9月26日，“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”在山东美术馆正式开幕，共展出的人物、山水、花鸟作品604件，其中山水画118件。 五年一次的全国美展，而且今年又恰逢新中国成立70周年。所以这118幅山水画，无不与当代中国的文化精神相契合，与主流的社会价值观相统一。 强国之路 吴建福 陈领 231cm×191cm 中国画 8 闽东闽西 杨玉泉 230cm×200cm 中国画 黔山秀水变奏曲 马畅 200cm×200cm 中国画 但回到中国画上来说，这是中国画吗？ 纵观这118幅山水画，无不宏大、繁密、精雕细琢，可以说用尽一切可以调动的视觉手段。确实是吸引了眼球，但震撼不了人心。 重上云端 赵卫 240cm×125cm 中国画 山水媚道 张兴国 235cm×198cm 中国画 1.从题材上看 ——有很多之前从未出现过的题材，比如高铁、天眼等等，这都是新时代发展的产物。 但对新题材的过度关注，而导致传统绘画题材的缺失，不得不令人唏嘘。 时代在发展，中国画也在发展，但并不意味着传统绘画题材已经失去了原有的生命力。 传统中国画强调人的精神境界的自然流露，并不强调绘画题材的刻意求新求变。所以有些绘画题材，即使经历了千年，传承依然存在。 丝路古道迎新途 霍辉民 207cm×190cm 中国画 匠心筑梦—建设中的天眼 王顾宇 王艺 216cm×183cm 中国画 天堑变通途 黄涛 180cm×150cm 中国画(获奖提名) 2.从技法上看——制作性过多，写意性缺失。 在这个被电脑、手机、微信、微博、幻灯机等充斥的时代，利用各种技术手段“画照片”，业已成为美展不可遏制的滚滚洪流。 他们为了增加入选的机会，不得不在抢夺眼球、强调劳动量上下功夫。所以画幅一定要大，题材一定要新，技法更要拼命炫出来。 家在南海深蓝处 杨文森 212cm×165cm 中国画家
十八洞 肖玉元 韩波 240cm×200cm 中国画
林壑春音 陈湘金 180cm×160cm 中国画 看看这一幅幅精致细腻的工笔，满满当当的山水画。 可以想像得到，他们每天在纸上(估计不是宣纸)一点点地抠，一寸寸地擦，一段段地描， 一层层地染，一遍遍地磨，一次次地改，数月“做”一画，可谓“精卫填沧海”。 而中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存，更别说写意了。
苏醒 范尊海 230cm×180cm 中国画
太平镇 马金波 240cm×170cm 中国画
3.从笔墨上看——我们知道中国画笔墨的是中国画的精髓所在。 但从美展作品来看，似乎找不到任何笔墨语言。有些作品甚至以为是水彩、油画、或是素描。 这种跨界吸收、综合运用画出来的画，没有笔墨、没有气韵、没有意境，还算是中国画吗？ 总之，美展中的山水画作品，已经不是传统的中国画了。
绿地之上 付振宝 210cm×200cm 中国画
繁生 郝世明 傅云 182cm×182cm 中国画 其实，自上上届全国美展以来，每次都有提出了中国画应有的写意性问题，包括抒情性、意象性和书写性。 而这一次的美展也提出写意要加把劲，但愿下一届会有所改变吧。
云水衔翠抱村流 陈稳 220.5cm×185cm 中国画 云水衔翠抱村流 陈稳 220.5cm 这是118幅山水画里，唯一一幅具有传统意味的中国画。 |
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