给人静、冷、干的感觉。在洗澡的时候，人们总喜欢唱歌，部分原因就是浴室的混响效果较好。 △浴室的混响效果 不过，混响声持续的时间过长，也可能影响声音的质量——乐队在某一时刻发出的声音，可能会走不同的路径、花不同的时间“分头”到达听众的位置，如果到达时间相差较大，彼此混合，就会使声音变得浑浊，难以分辨。音乐厅的混响时间必须合理控制，以保证音乐的清晰度。 常用于形容音乐厅音响效果的词语，还有“温暖感”和“嘹亮感”。“温暖感”指声音浑厚、低音混响充沛。良好的低音可以引起人体的共振，加强音乐的动感。“嘹亮感”则是中高音强弱适中，不过亮、不发闷。中高音过亮会掩盖其它频段的声音，发闷则如缸中之嗓。 优秀音乐厅的设计要素为了获得理想的音响效果，好的音乐厅需要在结构、材质、坐席设计等方面综合考虑。 声音的“亲切”、“生动”、“清晰”，都取决于反射和混响的设计。一个优秀的音乐厅，需要保证各部分接收到的声音尽可能响度均匀、频率均匀。对于接收直达声不足的位置，需要在设计中增加定向反射声来弥补。 △中央音乐学院附中音乐厅的顶棚反射示意图 声音的反射情况，很大程度上取决于音乐厅的总体结构。音乐厅的总体结构主要分为鞋盒式和葡萄园式。鞋盒式设计历史较久远，音乐厅大致呈长方体形状。顶棚和侧壁等面的窄长设计，保证了早期反射声，特别是侧向反射声丰富。因此，这类音乐厅音效一般很出色，混响感优秀，弦乐、木管声部尤其动听。维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿音乐厅都采用这样的设计。 △阿姆斯特丹音乐厅（鞋盒式） 葡萄园式结构也称为梯田式，其座位环绕舞台 ，以倾斜的梯田样式一排排上升。葡萄园式音乐厅的反射和散射主要来自顶棚、顶棚上悬挂的玻璃钢反射板，以及交错分布的墙壁。由于其灵活的设计，葡萄园式音乐厅中声音的均匀度一般更好，但声音的能量比鞋盒式更为分散，音色不如鞋盒式饱满。柏林爱乐大厅、莱比锡布商大厦音乐厅等音乐厅属于这种结构。 △柏林爱乐大厅（梯田式） 鞋盒式、葡萄园式设计没有绝对的优劣之分，各自的阵营也都有出色的音乐厅。除了它们之外，还有其它样式的音乐厅设计，如东京三得利音乐厅，于1986年完工，虽然名义上属葡萄园厅，但也有近似长方体的鞋盒式结构，吸收了两种设计的优点，得到了众多演奏家、指挥家、评论家和听众的盛赞。 △东京三得利音乐厅 总体结构还不是音乐厅设计的全部。想要保证乐声均匀，除反射之外，还要让声音在音乐厅中经过足够的、合理的散射；想要获得平衡的“温暖感”和“嘹亮感”，就要对不同频率的声音进行选择性吸收和微调。不同的材质具有不同的散射和吸音特性，建材的选择对音乐厅同样重要。 △斯坦福大学844座Bing Concert Hall的音质控制板选择 此外，乐团能发出的声音强度有限，观众席面积越大，边缘位置接收到的声音强度就越小。因此，观众席面积有上限。为保证观众的舒适度，单个座位面积不能太小；但为了保证剧院利润和观众的视听体验，座位排布也不能太宽松。如何在两者中取得平衡，也是音乐厅设计时要考虑的问题。 音乐厅还要考虑到观众数量的不同对音响效果的影响。人体也是一种吸声材料，甚至穿着不同，吸声的能力也有不同。为减少观众人数对大厅内音质的影响，需要尽可能使单个空椅子的吸声特性与一个观众的吸声特性相当。 以上种种考虑，都是基于观众的角度，然而舞台设计能否使演奏者彼此听见，也会影响配合的默契程度，从而影响演出好坏。 不过，即使音乐厅努力保证不同座位彼此平等，实践中也难免有照顾不周之处。作为观众，我们通常无法知晓和控制艺术家的状态和现场的氛围，只有座位是可控因素。因此，结合音乐厅的设计和自己的经验尽量选个好座位，是提升观演体验的有效方式。 帝都音乐会选座指南选择音乐会座位时，我们应优先考虑混响充分、频率均衡、左右平衡的位置。如果墙壁为吸音设计，还要注意不要离墙太近。在音效类似、票价一致的座位中，距离舞台更近、更居中的位置自然更受欢迎。 下面，我们以北京的几座主要音乐演出场所为例，看看应如何选座。 △国家大剧院音乐厅 国家大剧院的音乐厅，采用池座倾斜、两侧楼座加宽的改良鞋盒式设计。由于设计或施工失误，侧壁和顶棚对声音的反射不足，且对低频音吸收过强，大部分位置都或多或少地有混响感不够、声音干涩的问题，温暖感也不理想。尤其是楼座后排区域，直达声缺乏，又没有足够的反射声补偿，声音响度不够，大提琴和巴松等低音乐器的声音则几近消失。 音乐厅主要由舞台上方悬挂的帆形玻璃板提供初次反射。目前反射板能使池座中后排、一层楼座前排、二层楼座第1、2排和二层楼座侧翼靠近舞台端的座位收到较为充足的反射声。池座前排的座位视觉效果无可非议，但声音混合不够，直达声多于混响声，整体效果并不理想。 当演出不需要合唱团时，舞台后方的合唱席区域一般会开放售票，因为声部颠倒，且铜管、打击乐声音过强，票价经常属于最低一档。但若有名指挥来访，坐在合唱席则能尽情欣赏指挥的手势与舞蹈，眼力好还能看清定音鼓的谱面，不失为一个好选择。如果是室内乐演出，合唱席则是相当好的位置，票价较低、视听兼顾。 最佳位置：池座与一层楼座的交汇处。 最佳性价比：二层楼座第一排；二楼侧翼靠近舞台端；部分演出的合唱席。 △国家大剧院歌剧院 国家大剧院的歌剧院，主要举办歌剧、芭蕾等大型演出，对音效也有较高要求。歌剧院的内墙表面覆盖金属网，不会显著影响声音的传播，内墙经设计具有反射声音的功能，配合顶棚设计，歌剧院中有了更多音效不错的座位。 歌剧院池座后排及楼座中央是视听效果俱佳的位置。一、二层楼座中央一般是票价最高的位置，三层楼座前排和一、二层楼座偏离中心不远的位置成了更现实的选择。尤其是三层楼座前排，票价属于全场最低的几档之一，但配上观剧望远镜，可获得与楼下相差无多的观剧体验。 大剧院歌剧院楼座的侧翼，整体声音比音乐厅同位置更饱满、均衡，但可能看不到完整舞台，字幕也可能被舞台两侧的立柱遮挡。 最佳位置：一层楼座中央。 最佳性价比：三层楼座前排。 △中山公园音乐堂 中山公园音乐堂是北京目前音效最优秀的音乐厅，位于故宫南侧中山公园内。它采用剧场式布局，侧墙反射声音有先天不足，但由于天花板、反射板设计合理，厅内混响、扩散良好，音效丰润。 当然，无论音乐厅如何设计，太靠近舞台的座位总是难以获得均衡丰满的声音。音乐堂的声音效果以池座后排和包厢为最佳，楼座前排位置的性价比突出，总体没有声效很差的坐席，各坐席也都能看到完整舞台。 最佳位置：池座后排和包厢。 最佳性价比：楼座前排。 △保利剧院 保利剧院是北京国际音乐节的主要演出场所，然而它并非专为音乐演出设计。同人民大会堂、北京大学百周年纪念讲堂一样，它的布局更接近扇形。由于侧壁朝向观众，乐团的声音缺少反射面，较为干薄、亲切感不足，有时也会有不同音高的乐音强度不均的问题。在这种结构下，池座中排一般能收到最好的声音效果。 值得一提的是，人民大会堂和百周年纪念讲堂还具有报告厅的功能，由于报告厅的设计需要减少混响，以增加扩音清晰度，而音乐厅的设计需要合理增加混响来保证声音厚度，它们之间是存在天然矛盾、难以兼顾的。 最佳位置：池座中排
△北京音乐厅 北京音乐厅采用经典的鞋盒式设计，曾经是音效很好的音乐厅，虽然舞台向前扩建五米后，原来的声音反射状况受到了破坏，但鞋盒式音乐厅的选座建议，对现在的北京音乐厅依然适用：池座越靠后音效越好；音效最佳的位置是楼座中央，收到的乐声最为充足均衡，但距离舞台较远；侧翼楼座整体音效比同位置的池座稍好，但需要歪着脖子看乐队。 最佳位置：楼座中央
△中国爱乐乐团音乐厅（效果图） 作为北京目前唯一的在建音乐厅，中国爱乐乐团音乐厅采用改良葡萄园式布局。由于葡萄园式的设计较为复杂，没有实地考察很难对它各位置的音效作出判断，其中千秋还留待未来去探索。 在音乐厅中，其实不存在绝对的“好座位”或“坏座位”。更重要的，也许是台上的艺术家和身旁的朋友，以及艺术本身的美。下定看一场演出的决心，或许比选择怎样的座位更为重要。 |
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