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东方艺术家善于用山水画作寄托各种各样的情思，在西方艺术家的画作中其实也能看到山水的影子。无论处在怎样的时空，绘画中的山水都在不断讲述着人类社会与自然环境之间的微妙关系。 ·1· 蒙娜丽莎背后的山水 作为人类史上最受关注的一幅作品，这幅达·芬奇（Leonardo da Vinci）在公元1503年至1519耗费16年完成的肖像画《蒙娜丽莎》，无论是人物身世还是画面构成都蕴含了太多值得探究的细节。其实透过这幅画的主角蒙娜丽莎，你会看到达芬奇在背景中表现了一片站在高处远眺的山水画面。这个酷似中国山水的背景，烘托人物气质的同时，开阔的视野也让简单的人像画变得大气磅礴。 在绘制山水背景的时候，达芬奇开创性的使用了晕染法。另有专家分析，在早期完成的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎出现在一片蔚蓝的晴空下，达·芬奇运用了黄金般贵重的矿物质颜料——青金石描绘这片蓝天。但出于不明的原因，达芬奇最终用其它颜色遮盖住了这片蓝天。 ·2· 最富丽堂皇也最神秘的山水 与《蒙娜丽莎》同样运用了青金石等昂贵矿物颜料，却比《蒙娜丽莎》早完成400年的《千里江山图》，由传奇宫廷画师、绘画天才王希孟创作完成，是宫廷山水、以及中国古典山水散点透视的代表作。 年轻的王希孟十多岁就入宫学画，后被宋徽宗赵佶发掘亲自培养。完成这幅《千里江山图》的时候，王希孟年仅18岁，后人很难想象一位18岁的年轻人要有如何的胸怀才能完成如此大气恢弘的山水长卷。相传在完成千里江山图后，王希孟便离开了皇宫从此消失在人间，从此再没有任何关于他的史料信息。 ·3· 超越时代的风景画家 通常认为，在印象派艺术家诞生之前，很少有西方艺术家真正走入自然环境中，在自然光线下描绘现实生活中的风景。然而19世纪英国浪漫主义画家透纳（Joseph Mallord William Turner）却有着大量超越时代的风景画作。他与康斯泰勃尔（Constable）一同被誉为英国风景画史上的两块丰碑。 最惊人的是，生活在19世纪的英国艺术家透纳仿佛与东方古典山水画家心有灵犀，在他笔下的山水中也呈现出喜、怒、哀、乐等浪漫主义情感，与东方艺术家寓情于景的创作方式格外相似。 ·4· 迄今最早的中国山水 中国古代山水画的发展到隋代出现了较大的变化，不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，“人大于山”“水不容泛”描述的便是在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。作为现存最古老的中国山水画作品，隋代画家展子虔的《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。 ·5· 第一波经受科学分析的山水 作为西方艺术史上第一批走出画室，在自然的光线下描绘真实风景的艺术家，印象派艺术家们受到近代人类科技发展以及黑白摄影技术出现的影响，开始研究自然环境中的色彩。1869年，约翰·丁达尔（John Tyndall）发现了空气中光线的丁达尔效应，在莫奈（Claude Monet）1872年创作的《阿金泰尔的海洛斯大道》中，我们已经可以看到艺术家对于空气中混合的其它物质的理解，运用模糊的灰蓝色处理远处雾气中的景物。 在莫奈1880年创作的崖壁系列中，我们可以看到这位艺术家关于色光原理、关于空气密度的更多大胆探索。在雾气中显得微微模糊的远山，显得更加宏伟壮丽，这与东方山水画家笔下烟雾缭绕的山形成有趣的巧合。 ·6· 被誉为“宋画第一”的山水 在北宋画家范宽创作的《溪山行旅图》中，描绘了一只旅队穿越过茂密树林、山间溪流的情景。虽然作品名为“行旅图”，范宽却用画面中渺小的一行旅队来描述山与溪的壮阔。整个画面分为远、中、近景，在远景处一座雄浑的北方峭壁几乎充满了整个画面的上半部分，峭壁深邃如墨色的沟壑中一道溪水飞流直下，并与近景中的溪流远远相连。在运用夸张的比例的同时，范宽的《溪山行旅图》中还藏着大量的黄金分割比例，这也是《溪山行旅图》中无尽美感的秘密。 ·7· 从浮世绘里临摹来的山水 19世纪末随着海上贸易的不断发展，大量的东方艺术品被当时号称海上马车夫的荷兰源源不断的运往欧洲，并对欧洲艺术产生着巨大的影响。梵·高（Vincent van Gogh）有着大量受到日本浮世绘的巨大影响的作品。比如梵·高趋于二维化的色彩运用和轮廓处理。有人认为梵·高著名的《星月夜》中，漩涡般的夜空便是受到葛饰北斋《神奈川冲浪里》的影响。 更有趣的是，梵·高还曾经临摹过从东方远道而来的浮世绘作品。在《坦基神父的画像》里，坦基神父坐在一面贴满浮世绘的墙前，梵·高也借此画临摹了数张著名的浮世绘作品。 |
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