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音乐剧是结合了歌曲、念白、表演和舞台的戏剧演出。按照表演形式一般分为两大类：一类是以剧情为主的叙事音乐剧和音乐喜剧，另一类是以秀场表演、视听享受为主的综艺秀和时事秀。
无论是伦敦西区的经典，亦或是百老汇的浪漫，一部经典的音乐剧，无异于一场全方位的视听盛宴，让你尽情徜徉在旋律和动感的海洋，沉浸在超时空的情节中欲罢不能。由于现场表演即兴因素的特质，每一场演出都将是独一无二的，一切都会暴露在观众眼前之下。因此每一场都有太多的未知等观众去揭开，每一次观看都是前所未有的独特体验。▼
两幕音乐剧，安德鲁 · 劳埃德 · 韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，由作曲家安德鲁劳伊德伟铂，根据诺贝尔文学奖得主 T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编。
故事情节是：杰里科猫族每年都会在一年一度的盛会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉，以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天的猫。
剧中解决了许多难解的戏剧问题。舞蹈设计融入猫孤癖，冷淡，多情，充满韧性与神秘感的特征，创作出极富概念和充满能量的视听盛宴。 
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁 · 劳埃德 · 韦伯代表作，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
改编自法国作家阿尔弗雷德 · 勒鲁的同名哥特式爱情小说《歌剧魅影》。
巴黎歌剧院怪事频发，原来的首席女主角险些被砸死，还出现令人毛骨悚然的虚幻男声。声音来自住在剧院地下迷宫的『幽灵』，他爱上女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却另有所爱，由此引起嫉妒、追逐、谋杀等系列情节。
最终『幽灵』发现自己对克丽斯汀的爱，已经超越了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧音乐神秘优美，极为动人。起始一首『Think of Me』就会紧紧抓住你的心，而随后『The Phantom of Opera』以及『The Music of the Night』，已经成为音乐剧的永恒经典经典。
『贝隆夫人』以二战前后阿根廷历史进程为背景，讲述被誉为『阿根廷玫瑰』的贝隆夫人跌宕起伏的一生。1978年伦敦首演时引起巨大轰动。
这部音乐剧充满异域风情，剧中摩登的服饰，原汁原味展现了阿根廷独特的时髦和最美第一夫人的非凡魅力。凭借恢弘的舞台呈现以及磅礴丰富的音乐编曲，『贝隆夫人』西区首演之后便一举夺得20多项托尼奖、奥利维耶奖及格莱美奖等。
俄罗斯音乐剧《基督山伯爵》，由法国作家大仲马的经典冒险小说《基督山伯爵》改编而来。
年轻的水手邓蒂斯在与爱人梅赛德斯的订婚日，因被人诬陷锒铛入狱。在孤岛上的伊夫堡监狱中，邓蒂斯度过了无比痛苦和绝望的14年时光，但最终奇迹般地逃脱。他改名换姓为基督山伯爵，开始谋划一系列惊心动魄的复仇的计划。
讲述了爱、未来、自由、工作和自尊心全部被夺走的主人公，向陷害自己的仇家复仇，独自一人搅乱他们的人生轨迹的故事。
《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它是音乐剧四大名剧之一，创始于1989年，是一部记叙女主人公悲惨命运的悲情音乐剧，其诞生在音乐剧史上有着十分重要的意义。
故事发生在当时兵荒马乱的越南战争中，讲述一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女主角 Kim 不惜舍弃自己的生命，来换取孩子美好未来的悲惨结局。
