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日本在近代以前，其文化受中国影响很大，美术亦是如此，今天就以几种典型的绘画风格为例，来盘点一下古代日本美术与中国画之间的关系。 一、 唐绘从公元七世纪初至九世纪末，为了学习中国文化，日本先后向唐朝派出了十几次遣唐使团，通过遣唐使，唐朝的艺术风格传入日本，这是日本美术的一个新时代。 由中国传入日本的原画被称为“唐画”。由日本画家创作，以中国风物为题材的绘画被称为“唐绘”，下面这幅山水屏风就是唐绘。 《山水屏风》 约平安时代 日本 这幅画由六扇屏风构成，画中有山、水、树、人、马、屋，题材与中国山水画类似。 《山水屏风》局部 画面的重点是茅屋周边，一名老者正手持毛笔，抬头看向来访的宾客。文人隐士们的生活与雅集是中国古代山水画中最常见的主题之一，在唐绘中也是如此。 唐绘与唐代中国画中松树的对比 唐绘中用墨线勾勒，以石青石绿着色的方法与中国唐宋时期的青绿山水一脉相承。 唐绘与唐代中国画中人与马的对比 《山水屏风》中的人物穿着唐装，头戴幞头，马匹也与唐人画马圆润雄健的风格一致。 二、 大和绘晚唐时期，日本“遣唐使”废除，中国绘画对日本绘画的影响也有所减弱，以日本事物为题材的绘画——“大和绘”兴起。大和绘主要描绘日本贵族的生活状态，以及日本的名胜古迹、优美风光等等，专供贵族鉴赏。 下图为镰仓时代的大和绘《平治物语》局部，画中描绘的是日本平治之乱的故事。 《平治物语》局部 约13世纪镰仓时代 日本 被幽禁于皇宫之内的二条天皇逃脱，武士们正在搜索。 《平治物语》局部 约13世纪镰仓时代 日本 天皇匆匆逃往亡。 《平治物语》局部 约13世纪镰仓时代 日本 众朝臣纷纷前往六波罗朝见天皇。 平安与镰仓时代的大和绘用墨线勾勒，以石青、石绿、朱砂等矿物颜料渲染，具有浓厚的装饰性特点，仍然延续了唐绘的主要技法。 三、 汉画公元12世纪，中国南宋时期，日本与中国重启交流，以院体画和禅宗画为主的南宋水墨画也随之流传到日本，中国绘画再次对日本绘画产生重大影响。不过，这种水墨画法在当时并没有普及，直到15世纪前后的室町时代，仿宋代水墨画的日本“汉画”才逐渐发展起来，并占据日本画坛主流，梁楷、牧溪、马远、夏珪等人的画风在日本渐成时尚。 《枯木图》 梁楷 南宋 禅僧雪舟便是“汉画”的杰出代表画家。明朝时期，雪舟随贸易船前往中国，不过，他所学的绘画更偏重宋代风格。 《破墨山水图》 雪舟 室町时代 日本 此幅《破墨山水图》是雪舟给弟子如水宗渊的赠品，以作为得师画业真传的见证，上方的题字是雪舟的自序，记叙了他曾前往中国习画的师承。 画中挥洒自如的泼墨技法明显受梁楷、牧溪的影响，简洁清旷，意境空灵，深得中国禅画精髓。 《踏歌图》 马远 南宋
《秋冬山水图》 雪舟 室町时代 日本 此幅《秋冬山水图》用笔爽利，如刀削斧劈一般劲健刚硬，颇有马远之风。 四、障壁绘障壁绘是附饰在建筑上的绘画，包括袄绘（隔扇画）、壁画、 屏风画等。日本的屏风画于奈良时代（中国盛唐时期）从中国传入，16—17世纪的桃山时代（明朝后期），障壁画成为日本画中最发达的画种。 狩野派是桃山时代的御用画派，同时也是主流画派，由狩野正信创立。
《花下游乐图》局部 狩野长信 桃山时代 日本 《花下游乐图》将水墨画率性的用线与工笔画富丽的装饰风格结合在一起，人物造型工细，衣饰华美，植物的用笔则比较粗犷，这种处理画面的方式也是明朝工笔画的一大特点。
《汉宫春晓图》局部 仇英 明代 明代画家仇英所作的《汉宫春晓图》中，人物与建筑工整细致，植物的用笔则比较率性随意。
通过上面三张图的细节对比可以看出来，桃山时代的障壁画明显受到明代中国画的影响。 五、 南画江户时代（大约清朝中期），德川家族的文治政府以儒教为治国之本，推崇文人画，因此，被视为格调高雅代名词的文人画在江户时代风行了一百多年。此时期的水墨画含义有些模糊，南宗画、文人画、南宗文人画等称呼不一而足，当代多以“南画”这一称呼概括。 （1）南北宗在南画的发展过程中，中国明朝末年文人画家董其昌提出的“南北宗论”对日本水墨画产生重大影响。 中国的地理特征是——北方的山大多险峻峭拔，南方的山大多秀润温厚。而禅宗也有北宗与南宗之分，北宗渐修，南宗顿悟。南北宗论即以此类比，将大多数职业画家喻为北宗，将文人画家喻为南宗。
董其昌抬高南宗画，贬低北宗画，认为文人士大夫业余画的水墨画才是最高级的画。 （2）日本的文人画自江户时代中期以后，日本画家一改雪舟笔势锐利的北宗画风，开始学习中国的南宗文人画。
