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文/ 丹·斯科特 约翰·辛格·萨金特 爱德华（Asher Wertheimer）的儿子，1902年（未完成） 约翰·辛格·萨金特（1856年-1925年）是一位杰出而多产的艺术家，他一生创作了900多幅油画和2,000幅水彩画。 此文作者是澳大利亚艺术学院院长，在这篇文章中，他说：将仔细研究他的作品，以确切地了解使他成为如此杰出的艺术家的原因，以及可以应用于自己的绘画中的东西。 约翰·辛格·萨金特圣杰米拉，1913年 准确和不同的值 “色彩是与生俱来的天赋，但对价值的欣赏只是眼睛的训练，每个人都应该能够获得。” 萨金特 萨金特正确地利用价值是他的画作显得如此逼真的主要原因之一，即使他经常展示绘画的笔法。当您的价值观达到目标时，它使您可以自由地在绘画的其他区域放松。 他的价值观也很适应。他没有描绘他看到的每一个细节，而是将相似的区域分组并简化了其结构。下面未完成的绘画清楚地显示了他的价值分组，尤其是在面部平面中： 以下是强大的价值分组的另一个很好的例子。注意灯光与黑暗的区别。很容易确定绘画中的任何特定区域是亮还是暗。许多艺术家都沉迷于主题的渲染，以至于他们失去了明暗之间的重要区别。 约翰·辛格·萨金特《金帆船》，1913年 这是灰度画，可让您更清晰地了解值分组。特别要注意的是，船和水如何在相同的暗值附近；没有颜色，它们形成一个整体形状。帆和阴影中的建筑物也是如此。这些价值分组有助于简化价值结构并传达更强大和简洁的形象。 当在油画创作时，萨金特经常从中等价值开始，然后进入黑暗，最后进入光明。用他自己的话说： “如果您从中间调开始，然后从中间调向黑暗，以便最后处理最高亮度和最黑暗的黑暗，则可以避免使用假口音。” 萨金特 我知道许多油画家都喜欢从最黑暗的黑暗开始，然后从那里升值，但正如萨金特所说，您面临着带有错误口音的风险（变得太暗）。因此，您可能要考虑采用类似的策略，并首先处理中间调。 出色的边缘工作 萨金特在坚硬，软弱和迷失的边缘之间进行过渡，以帮助传达真实感并将注意力转移到重要领域。 硬边缘往往会引起注意，通常用于焦点，而软边缘和丢失的边缘显得更模糊，可用于背景或绘画中不重要的区域。 他的巴黎乞eg女孩是一流的大师班。画中最硬的边缘似乎在对象的左手周围，标志着她的白衣服的末端。坚硬的边缘以及前臂周围的红色爆发，引起了乞the伸出手的注意。 约翰·辛格·萨金特，一位巴黎乞讨女孩，1877年 下面是她伸出的手的特写镜头，以使您更好地了解细节： 另一方面，她的脸上涂有大部分柔和的边缘，使她略微模糊不清。边缘刚好足以使人感觉到她的休眠状态。这表明她的乞讨手比她的身份更重要。 萨金特的烟色是一种微妙的画作，白色的建筑和一个站在烟熏装饰品上的女人。坚硬的边缘将您的注意力吸引到女人和地板上的装饰品上。背景中的白色建筑在光线撞击不同平面时具有坚硬，柔软和丢失的边缘。 约翰·辛格·萨金特《龙涎香》，1880年 萨金特在雾中对威尼斯不同边缘的使用有助于营造一种深度和氛围感。坚硬的边缘和强烈的对比度给人以活动感和亲密感。相比之下，背景显得柔和而遥远。视线基本上是一条丢失的边缘，由颜色的细微过渡来表示。 