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艺术家语录 人类的历史和文化， 就是在这种既要面对现实， 又想超越现实的矛盾现象中， 构成了它巍巍壮观的历史画卷。 ——张建华
艺术家简介 张建华 张建华，东北师范大学美术学院教授委员会主任、教授、硕士研究生导师，著名山水画家，清华大学美术学院客座教授，中国美术家协会会员、中国画学会理事、吉林省美术家协会副主席、吉林省政协书画院副院长、长春市政协书画院副院长、长春市工商联书画行业商会会长。 ■主要艺术成就 《高原暮色》全国第十届美展入选获优秀奖。 《安居》入选全国第十一届美展，并被收藏。 《高原牧趣》第二届全国中国画展入选。 《家山秋染》西部辉煌全中国画展入选。 《大岭记忆》全国第八届美展入选，入选1998中国山水画展。 《记忆丰碑》反法西斯胜利五十周年国际美展银奖。 《秋色染家乡》全国教师优秀作品展优秀奖。 《家山大喜图》吉林省建党八十周年一等奖。 《大岭记忆》庆祝人民政协成立五十周年书画作品展。 《国画山水》庆祝中华人民共和国成立五十一周年作品展二等奖。 《墨洒高原沃土情》入选全国政协作品展，并被收藏。 《林》中华扇面艺术展获银奖。 《春山飞瀑》中韩国际交流展二等奖。
“鲁艺杯”全国高等师范院校美术专业教师作品大奖赛中，被评为优秀奖。 多幅作品被中国美术馆、浙江美术馆、日本仙台美术馆收藏。 1999年－2000年，先后多次在日本仙台举办个人画展。 2000年中央电视台教育频道主讲《山水画艺术》并出版教材光盘。 2006年11月在中国美术馆举办《传承与开拓》当代山水画八人作品展。 2008年7月参加“对话园林”中国实力派画家邀请展。 2009年6月于中国美术馆《无声的呼唤》——贾又福先生从艺50周年回顾展暨学生优秀作品展。 《大岭记忆》《高峡出平湖》《山静凝神气 泉高识道源》《戏雪枝头鸟鸣山幽》《家山秋染》《山村浴雪图》《白山飞瀑》《秋山寻幽》《山村初雪》《记忆丰碑》发表于《文艺研究》2000年第四期上，并在此次同时发表了《山水画创作随感》——神游之境论著。 《吴家崖之春》《寂静山村》《村落门家河村》《沟壑春深》发表于贾又福山水画工作室写生篇。 《静居》《农闲图》《暮色》《暮归原上》《家乡泥土亦芬芳》发表于贾又福山水画工作室创作篇。2003年12月于中国美术馆、山东美术馆举办贾又福山水画工作室教学成绩汇报展。 画格高古 笔墨出新 —记山水画家张建华
·画 格 高 古 笔 墨 出 新·
不知道为什么，提起画家张建华，人们总是会说他是画坛的后起之秀。从年龄上看，他1960年出生于吉林省四平市，如今年过半百，自然不是空过岁月。而实际上，活跃在当今画坛上的很多青年画家，都是他的学生，这不仅仅因为他在东北师范大学教授美术，更主要的是他的绘画实践和艺术成果，影响着一众学生弟子。人品、画品，理论、实践，眼界、成就，无一不是同龄人艺术家中的佼佼者。
‖作品展示‖
中国绘画艺术不仅是一个艺术品类，还是一种中国人哲学思考的外化，人格即画格，是中国艺术家信奉的一条箴言，张建华就是一个一直坚守这个信条的人。他痴迷传统也紧随时代；他勤于思考又不断探索翻新。他是一个中国绘画的传灯者，桃李满园；更是一个硕果累累的画家，画作不断进入人们的审美眼界。
