dean5 发布于： 2014-07-06 10:11 电影《金燕子》(1968)法国DVD版封套 在张彻眼中，《独臂刀》(1967)只属“成名”之作，《大刺客》(1967)则属“尝试”之作，直至1968年的第九部作品《金燕子》，才成为他真正认可的“树立”之作——树立起他在武侠片领域的个人风格，因而是“首部自己比较满意的作品”！后来，影评人蒲锋在其著作《电光影里斩春风》中，亦不吝其词地盛赞：“从尽现张彻个性和艺术成就而言，《金燕子》都算是张彻巅峰的代表作。”足见该片在张彻电影创作生涯中的重要地位。 正因不像《大刺客》那样在历史题材的背景下作发挥，《金燕子》的剧情设计得相当简单，甚至很牵强粗陋，无非是两男一女侠客的三角关系，从中穿插对抗反派金龙帮的副线，在张彻芸芸影片中，实算不得“精品”。 但从另一方面而言，《金燕子》却是张彻片中少有的写情之作，主题并非《独臂刀》的个人恩怨或《大刺客》的家国仇恨，反而突出“儿女情长，英雄气短”的浪漫情怀，而此片过后，张彻电影里的女主角便渐沦为花瓶似的摆设，从而将“独尊男侠”演绎至巅峰，可见，《金燕子》称得上是张彻一次少有的另类创作。  1967年电影《金燕子》拍摄期间，导演张彻(中)指导金燕子男女主角郑佩佩和王羽 女侠“金燕子”谢如燕(郑佩佩饰)被侠士韩滔(罗烈饰)相救，隐居翠风谷，韩滔对金燕子有意，金燕子重情牵故友银鹏(王羽饰)。时银鹏于杀戮强徒之后，留燕钗为记，图逼金燕子现身。韩滔与金燕子逼于出山，途中韩滔与银鹏因误会交手，未分高下便被金燕子所阻。三人连手对付“毒龙”王雄，银鹏为救金燕子，被韩滔无意重创，银鹏终杀王雄后伤重而死。韩滔独走天涯，金燕子长伴墓侧。 貌不出众的影星王羽在片中饰演独行侠客银鹏，他爱上了已经退隐江湖的女侠金燕子。本片具有武侠片中少见的极其浪漫而抒情的色彩。片尾的搏杀血肉淋漓，异常惨烈，对暴力进行了风格化的夸张表现。 1966年电影《大醉侠》的女主角由郑佩佩扮演。《大醉侠》的横空出世，其影响可用“石破天惊” 来形容，这是中国影史上第一部新派武侠电影，这部电影的诞生标志着香港影坛由黄梅戏时代进入武侠片时代，港台开始大兴武侠之风。  而这部电影之所以能成为空前绝后的经典，除了导演胡金铨居功至伟，最大的功臣就是郑佩佩，当年19岁的郑佩佩演活了女侠金燕子，这是中国影史上第一位女扮男装、英姿飒爽、文武双全的女侠形象，对中国的武侠电影具有巨大影响，可以说后来武侠片中的女侠都是以郑佩佩的金燕子为样板的。郑佩佩的金燕子大红之后，众多当红的文艺女星纷纷转做侠女，舞刀弄剑，女侠之风开始盛行。 《大醉侠》大红之后，邵氏于两年之后再拍《大醉侠》的续集《金燕子》，不过胡金铨已经离开邵氏，邵氏只好找来张彻顶替，这样一来，剧情和人物就发生了根本的变化，这部《金燕子》已经跟《大醉侠》毫无关联，郑佩佩的角色虽然还是叫金燕子，却跟《大醉侠》里的金燕子是毫不相干的两个人。 男主角则由凭《独臂刀》而大红的王羽担纲，一哥王羽搭配一姐郑佩佩，这个阵容强大到了极点，本片位列当年香港十大电影票房的榜首。相对于两年前，郑佩佩这次扮演的金燕子依然是英姿飒爽，但少了几分娇憨天真，多了几分成熟与女儿的柔情。  虽取名为《金燕子》，但每位看罢该片的观众，却无一否认核心仍为男性侠士，这也同样符合张彻一贯的阳刚本色。正如片中的白衣大侠银鹏，因暗恋同门师姐金燕子，不惜冒用其名，在江湖上大开杀戒，目的只为让其露面，此举表面看似“英雄难过美人关”，实质却勾勒出银鹏内心孤寂又备受误解的“个人英雄”面貌——热情难掩，却不谙如何表达。 即使与金燕子同对，银鹏亦如张彻的其他个人英雄，将感情藏在心底，因此对她全无热烈外放的示爱，只有一句波澜不惊的“我想看看你从前的样子”，而当受到致命伤害，他亦坚持在心爱之人面前维持英雄形象，面对对方的告白，也仅是背对回应：“有你这句话我死也瞑目了”，继而慷慨赴死，可见最后一场盘肠大战，是英雄对其难以倾吐的内心情感的最后宣泄，虽言遗憾，却已无悔。 显然，表面放浪实则痴情的“银鹏”寄托着导演的个人情怀，其反叛浪漫、孤愤落寞的气质被王羽演绎得淋漓尽致，尤其于青楼白墙奋笔疾书“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户？”，此词(实为张彻自己创作)本已直抒胸臆，然镜头一转，勾出银鹏立于横枝墨字之间的写意画面，浪漫抒情至斯，张彻作品仅此一回，却已让人难忘。从今以后，张彻的片中再也没有出现如此潇洒的英雄人物了。  电影《金燕子》(1968)香港DVD版封套 此外，受传统道德驱使的大侠往往不近女色，银鹏却与之不同，非但以妓院为宿，妓女媚娘还是他的情人，但面对暗恋的金燕子，银鹏却也毫不回避这份情感，即使无从道尽，也不自我压抑，这种对性与爱的外放态度，亦是过去银幕武侠所缺失的性格。 