通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，重新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化相互交融互补。
通过记叙东方女性在对于爱情上的执着与忠诚造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的有别于其他音乐剧的舞台艺术。
音乐剧《妈妈咪呀》讲述新娘母亲，和三个有可能是新娘父亲的男子间的故事。新娘苏菲希望能在婚礼当天找到生父。
女主角的『三个爸爸』在婚礼的前一日，怀着不同心情再回到小岛，缅怀自己与女主角的妈妈二十年前的情事。
剧中贯穿了《妈妈咪呀》、《舞蹈皇后》、《胜者为王》以及《给我一个机会》等22首超级乐团ABBA 乐队脍炙人口的经典金曲，欢乐的人生态度传递给每一位观众。1999年该剧伦敦爱德华王子剧院首演，即引发空前轰动，观众蜂拥而至，打破伦敦票房记录。
根据同名电影改编的音乐剧《人鬼情未了》，讲述了爱的力量经久不衰的传奇故事。
主人公山姆和茉莉一天晚上回家时遭人打劫，山姆混乱中被杀，莫莉悲痛欲绝。之后，灵魂困在现实和天国之间的山姆，发现其朋友卡尔竟然是他致死的主谋，他为了窃取银行里的巨款，想获得山姆所掌握的密码。不仅如此，卡尔还在他死后对莫莉展开追求。
在发现茉莉处境险境之后，在灵的帮助下尝试联系，拯救和保护爱妻。最终卡尔自取灭亡，现出身形的山姆与莫莉深情拥吻。
经典原版音乐剧《人鬼情未了》，由电影编剧乔伊 · 罗宾亲自改编，以前所未有的冒险精神和时代感，打造了绝无仅有的舞台体验。
音乐剧《音乐之声》于1959年问世，由音乐剧大师罗杰斯和汉姆斯特恩二世根据《托普家族的歌手》改编，至今已有近60年历史。音乐剧《音乐之声》根据真实故事《托普家族的歌手》改编，故事发生在1938年的奥地利。
修女玛丽亚成为了奥地利海军上校家的女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营家庭，7个孩子个性叛逆。
玛丽亚的到来改变了这一家：她教会孩子们游戏、唱歌，也用音乐融化了上校冰冷的心。其时恰逢德国纳粹占领奥地利，上校带领他的孩子们在萨尔茨堡音乐节上合唱一曲《雪绒花》，深爱家国的情怀感人至深。
首演于1957年的《西区故事》，是音乐剧史上一部『里程碑』式的作品。
故事背景在1950年代的纽约贫民区，主人公托尼和玛丽亚来自贫民区两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终惨死于帮派间的仇恨中。
在此之前，没有一部音乐剧如此揭露社会黑暗，充满肢体的戏剧张力。剧中对白极少，舞蹈遒劲有力、活力四射。
管弦乐融合古典乐、拉丁乐、爵士乐风格的配乐，突破了传统歌舞片的大片厂风格，注入热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合丝丝入扣。
60年来《西区故事》盛演不衰，斩获了包括『奥利弗奖』、『托尼奖』在内的7项大奖。
《芝加哥》是一出以荒诞无稽的手法，描绘的芝加哥监狱众生群像的 jazz 歌舞剧。华丽的音乐，炫目的灯光，美妙的舞蹈，渲染了类似夜店的迷离气氛，剧中反复出现闪耀的镁光灯、快节奏的爵士乐和报纸上旋生即灭的话题人物。不仅揭示了芝加哥颓废放荡的城市气质，同时深刻批评了金玉其外败絮其中的美国1920年代。
作为一部音乐剧，《芝加哥》的成功之处不只在于拥有出色的歌舞编排，更在于打破了『音乐剧剧情性偏弱』的弊病，在内容与形式两者关系的处理上献上极佳的范例。
《狮子王》音乐剧1997年在纽约首演，灵感来源于同名奥斯卡获奖动画电影。讲述小狮子辛巴如何在众多热情朋友的陪伴下，不但经历了生命荣耀时刻，也度过了人生低谷和挑战，最终成为森林之王的故事。
