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dean5 发布于：  葛兰的唱片封套 华语电影百年早过去，葛兰这个名字不知有几人会记起。蔡明亮的观众或许会记得《洞》(1998)结尾的那行字幕：“两千年结束了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们——蔡明亮。”大多数的观者通常的反应都是：至于嘛！葛兰是谁？有资料这样评价她：“在香港早期国片影坛，似乎很少有一位女明星像葛兰这样能歌擅舞，能言擅演的。她横跨影坛与歌坛的双栖成就，当得上'歌舞演三绝’的称号，至今仍未有另一位女明星可以相提并论”。 葛兰是香港第一位演唱舞兼优的三栖演员，港台演员不论男女都特喜欢“演而优则唱”(如吴倩莲、张柏芝等)、“唱而优则演”(如梅艳芳、郑秀文、陈松伶、杨千嬅、杨采妮、莫文蔚、刘若英等等很多，连林忆莲那模样的都参演过不少电影和电视剧)，应该说葛兰是始作俑者(但她还不算影坛鼻祖，鼻祖应该是周璇)。 近年来此风愈演愈烈，竟发展到边演边唱、两面出击的地步，让人分不清到底是影视演员还是歌手。老实说，不反对娱乐圈艺人全面发展，争做复合型人才，但天资不具备，不是那块料，仗着某方面的知名度非得往另方面里硬挤，委实令人厌烦。  电影《野玫瑰之恋》(1960)香港版DVD封套 葛兰，原名张玉芳(一说张玉瑛)，祖籍浙江海宁，1934年6月13日生于上海，1949年移居香港，影星、歌星。葛兰这个艺名是由她的英文名Grace的中译“葛雷丝”变化而来。她的巅峰期是上世纪50年代末和60年代初，彼时中国内陆的观众显然无缘看到她的电影。 她的重要作品绝大多数都由总部在新加坡的国际电影懋业有限公司(简称“电懋”)出品，影迷则多集中在香港、台湾、新加坡、马来西亚等东南亚区域。我们今天能看到电懋公司的影片则是拜“镭射发行”这家DVD出版公司所赐。但想看蓝光则无期限可言了。 以今天的标准看，葛兰电懋时期的许多影片从电影艺术的角度看来实在无甚可观，最大的例外是《野玫瑰之恋》(1960)。“爱情不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇。男人不过是一件消遣的东西，有什麼了不起……” 这首“卡门”改编自比才同名的歌剧，是1960年电影《野玫瑰之恋》的插曲，当年由深韵中国文化的日籍作曲家服部良一改编，李隽青填词。  电影《唐伯虎与秋香》(1956)剧照 “卡门”是一首难度颇高，带点艺术风味的歌曲，早期台湾歌坛偏爱此曲的歌星不少，包括张明丽、张琪，金晶等人，都曾演唱过，早年至意大利学声乐，后来投入流行歌坛而大红的张美伦，也因唱“卡门”一曲成名，但是这首歌红了近半世纪至今不衰，还是由原唱人葛兰将它诠释的淋漓尽致，令人难忘。葛兰在《野玫瑰之恋》演唱“卡门”时火辣辣的野性魅力，堪称中国影坛一绝。 1952年，著名导演卜万苍在香港创办的“泰山影业公司”训练班招考新人，葛兰第一个报名，并以最高的分数被录取。同时录取的还有李嫱、钟情、刘亮华等人。训练班结业时，泰山公司曾专门为她们拍摄了《七姊妹》(1953)一片。 葛兰在从影后拍摄的第一部影片《恋春曲》(1954)里，就展露了优秀的演技和歌舞方面的才华。此后，她又参加了《再春花》(1954)、《雪里红》(1954)、《珊瑚》(1958)、《千面女郎》(1959)等影片的拍摄。  1954年，葛兰与克拉克·盖博Clark Gable在香港合影 葛兰初踏演艺界时，公司知道她有声乐基础，于是派她参加一项赈灾义演活动，地点在九龙普庆戏院。