国画界丹青圣手的摇篮
|
来源 坦腹斋 如果走到原作面前，屏气凝神，一定能渐渐感受到夜色森冷与月光清亮之意。娇小的花朵本是柔弱，但是繁复层叠起来，却能使古树新生，散发着足以掩盖月亮光辉的生气。画面中有宁静，有辉煌，是画家精心写就的金色诗意。 加山又造 1927~2004 是当代日本画坛一位举足轻重的画家，甚至有日本人拿他与毕加索相比。日本经济新闻社编委、美术史论家泷悌三对加山又造先生的评价是：加山是一位不断在变幻而又成就卓越的天才画家，他同样也是一位绘画技术早熟的艺术大家！ 代表作 《雪 月 花》 ▼ 雪 月 花
他的画典雅、禅意、富有诗意。大气磅礴而又细腻的装饰性风格，是他最无法忽视的特色。装饰画派的画深刻体现着日本绘画本质的部分，其装饰性来源于生活，以及想把自然之美长留心中的愿景。装饰性的手法，再现了自然界繁复、规律、重叠的生机和韵律。
天龙寺 云龙图 ▼
在早年的求学阶段，经济上曾非常困难，加山又造靠打工挣得微薄的收入维持学习与生活。当时他干过绘图、宣传画彩绘、霓虹灯设计、橱窗设计、陶瓷描绘等多种工作。这也让他的许多创作技法，在不同的工作中得到了实践。在他的作品中，我们可以看到染色、切割、泼墨、涂金、喷绘、贴金、金银薄粉、鎏金银粉、画和服、绘陶器等多种巧妙的工艺，让加山又造的作品华丽而精巧。
作品《春秋波涛》，以及大鳄温泉旅馆前厅的壁画。
加山又造也是一位擅长创作大型绘画的高手，他认为大画最能充分发挥日本画的特写。 画作 《千羽鹤》 这幅实际大小有六扇屏风的绢本画，捕捉了三千多只仙鹤振翅腾飞的景象。这是加山又造在鹿儿岛群鹤过冬的地方见到的奇观，被以诗意的方式再现给世人。 以下部分可以将手机横过来欣赏 ▼
很遗憾没能找到加山又造更加清晰、丰富的作品。但其实也算另一种幸运。网络的传播让本就极富手艺的作品失去灵动，加上画幅的缩小，我们在手机上所见的画已经完全不同于原作。如果有机会，还是应当真正地走到那些屏风与壁画面前，感受加山又造画作中的辉煌诗意。
芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： 《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 |
|
|