作品展示 如果你打开百度，输入张建华的名字，会有若干个叫张建华的画家入选词条，但在图片搜索中，众多国画图片中，那些画风古朴，生机盎然的画作，一定是吉林张建华所作。这就是风格，这就是标签，这就是艺术风格的独特魅力。“志存高远，行于足下”不仅是为人的立身之本，更是一个画家成功的信条。在吉林省的中国画画家中，张建华“志与行”并重，思考与实践携行。他的国画作品在继承传统绘画品格的同时，又突破了传统技法模式，在笔墨技巧上主要以积墨、泼墨、破墨为主，形成独具特色的艺术风格。一般来说，谈创新，肯定基于传统，如果没有传统，创新的根基便不存在。他曾论述道：“我们常常把人类社会的发展历史比作长河，其本意是在于社会进程的承前启后与连绵不断，一个时代的政治、经济、文化总是与它的前代有着千丝万缕的联系。因为文化是人类智慧的结晶，是人们在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀。可以说，它是一个民族生存发展的生命线。这就是传统。”
作品展示 所以，跟张建华谈绘画，他首先谈的是传统，是传统的优势、传统的精华。他跟你谈展子虔的命意深远、造景奇绝，“咫尺之间，具有千里之势”。他跟你谈李思训的金碧辉映、繁巧智慧，王维的诗中有画、画中有诗、造理入神，适得天趣。他点评五代两宋，兼论元明，一路聊下来，一部中国绘画史，在他娓娓的叙述中徐徐展开。不看其画，但听评画，就已经如沐春风了。反观张建华的画作，或平林远黛，或竹石茅亭，其笔墨苍秀，不染尘埃。颇具元人倪瓒、明人董其昌的韵致，但仔细推敲，笔法墨法，均自成一格，不似前人。
这，恐怕就是继承中的创新吧。 张建华的绘画实践上，其传承风格可上溯到隋代的展子虔、然后由唐宋文人画一路走来，经过国画大师黄宾虹、李可染一变，形成了张建华今天的绘画风格。黄宾虹说：“自来以画传世者，代不乏人。笔法、墨法、章法，三者为要，未有无笔无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂诸久远者也”。张建华的作画，追比前贤，每一笔，每一幅都有前人的痕迹，又不完全相似于前人。他在绘画选材上多以西北黄土高原为主，他把黄土高原的沟沟坎坎、斑斑驳驳的那些历经风雨侵蚀后的苍茫与厚重，表现得淋漓尽致。在画法上，重视“神”与“气”的结合，重现两晋南北朝时期的绘画精义。在画面铺排上，他主张“以小观大”，有评论者说，他把高远、平远、深远、阔远巧妙地运用到创作之中，在苍茫的山色中，营造出一种高山流水的“势”，这种“势”使画面富有了节奏的变化，在静止的画面中呈现出一种“起伏开合”的动势之态。正是这“势”的存在，才使画面在一种暗含的“劲道”、一种无形的力的支撑下浑然天成。所以，欣赏他的绘画作品，有一种贯穿今古、追比前人的特质，那是来自于中华文化特有的艺术气质和人文底蕴。
作品展示 国画大家潘天寿曾说：“书画家的成败，全在笔墨，是笔墨决定了艺术水平的高下和格调的雅俗。但笔墨的灵魂，不是技巧，而是心灵。心灵是人格、学养与技巧功力酿铸成的，心灵会依着情感的变化，自然而然地表现在书画艺术上。所以说：书画如其人。”这番话明示了笔墨的特质和书画艺术的关系。张建华对此领悟颇深，所以，在他的笔下，“锥画沙”“屋漏痕”等前人总结的经验，处处皆是，运笔之处，力期清新，气韵苍润。中国画艺术，是文人灵魂的外化，笔墨只是个载体；其特性和功能，是在心性和情感的作用下，才能显现其神奇的变化功能。比如进入“人与笔墨不二”、“心与笔墨不二”的悟禅境界。
“画须有古意，而笔墨当随时代”，张建华如是说。理性与感性，是画家在绘画技巧之外，常常遇到的问题。张建华却常常把自己对于人生的体验与思索注入绘画的笔墨之中，由此使他的作品不仅有其艺术力量，还具有理性的深度。他教学则呕心沥血、择其良木而善成其材；作画则风骨卓然，纳万千气象于笔端。张建华创造的这种介于工笔与写意之间的山水画的新文本，必然承接前人，而启迪后学，观者必感华夏之风，浩荡吹来。 特约主持
张耀辉 资深媒体人 多年来从事文化艺术传播工作。曾于数十位艺术家对话，专访文字及艺术鉴赏与纵深挖掘之大成。现致力于传统文化与道学的研究和传播。 |
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