山水画的境界，你可能都不知道！

画家是一个很神圣的存在，每一位画家在施展画功之前，肯定是经历过一番激烈的思想斗争，他们对于绘画的立意想必是深思熟虑，如何通过画面使人感受到作者的另一番精神境界，应该是他们考虑的主要问题。每一位画家的思想见解都会不一样，我们所能理解的世界大概是跟他们的世界是不一样的，很多时候对于外行来说，无法理解画家的思想层次，不知道如何通过一双手去描绘如此动人心魄的唯美画面，在这张白纸上，也许胸无点墨的人毫无任何绘画的思想，可是画家通过自己的构思，就能点画成线，利用色彩的暗淡对比，明亮程度的加深等等去润色这幅画。

一幅画的构成会有很多的因素存在在里面，当别人通过画面的视觉效果能够跟画家产生同样的共鸣，思想程度的叠加就会拉进人与人之间的距离，画家就会感受到一种成就感，在我看来，这就是一种不言而喻的成功！

 

人物画，山水画，花鸟画，众多画种的构成使得美术界的领域越发地焕放光彩，而我本人比较喜欢山水画，说不上来它与其他画种的不同，大概是当初那一眼的偏爱吧，所以才会导致自己深陷在山水画的世界里，很享受那种沉浸在另外一个世界里的美感，映在眼前的画面会引起强烈的视觉感受，使人深深地爱上这种感觉，并且不能自拔！

 

山水画所要呈现出来的画面感巨强，通过线条的描绘，色彩的对比，特别是光亮程度的调整使得整个画面都会呈现出一种和谐、欣欣向荣的美好景象。人与大自然本来就是息息相关的，大自然是人类的重要载体，人类依托大自然得以生存，一代接一代，大自然将自己的美好奉献给人类，才能够使人类更加地繁荣昌盛，画家依靠大自然的画面。通过自己的眼睛到达情感器官，就会产生强烈的思想感情，内心经历过风雨的洗礼才会对这个世界拥有更加深层次的解读，于是画家的心境在画面上一览无余。

 

每一位画家的心胸都很宽广，装载着天地的万千景象，根据世间万物的合成来描绘自己所看到的世界，是一件很美妙的事情，有时候画家画出来的就是自己，将自己的全部情感全都倾付在画画当中，利用画面去表达自己对这个世界的另一番感受，也许就是画家的初衷。

 

通过大自然来表达自己的思想感情，承载着太多的内容，画家基于对生活的热爱，那种强烈的感情促使他们的灵魂，使他们更加着力于绘画的神，有时候形似是一种要求，但是达到神的境界就是一种高要求，将自己融化在画面当中，给予山水灵魂，跃然在纸上的必定是人神相依。

 

每一位画家都有自己的个性，在山水画中，通过野草、花卉、树木、竹子等一切物象的形态来组合整个和谐画面，有些画家抓住物与物之间的关系，利用思想感情来表达画面内容，这就是一种普遍的画法，但是无一例外，整个画面的构成充满了画家的心血，他们的思想感情全部都存在里面，使我们更加强烈地感受到这个世界的美好！