此音乐剧脱离了《狮子王》动画作品的限制，融入了很多非洲元素，音乐也添加了很多新曲目。一些曲目来自《狮子王荣耀大地》专辑，包括『He Lives in You』等等，而『Endless Night』等新曲目也让观众难忘。由于本音乐剧的精彩，成为当年美国『托尼奖』的最大赢家，获得了包括『最佳音乐剧』、『最佳导演奖』等6项大奖。
《魔法坏女巫》 自2003年在百老汇首演以来，获得了超过100个奖项，风靡百老汇与西区十余年。是有史以来世界上最受瞩目、最壮观也是最成功的剧作之一。
《魔法坏女巫》是对《绿野仙踪》故事创造性的解构与重述。主角们经历一系列理想与幻灭，背叛与宽恕之后，结下了深厚而难言的友谊，并收获了各自的历练与成长。其中体现的『自我意识』的觉醒以及有关『话语权』的思考，在当今语境下依旧愈久弥新。
宏大而极富想象力的布景舞美亦是一大看点。从天而降的泡泡船，悬于穹顶的神秘地图，浮华艳丽的奥兹人服装，不失为现今百老汇舞台上数一数二的视听盛宴。
1975年开演的百老汇音乐剧《歌舞线上》，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。群舞演员面试的舞台上。通过描述那些改变人生轨迹，促使这群演员和编舞投身舞蹈事业的经历，展示出他们充满辛酸的歌舞人生。
在工作坊进行过程中，任何演员都可能被选为群舞，不定因素的驱使下，演员表现达到了让人惊讶的天才水平。音乐剧充分再现了工作坊的这一历程，刻画了诸多血肉丰满的角色。
作为美国音乐剧经典的《歌舞线上》，已经成为美国艺术领域奋发向上的文化符号。
在某个时代的百老汇，制片人做了笔赔钱的剧目，来核查的会计却发现，赔钱的烂剧反而能给制片人带来更多的收入。于是，俩人合作准备做出史上最烂歌舞剧，一切都如计划般完美，没有想到的是这出史无前例的烂戏竟然极为成功…
这部剧至今保持着史上获得最多『托尼奖』的记录，包括最佳音乐剧，最佳编剧，最佳作曲，最佳男主角，最佳导演在内的共计12项大奖。
场景华美的大型歌舞场面，满足了观众对于经典音乐剧的全部想象；在百老汇历史上留下光辉印记——演出2500场，随后被改编成热门电影。
音乐剧《春之觉醒》根据同名戏剧改编，描写德国极度保守的岁月，一群青少年对自身本源的探索，对循规蹈矩的反抗，对初生爱意的懵懂，对身体变化的悸动，以及对拨开荆棘的希望。
喷薄而出的青春与激情，让百余年后的青年人依旧心间颤动。2007年该剧以摇滚音乐剧的形式搬上百老汇舞台，大获成功，在当年戏剧『托尼奖』上，一举夺得包括『最佳音乐剧』、『最佳音乐剧剧本』、『最佳音乐』、『最佳音乐剧男配角』等8项大奖。
音乐剧《曾经》叙述了卖花女被街头艺人的音乐所吸引，两人都有着对音乐的热爱和痴迷。在一次合奏中找到彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，并很快找到另外的同伴共同组成乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。
音乐是这部剧作最大的亮点之一，作为超级文艺的音乐剧，以浪漫唯美的氛围，引发了无与伦比的听觉盛宴。
《汉密尔顿》讲述了美国开国元勋之一汉密尔顿的故事，从美国独立革命到起草宪法。
他的故事正中美国社会一直以来强烈的民族自豪感。作为传记性的音乐剧《汉密尔顿》既囊括了宏大的历史场面，也细致刻画了每个小人物的性格特征以及喜怒哀乐。观者在充满自豪感的回顾建国始末的同时，更加贴近剧中人物，产生微妙的情感投射。
《汉密尔顿》影响力超越史上任何一部音乐剧，成为争相谈论的文化现象。2016年『托尼奖』提名名单中，《汉密尔顿》破纪录获得16项提名。同年获得『普利策戏剧奖』，成为美国历史上第九个获此殊荣的音乐剧。
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《拜访森林》于1986年在圣迭戈的老环球剧院上演，汇集格林童话中『杰克与魔豆』、『灰姑娘』、『小红帽』、『长发姑娘』四个脍炙人口的故事，并套上讽刺剧的面纱而组成一个『成人童话故事』。
剧中蕴涵的『教育』意味，均以故事中的经验教训带出，是一部富有洞察力的音乐剧，探讨了教育中遇到的问题。