《山水屏风图》 彭城百川 江户时代 日本 此幅《山水屏风图》笔致柔和，画风清淡，是典型的南宗文人画风格，作者彭城百川是日本早期文人画的代表人物，他在画的左上角题字落款，说明这幅画模仿的是明朝画家唐伯虎的风格。
《莲池水禽图》 俵屋宗达 江户时代 日本 荷花在禅宗与儒家思想中都具有特殊的象征意义，是中国画常见的题材，俵屋宗达这幅《莲池水禽图》清雅淡逸，也是格调很高的文人画。 19世纪初，明治时代，随着田能村竹田等人相继离世，南画的隆盛期结束。 日本水墨画虽然有不少高水平的作品，但是没有建立起本国的绘画理论体系，一直依附于中国的绘画思想，顶多是对中国画论予以注解，今天，水墨画在日本已经彻底被边缘化了。 六、 浮世绘浮世绘兴起于江户时代，在此之前，日本文化主要由贵族、禅僧、武士掌握，到了江户之后，文化逐渐走向大众，因为庶民阶层缺乏文化底蕴，所以对通俗文化有大量需求，这为浮世绘的兴盛提供了丰饶的土壤。 （1）浮世绘对大和绘的借鉴大和绘反映民俗民趣的表现内容对浮世绘的创作有启发。
《月次风俗图》局部 室町时代 （ 这两段表现了贵族生活场景）
《月次风俗图》局部 室町时代（ 平民生活场景 ） 《月次风俗图》延续了平安时代盛行的大和绘的古典门类——月次绘，除了描绘贵族生活，也表现了一些与平民生活有关的场景，上图中几个人似乎是去赶集，他们打着赤脚，衣着简朴，或挑、或抗、或背、或提，虽身负重物却满脸笑意，画面右上角的孩子们可能是在钓鱼或者钓青蛙，也是神情欢愉。 这幅画将平民生活表现得很有情趣。大和绘中的这类跟世俗生活有关的内容是浮世绘艺术的源头之一。
《做饭的妇人》 喜多川歌麿 江户时代 日本 两个妇人做饭是生活中再常见不过的场景，这样接地气的画风正是浮世绘的特点这一。 （2）浮世绘与中国绘画浮世绘初期原为手绘，后发展为木刻版画，大致分为书中的插图和单幅独立作品两种形式，浮世绘的成就主要集中在木刻版画方面。 中国是世界上最早发明造纸法和印刷术的国家，也是最早将二者融合并运用于木刻版画制作的国家，黑白木刻版画最早见于唐朝，彩色木刻版画则盛行于明朝。中国木刻版画与日本浮世绘版画之间有甚深的渊源。 明朝末年，中国的画谱画册、市井小说、传奇话本等书籍大量传入日本，书中的插图为浮世绘的兴起提供了样本。
《西厢记》版画插图 陈洪绶 明末清初 浮世绘的创始人是菱川师宣，他早期的作品只是单色墨线，从中可以清晰地看到明朝版画的影子。
后来，菱川师宣将部分作品用彩色手工上色，将版画和绘画结合起来，为后来多色套版的出现埋下了伏笔。
《低唱之后》 菱川师宣 江户时代 日本 揭开浮世绘黄金时代帷幕的是铃木春信。他是套色版画——锦绘的发明者，第一个创作了印有多种色彩的浮世绘版画，浮世绘以此为契机，进入了“古典期”的繁荣阶段。 关于铃木春信与中国画之间的关系，在学术界尚有争议。不过，据部分史料记载，铃木春信对仇英的仕女画多有研究，并通过临摹明代仕女画掌握了美人画技法。 对比两人的画，也确实有些共同点。
左图为铃木春信所画，右图为唐寅所画 从五官上看，都是细眉细眼，樱桃小口，瘦而挺的鼻子，鹅蛋形的脸；从形态举止上看，都是娇俏柔弱，娴静温婉的类型。 在铃木春信发明锦绘之前，中国的彩色套版印刷法已经很成熟，运用这种技术印刷插图的书籍也已传到日本，锦绘的很多技法正是从中国版画中吸取的。
《石竹斋书画谱》插图 明末清初 胡正言编 《石竹斋书画谱》中的线条精美，色彩细腻丰富，套色版画印刷技术非常成熟。 （3）具有自己民族特色的浮世绘自唐朝时期开始，中国绘画传入日本，直到江户时代，历经一千多年，古代日本画家对中国的绘画技术已经掌握得非常娴熟。
葛饰北斋的人物画 上面三张画都是由葛饰北斋创作，由此可见他对中国画中的工笔、写意、兼工带写等绘画技法都掌握得十分熟练。
《江户日本桥》 葛饰北斋 江户时代 日本 江户时代中后期，西方文明进入日本，西洋画也随之对日本绘画产生重大影响。《江户日本桥》中用到了焦点透视，是典型的的西洋画技巧。（如果不理解这个知识点，请翻看前面我写的关于中西方绘画空间的文章） 在中国画与西洋画的影响下，浮世绘画师们最终取得突破，创作出了有自己民族特色的艺术面貌。
《神奈川冲浪》 葛饰北斋 江户时代 日本 葛饰北斋是世界上知名度最高的浮世绘画家，他的绘画风格对欧洲画坛影响很大，马奈、梵高、高更等许多画家都临摹过他的作品。这张《神奈川冲浪》也可以说是世界上知名度最高的浮世绘之一。 中国画对日本古代绘画的影响可谓巨大，到了近现代，日本画、西画与中国画之间的关系变得越来越复杂，这个问题我们以后慢慢再聊。
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