当天原本一位大明星答应登台，却临时取消前往，可是舞台上还打出大明星的照片，葛兰此时出场，立刻被全场观众杯葛要她下台，又高喊哪里冒出来的小丫头，他们不要听她唱歌！场面相当尴尬。 葛兰没有被吓着，她耐著性子开始唱《天伦》这首歌，台下依旧闹哄哄地，没有愿意听唱。葛兰见状停下来，她心平气和地说，她是为赈灾义演而来，如果她唱得不好，再轰她不迟，大家是不是该给她一次机会？说完后，葛兰继续演唱，结果台下的声音愈来愈小，葛兰的歌声却愈来愈响亮。唱完后，葛兰终於忍不住心头的委屈，在后台放声大哭。这时前台的安可声像鞭炮声一样响个不停。 第二天，一家报纸以大篇幅介绍葛兰，说她以歌声安抚观众急躁的心，又说葛兰的歌声的确优美，是这次义演活动中唱得最好的一位。这篇文章被一家唱片公司发现，立刻邀她灌录唱片。结果在拍片前，葛兰先做了唱片歌星。  电影《惊魂记》(1956)香港版海报 由于葛兰聪明好学，具有“取人之长，补已之短”的虚心精神，很快便成为香港影坛具有多方面才艺的演员。葛兰能说一口流利的英语，在从影之前，曾在校内参加演出英语舞台剧。1954年，好莱坞影帝克拉克·盖博Clark Gable在香港拍摄《江湖客Soldier of Fortune》，征求一位会说英语的中国女演员演渔家女一角；两千多人参加考试，仅录取葛兰一人。 1955年葛兰被电懋重金挖走。在电懋主演的第一部影片《惊魂记》(1956)即获得第三届亚洲影展最佳女演员奖提名，因为在《惊魂记》中有她的歌舞，在台北公演时，竟有许多青年影迷排大队购票，有的甚至晕倒在地，醒来后还要去看这部影片。 早在1955年，她和白光一同返台劳军，当时白光的声誉如日中天，葛兰才拍了几部片，论名气，论演技，均不是白光的对手，但是她毫不怯场，使出浑身解数，以原文载歌载舞演唱意大利艳星施云娜曼卡奴的《曼波》，顿时轰动了整个三军球场，赢得“曼波女郎”的封号，连白光看了都不免吃起味来。  电影《曼波女郎》(1957)剧照 香港的电懋公司见状，立刻为葛兰拍了一部歌舞片《曼波女郎》(1957)，由舞艺最精的男星陈厚与她搭档演出。戏中葛兰大展歌喉，唱出《青春儿女》、《曼波女郎》、《忘忧歌》、《天皇皇》等多首脍炙人口的曲子。此片推出后，轰动东南亚，葛兰从此晋升巨星的行列。 这部影片的主题是讲一个少女发现自己是个养女，尽管富有的养父母对她视如亲生，但她却产生了自卑感，决心要找到自己的生母。可是她的生母（唐若青饰）为了女儿的生活幸福，不肯认她。葛兰饰演的养女，在生母面前带着含有歉意的苦笑，流露出失望的哀痛，令人为之心酸。这位养女在失望后，与一群男女青年沉溺于歌舞生活中，后因养父母的真诚之爱，使其深受感动，发现“养育之恩”较“生育之恩”更伟大，终于返回家中。 《曼波女郎》剧情并无多大新意，但葛兰青春的形象和她跳舞时挥洒自如的迷人魅力却普遍获得观众喝彩。在这部影片里，葛兰用不同的技巧和方法演唱了一首首具有不同风格和韵味的插曲。其中《我爱恰恰》这首歌，长期以来都是电影插曲中最受欢迎的。  从左至右：葛兰、林黛、叶枫、尤敏及林翠
葛兰的曼波舞在港台青年中，掀起了一股曼波热潮，从此，葛兰名声大噪，成为港澳和东南亚广大观众所熟悉和喜爱的女星。除了“歌与演”之外，葛兰的“舞”也是一绝，当时最摩登的舞步，包括“恰恰”、“曼波”、“吉力巴”、“加力骚”等，她都能跳得花俏娴熟，同时也在“百代公司”的全力栽培下成为上世纪50年代最受欢迎的唱片歌星之一。 和葛兰合作过的配乐家，都是当时国语影坛顶顶有名的作曲家，包括：姚敏，綦湘棠和日本来的服部良一。他们的音乐风格各异，对葛兰的演唱也有不同的要求，但葛兰都想办法克服困难，满足了他们的要求，这就是她“自学成家”的能耐。 在20世纪50年代，香港流行英文歌，国语歌坛遂纷纷将这些歌曲填上中文歌词灌录唱片。