原本互不相干的四剧主角们，在作者巧妙的串联下，涉入对方的生活。更颠覆了童话故事中『从此幸福快乐』的典型结局，原本童话中诉说的道理接连被推翻，引发观者更深层次的思考。
这部2016年推出音乐剧《致埃文 · 汉森》，是一部关于生活及生活方式的全新美国音乐剧，反映出当代人很私人但又很深刻的问题。
故事情节里，有一封本应不该被看到的信，一个本应不该说出来的谎言，一个埃文 · 汉森做梦也想不到他要过的生活。埃文 · 汉森将要获得他一直以来梦寐以求的东西：一个融入的机会。
《致埃文 · 汉森》这部音乐剧在每个细节和铺陈，都给观众带来巨大的震撼和共鸣。NBC晚间新闻把这部前所未有的音乐剧称作：『一首在百老汇和更远处回响与引起共鸣的颂歌』。
德奥音乐剧总有一种令人战栗却又无法自拔的黑色浪漫。对世间所谓永恒之物的嘲讽，由爱与死亡编织的诗歌，天问命运的悲剧，共同构成了德奥音乐剧永恒的主题。《吸血鬼之舞》仍然沿袭了德奥音乐剧的一贯风格。年轻学生为营救被吸血鬼迷惑的初恋女孩，闯入古老吸血鬼城堡。然而随着剧情的推进，随着古堡主人Von Krolock 伯爵的登场，伴随着千年回忆的展开，一场场人性与本欲的拷问开始。
千年永生带来的无限煎熬、不愿随性堕落的人性残存、对血液难以压抑的渴求、无数的挣扎和反复的陷落等等。原欲和人性的激烈冲突以及无望的沦陷，共同汇集成无可复制的经典。
《巴黎圣母院》改编自法国作家维克多 · 雨果的小说《巴黎圣母院》，于1998年在巴黎首演。
强烈而震撼的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，忘我倾情的表演，生动表达了对封建制度的揭露和鞭挞、对贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。
巴黎圣母院剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗。《巴黎圣母院》在基本音乐剧框架中，巧妙地将美声和摇滚乐有机结合，动人的旋律百听不厌；强烈的音响效果和精心的灯光布景相得益彰。最终，汇聚成跨越时代潮流与文化藩篱的视听盛宴，开创了当代音乐剧的新纪元。
法国音乐剧《小王子》改编自同名童话，透过小王子天真烂漫、直率与无边无际的想象力，对照了成人的虚妄、自私与想象力枯竭的悲哀，重拾生命中最宝贵的价值与意义。
这是一部『爱的宣言』，字里行间洋溢着挥洒到晦暗的人世间的各种爱，照亮漆黑的夜空和每个人的心灵。
作为哲理性很强的音乐剧，《小王子》以全新的戏剧形式，打破了传统音乐剧传统的叙事性。充满了借景抒情、融情入景，情景交融的诗的意境，将法兰西民族的艺术精神和民族戏剧质素融入其中，充满了美的韵律和诗意的抒情。
摇滚音乐剧《星幻》1979年巴黎首演时，法国青年为之疯狂。它的成功向向世界证明，柔和的法语也能谱就激烈摇滚，为法语音乐剧的时尚流行风格开创了先河。
《星幻》 描绘未来超级都市中，权欲薰天的大亨、恐怖分子、过气女星、咖啡馆女招待、迷惘青年与娱乐红人，各色人物的命运通过一档热门电视访谈节目串联起来。
《星幻》的独特在于，它不像一般故事以时间为情节推进，似乎在时空跳跃之间，人物命运各得其所，这种平面的表达方式使整出剧情犹如浓缩集锦，成为现代法语音乐剧当之无愧的鼻祖。
该剧改编自莎士比亚同名戏剧《罗密欧与朱丽叶》，讲述一见钟情的罗密欧与朱丽叶，却因家族矛盾而备受阻挠，最终两人大胆追求真爱，不惜以生命拼争的故事。
剧中豪华的演出场面、恢弘的舞台设计、极富古典与现代感的音乐、华丽的服饰与炫目的舞蹈等都忠实还原了这一场跨越时间、地域、种族的莎翁爱情故事。34首风格迥异现代时尚的音乐曲目，力图将法国浪漫主义贯穿到底。
《罗密欧与朱丽叶》自2001年首演之后，成为全球最受欢迎的法语音乐剧。动感的旋律、浪漫的歌词、华丽的编舞、鲜明的角色，共同组成动人心魄的视听盛宴。被誉为法国音乐剧全新巅峰。
《伊丽莎白》描述奥匈帝国皇后──伊莉莎白的一生，从幼年时天真浪漫的巴伐利亚公主，到成为奥地利皇后，直到1898年遭遇刺杀。