香港的蔡澜曾在自己的文章“蔡澜谈张彻”一文中说道《金燕子》的拍摄过程—— “当年，我被邵逸夫先生派去东京，当邵氏驻日本经理，半工读，负责购买日本片在东南亚放映的工作。香港没有彩色冲印， 拍完后送到东洋现像所，拷贝送去之前由我检查，所以也看了所有的邵氏出品。 后来看到张彻的《独臂刀》，实在是令我耳目一新，拍出了他谈过的真实感和阳刚之气。 尽管他已成为了很有势力的“百万导演”，我人在日本，不知他的威风。当公司说他要来拍《金燕子》这部戏的外景，我负责制作，重逢时还是当普通同事看待，平起平坐，公事公办。  研究完剧本后，我们在一家日本寿司店的柜台坐下，张彻不停地用他的打火机叮的一声打火抽烟，又不停地用钢笔作笔记，还有最奇怪的是，他不停地玩弄露在西装外的袖口。我对他那些怪动作不以为意，到最后他忍不住了问：“你没注意到打火机、钢笔和袖口扣是一套的吗？” 在拍摄现场，张彻大骂人，骂得很凶，对副导演、道具和服装，一不称心，即破口大骂。张彻似乎在徐增宏身上学到的，是骂人。 我觉得人与人之间，总要保持一份互相的尊敬。但张彻绝不同意，每一个人都不同，只有由他去了。 当年张彻的片子，除了武打，还带一份诗意。在《金燕子》中，他自己写字(他的书法不错)，把字放大在片场的白色墙壁上，再由一身白衣的男主角王羽慢动作走向镜头。我很欣赏这场戏，但午马说大陆片《林冲夜奔》也出现过这场戏(按：我不记得李少春版的《野猪林》是否有这个镜头)。我没看过那场戏，不知张彻是否抄袭别人的。  金燕子这个角色是承袭了胡金铨《大醉侠》中的女捕快，由郑佩佩扮演，她当年也是邵氏的大牌，公司让她来东京学舞蹈，由我照顾她的起居。佩佩早闻张彻向喜男性为主角的电影，肯不肯接他的戏，还是一个问题。张彻来到日本之后，花了整个晚上说服她才是真正的主角。不过，当片子拍出来之后，戏还是放在王羽身上。” 更重要的是，张彻的银幕英雄向来在性情上标新立异，兼充满反叛性，因此比起正直的韩滔，张彻显然更偏爱亦正亦邪的银鹏，正如片中韩滔求其饶有份残害孩童的家丁性命时，银鹏二话不说，挥剑便杀，且面对韩滔的指责，他更针锋相对地直言还击，足见他绝不遵循传统的仁义道德，反而近乎自负地坚守个人原则，这种将自我价值升华至无以复加的性情与气魄，恰是张彻式“个人英雄”的典型写照。 再者，尽管银鹏每到一处便杀到不留活口，张彻却未对这种在传统价值观中绝无“侠义”可言的行径做出批判，反而将之作为其个人英雄敢作敢为的象征，因此银鹏将金龙帮赶尽杀绝后，画面中满地死尸已凸显他的心狠手辣。  电影《金燕子》(1968)香港版海报 而结局盘肠大战后，银鹏亦要挣扎走上山坡，并俯观大堆死于其手的敌人，方能疾呼一句畅快淋漓的“我还是天下第一剑侠”，此时，尸横遍野已近乎于实现自我终结的一道图腾，其后张彻屡让其英雄在尸堆中挣扎翻滚，力竭死亡，便说明这一点。 相比之下，金燕子的性格特征便显然不及《大醉侠》那么别具一格，反倒近乎一个纠结于两个男人爱慕之间的普通女子，因而面对韩滔的发问，她只会说“我不知道”，面对银鹏的真情流露，她也只能以“你情深，他义重”表达难以取舍之意。 同样，在推崇男性阳刚的张彻看来，女性终究无法隐瞒逃避对这种阳刚气息的折服之情，因此她无法拒绝韩滔，更对银鹏难以招架，因此毅然恢复女儿身，与之同桌对饮，和衣而眠，银鹏死后，她更决心守于墓旁，凡此种种，即使武功再高，女侠仍无法与男侠相提并论，终究只是另一个对男性阳刚的崇拜者。  在电影《金燕子》(1968)拍摄现场，导演张彻(右)给郑佩佩(左)说戏 在《金燕子》里，张彻也再次流露出他对暴力的狂热渲染。《大刺客》中聂政掏腹剐目的结局已经是血腥悲壮，但《金燕子》片中金龙帮的分尸之刑、剖腹挖心等，却更为触目惊心，更有被诬偷鹅的孩童利刃切肚(该情节取材自金庸小说《飞狐外传》)、其父遭刀口贯腹等场面，而这些受害者无论自残或遇害，也往往是被剥去上衣，裸胸露肉地展示鲜血淋漓的伤口，强调出张彻的一贯特色。 作为昔日武侠经典，《金燕子》除了内容情感的刻画在当时别具一格，拍摄技术亦具有开创性。本来张彻在《独臂刀》中已开始用手提摄影机拍摄，但真正运用纯熟并拍出惊人视觉效果的还是《金燕子》。 此后，手提拍摄动作场面渐始被香港功夫片频繁使用。另外，张彻在《金燕子》中还首次上演了“盘肠大战”(借鉴京剧表现形式)，在慢镜头渲染下，银鹏血染白衣，挥剑乱斩，尽显阳刚惨烈，观者无不为之热血沸。而这种充满感官刺激的暴力美学，最终成为张彻作品的风格标签！  电影《金燕子》(1968)英国版海报 |
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