中英文同样流利的葛兰是这类“中词西曲”的最佳诠释之一，还常常主动推荐好听的英文歌改成国语演唱。  电影《情深似海》(1960)香港版VCD封套 有一次，她喜欢上“I Want You To Be My Baby”，便要姚敏把它改成国语歌，结果便是司徒明填词的“我要你的爱”。此曲是一首快节奏的情歌，歌曲连珠炮发有如急口令，类似九十年代在美国流行的“Rap”。由于中间一大段的歌词无法翻译成为中文，葛兰干脆用英文唱出。录音时，负责演奏的菲藉乐手均主动伴唱，名人手舞足蹈，欣喜若狂，也形成了全曲气氛热闹有劲一气呵成的精彩效果。 葛兰在银幕上塑造的形象大多是时髦女郎，但是，在影片《金凤凰》(1958)里，她却以一个农村少女的姿态出现，外型与举止完全是一副天真烂漫、朴实无华的乡下姑娘模样，演得很成功。 在《情深似海》一片里，她将人物得知爱人(雷震饰)患了绝症后那股欲扬又抑的悲痛情怀，表达得恰到好处。在喜剧片《香车美人》(1959)里，她则把一个可爱的少妇演得细腻、灵活。她的喜剧表演不是停留在表面的“做作”上，她认为喜剧不仅要逗人一笑，还要引人深思，要以一种深入的敏感、心理的反应和上乘的幽默感，来体现喜剧的真髓。  电影《星星·月亮·太阳 下集》 (1961)香港版电影海报 1959年，美国NBC国家广播公司 邀请她到洛杉矶上“丹娜萧Dinah Shore剧场”，担任特别来宾。“丹娜萧剧场”是美国那时当红节目，曾请过平·克劳斯贝Bing Crosby 、拉娜·透纳Lana Turner、莎娜·麦克王林等巨星做特别来宾，可见葛兰是如何受重视了。当天她穿著旗袍在上千万美国人面前，表演拿手皂中英文歌曲和舞蹈，得到很高的评价，这是葛兰事业的颠峰。 1961年，美国Capitol唱片公司，出版了一张名为《葛兰之歌Hong Kong's Grace Chang: The Nightingale of the Orient》的唱片，收录其11支名曲（如《我要飞上青天》、《庙院钟声》、《浣纱溪》、《海上良宵》等等），葛兰遂成功迈进国际歌坛，声誉达于高峰..... 葛兰是继周璇、李香兰、白光后，又一位影歌双栖的艺人，她唱红的歌曲相当多，包括《说不出的快活》、《曼波女郎》、《海上良宵》、《庙院钟声》、《没有月亮的晚上》、《我要你的爱》、《打喷嚏》……  穿浅蓝露背装的葛兰 葛兰虽然退出影坛多年，但是她的歌曲经常被港台两地的艺人重新编唱。1995年2月，葛兰曾接受卫视中文台台长甘国亮访问，谈到多位艺人翻唱她的歌曲，她觉得很荣幸，这么多年还有人记得她的歌，但她也坦承，还是觉得自己唱得最好。这句话也是歌迷的心声。 1961年6月15日，葛兰与港澳富商高福全先生于伦敦St. Saviour教堂举行结婚典礼，经7个月环游世界蜜月旅行后回港拍摄了《教我如何不想她》(1963)、《宝莲灯》(1964)等影片。高福全是尤敏老公高福球的亲哥哥，因此葛兰和尤敏是妯娌关系。 1964年，葛兰30岁息影时一人兼饰两角，集大鼓、单弦和京剧演唱于一体的《啼笑姻缘》(上、下集)，都堪称代表香港文艺片最高艺术水准的作品。自此葛兰正式退出影坛及歌坛，专心相夫教子。她可是她对艺术的浓厚兴趣始终不减，由1971年开始，她正式跟随姜凤山、倪秋平等名师钻研京剧，经多年苦练，深得梅派神髓。1979年8月，中国京剧艺术团访港作文化艺术交流，葛兰粉墨登场，演唱梅兰芳名剧《生死恨》，技惊四座，成为一时佳话。  电影《啼笑姻缘 大结局》 (1964)香港版海报 1989年11月，葛兰与雅友集京剧乐队灌录了一张名为《京曲选萃》的唱片；1993年4月，香港市政局举办第12届香港国际电影节，主题为“国语片与时代曲”，葛兰应邀出席为座谈会嘉宾。