《伊丽莎白》音乐剧以虚实相映的角色，勾画出主角的人生脉络、恢宏多样的音乐风格和层次分明的剧情，塑造出茜茜公主波澜壮阔的一生。
禁锢与自由、责任和逃避、梦想和现实、醉生梦死的末代王朝与民不聊生的市井平民——这些元素的混合不仅仅展示出茜茜公主与皇帝的悲欢离合，更是一部宏大的历史悲剧，一曲哈布斯堡王朝终结的葬歌。
本剧1992年维也纳河畔剧院首演后，即成为全球范围内最受欢迎、影响力最广的德语音乐剧。
奥地利音乐剧《莫扎特》 ，概述了音乐神童莫扎特痛苦而短暂的一生，突出了他对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此在他生活中与父亲和亲王产生的冲突。
全剧包含流行、摇滚和古典等各种风格的歌曲。这部音乐剧最特别的设定是，在舞台上让成年和幼年的莫扎特同时出现，永无停止地在写新的交响乐，最后也是他终结了莫扎特的生命。
音乐剧《莫扎特》1999年在维也纳首演，获得了热烈的反响，此后在六个国家进行巡演。
根据达夫妮 · 杜穆里埃的原著小说改编的音乐剧《蝴蝶梦》，以第一人称的口吻，描述了发生在曼德利庄园里的一段扑朔迷离的故事。
在法国南部的蒙特卡洛，女主角与英国贵族德温特先生一见钟情，闪电结婚后回到先生的家——华丽庄重、闻名于世的滨海庄园曼德雷。
虽然曼德雷庄园豪华优雅，但女管家的冰冷敌意；各个角落里充满着的爱人前妻瑞贝卡的影子… 这些都使女主角深感疑惑和痛苦。而丈夫的情绪多变，忽冷忽热也让女主不禁怀疑他的感情。 随着瑞贝卡尸体被发现，曼德雷庄园的秘密也浮出水面…
这不只是一部充满恐怖悬疑、神秘色彩的作品，更是一个关于爱、平等、真诚和奉献的故事。
《卡门》是比才一生中最后一部作品，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。用音乐讲述了一个欢快背景下的悲剧故事，描绘着吉普赛女郎卡门快乐、坦率、又充满野性的复杂性格。
《卡门》展示着赤裸裸的激情，展示着男人和女人间永恒的对立，展示着生活的残酷和美好，展示着爱情和死亡的永恒追随。形象鲜明的人物、澎湃炽烈的情感，对人性真切深刻的描摹，使得《卡门》具有强烈的真实主义风格。《卡门》不仅在音乐剧的发展历程占有重要地位，至今它仍然是上演频度最高，最受观众喜爱的经典音乐剧之一，影响力也早以超越音乐剧范畴，全方位辐射到现代艺术的各个层面。歌剧《卡门》不只是一部音乐杰作，也是一座显著的人类文化地标。
俄罗斯音乐剧《安娜 · 卡列尼娜》改编自托尔斯泰同名小说，以19世纪沙皇俄国大地上风云变迁而著称，成为细腻又不失历史纵深的恢弘之作。
故事讲述贵妇卡列尼娜因无法忍受丈夫的伪善和冷漠，在俄国上流社会的灯红酒绿中，与英俊青年军官渥伦斯基陷入爱河。原本宁静生活一去不返，他们都将为此付出沉重的代价。
整部音乐剧将煌煌巨作删繁就简，精炼压缩。古典乐、摇滚乐、流行乐等快节奏的40余首乐曲，烘托出剧中人物的命运浮沉和土地的风起云涌。
无论是莫斯科的上流舞会，光影斑驳的列车车厢，亦或者炎热的外省乡村田野，都依靠出神入化的大屏幕投影和灯光来营造，舞美效果相当惊艳，呈现出爱情的百转千回。
《悲惨世界》由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔 · 勋伯格，和阿兰 · 鲍伯利共同创作的一部音乐剧，改编自雨果的同名小说《悲惨世界》。
故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述主人公冉阿让多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程，充满时代气息和个人拼搏，极为震撼动人。该剧于1980年在法国巴黎首次公演，立即引发轰动。后被英国BBC选为『全国第一不可或缺的音乐剧』 。后来更取代《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。
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