1994年适值京剧泰斗梅兰芳百年诞辰纪念，葛兰与18名朋友于香港西湾河文娱中心举行一场“忆梅清唱晚会”，所得收益全拨捐慈善用途。 2002年4月11日，葛兰应香港电影资料馆之邀请，出席“旧欢如梦：国泰回顾展”座谈会“电懋之星：印象与形象”。7月6日，葛兰参与演出由“雅友集”及“中华传统戏剧学会”举办之京剧清唱晚会以庆祝香港回归5周年。 葛兰的独子没有遗传到母亲的好歌喉，对唱歌没有多大兴趣，但是对古典音乐颇有研究，葛兰的先生偏爱广东大戏，一家人各弹各的调，却也其乐融融。闲暇时葛兰经常与王莱、雷震、王天林(导演王晶之父,2010年11月16日去世)聚会。自从她的好友林翠、尤敏过世后，葛兰就更加珍惜与老友的联系。 葛兰与林翠情如姐妹，并合作演出过《青春儿女》、《宝莲灯》及《啼笑因缘》等电影 以现在的眼光再来审视葛兰以前的作品就会觉得——1957年的成名作《曼波女郎》情节平板不合理之极，《空中小姐》(1959)像是航空业的宣传片，《情深似海》(1960)的文艺腔滥调在今天恐怕只会沦为笑料。 但没有人在乎这些，葛兰的光芒太耀眼，哪里还看得清东西？这是好莱坞片场时期的女星特有的光芒，英文所谓“Glamour”。它不只是美丽，不只是气质，不只是演技，不只是仪态，而是演员作为一个整体在胶片上散发出的既抽象又具象的魅力。我们在英格丽·褒曼Ingrid Bergman或是奥黛丽·赫本Audrey Hepburn身上见证的这种光芒，随着片场制度的结束，早已从银幕上退役。而电懋的出品，在很多人看来，刚好是香港电影史上最成功的一次片场制度示范。葛兰正是Glamour在中国电影史上的最佳示范之一。 在没有偶像的时代，葛兰让我们明白了洋人所谓的“比生命还大”是什么意思。银幕上的她几乎是永远的完美小姐，德才兼备且被所有人宠爱。人间一切好处仿佛被她占尽了。银幕下的她——根据我们从文字记录中窥得的二三事——是富家女，受西化教育、能歌善舞、聪慧、得上司(陆运涛)宠爱、婚姻幸福、晚年老有所乐。银幕上和银幕下的葛兰是一个人。 美国Capitol唱片公司出版的《葛兰之歌Hong Kong's Grace Chang: The Nightingale of the Orient》的唱片封套 什么是偶像？这就是。高不可攀，比生命还大，她是完美女性人格的化身。请注意，尽管样貌身材皆一流(那些觉得她胖的人，请不要拿今天的病态纤体标准来衡量当年的女星)，葛兰却从不是性幻想对象。比生命大的偶像是拒绝这种人类最本能官能体验的投射的。 使用“能歌善舞”来形容葛兰，但无疑这四个字是大大矮化了她的歌舞天分。她受货真价实的西方美声唱法训练，但同时也能唱京剧和昆曲(跟俞振飞学过)！《青春儿女》(1959)一曲中有一段难度颇高的小花腔(歌词仅为一个“阿”字的那段)，很可能香港流行乐史上没有第二位女歌手能够应付；试着自己哼唱两句《我要飞上青天》或是《我不管你是谁》，便知道“青”字与“谁”字上的装饰音是多考功力；只有葛兰能把《我爱卡力苏》中的“扭呀扭呀”唱得如此熨贴人心，也只有她，能把我最讨厌的填上中文词、通俗化了的西洋歌剧咏叹调唱到令人心服口服，“入耳如听法旨”(李天葆语)。 葛兰戏路广阔，形象多元化，不论是开朗活泼(《曼波女郎》)、妖冶不羁(《野玫瑰之恋》)、幽怨缠绵(《千面女郎》)或者在《酒色财气》(1957)中饰演贪财势利的反派角色，演来皆能胜任，兼之能歌善舞，无人能出其右，堪称国语片中的“千面女郎”。葛兰虽然演技娴熟，歌舞出众，却没有得过任何最佳女主角奖项。 电影《教我如何不想她》(1963)香港宣传册封面 |
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