约翰·辛格·萨金特《雾中的威尼斯》，1882年 绘画笔法 萨金特作品中我最喜欢的方面之一是他将学术绘画与绘画笔法相结合的方式。他充满自信地抚摸着画笔。正如他曾经说过的那样：“油彩越厚，流动性就越大”。 他的绘画作法暗示他快速而自然地作画，但据我所读，他的作法非常谨慎和刻意。 下面的画沿河有两名渔民。这是一个有趣的构图，只显示了其中一个男人的腿。萨金特似乎使用了浓密的油漆和长长的笔触，跟随着水面的涟漪和两个男人的轮廓。另外，请注意，两个人几乎是如何与周围的自然融为一体的。 约翰·辛格·萨金特，瓦莱达奥斯塔的渔夫，1907年 莫奈这幅作品在下面的绘画作品是一幅精品。众所周知，萨金特和莫奈有时会一起画画。这也许可以解释印象派画家对萨金特的一些风景画作品的感觉。笔法松散，细节得以简化。与萨金特的一些更精致的作品相比，它几乎像草图。但是，绘画的基本原理很强（一般的形状，颜色和结构）
约翰·辛格·萨金特，莫奈在森林边缘的绘画，1884年 在下面的绘画中，萨金特采用非常绘画的方法描绘了光线照射到崎terrain的地形上。请注意，他是如何在深色基础上撒下浅色的颜色，并使用浓厚的蓝色油漆描绘天空穿过树木缝隙凝视的。
约翰·辛格·萨金特，《马略卡岛上的蓝猪》，1908年 萨金特在科孚岛的A Garden中使用了类似的技术：
约翰·辛格·萨金特，科孚岛的花园，1909年 熟练绘图 “你做的草图不够。勾勒出一切，保持新鲜感。” 萨金特 绘画是萨金特艺术生涯的基础。它使他能够以很高的真实感进行绘画，并处理非常复杂的主题。 关于绘画，它通常会在完成的绘画中显示出来。您不能仅通过引入颜色来修复不良图形。如果有的话，颜色只会使情况变得更糟！这就是为什么大多数顶尖艺术家如此热衷于倡导学习如何首先绘画的知识（如果您想成为一名伟大的画家）的原因。 萨金特总是在素描，要么是为做更严肃的作品做准备，要么只是为了保持他的“好奇心”。以下是我能够找到的一些草图。注意他的台词的清晰度和适应性。
约翰·辛格·萨金特，《悲痛之谜的素描》，1916年
约翰·辛格·萨金特，《牛的素描》，1911年
约翰·辛格·萨金特，在树林里 以下两幅精美的画作展示了他的学术训练和绘画技巧：
约翰·辛格·萨金特，康乃馨，百合，百合，玫瑰，1886年
约翰·辛格·萨金特，卡拉拉采石场的大理石开采，1911年 萨金特以其细致的肖像画而闻名，但他当然并不局限于这个主题。他画了从阴沉的静物画，复杂的室内场景，僵硬的建筑到风光无限的风景。 绘画不同主题的问题在于，它可以让您探索绘画的不同方面，这将帮助您成为更好更全面的艺术家。静物可能会教给您更多有关控制，光线和阴影的知识，而肖像则可能教给您更多有关人物形象和捕捉情感的知识。因此，不要将自己局限于一个主题。
约翰·辛格·萨金特，旧椅子，1886年
约翰·辛格·萨金特，酒店客房，1906年
约翰·辛格·萨金特，科尔多瓦大教堂内部，1903年
约翰·辛格·萨金特，艺术家，1922年 新鲜和自发的水彩画 “尽力做好紧急情况。”约翰·辛格·萨金特用水彩绘画 萨金特的水彩画清新自然，充满色彩。水彩画可能与他以细致入微的肖像画而令人耳目一新。 他倾向于在阴影中使用比他的油更多的颜色。请注意以下绘画中用于岩石阴影的丰富蓝调：
约翰·辛格·萨金特，《布鲁克林中的岩石》，1907年 这是透明的蓝色和丰富的橙色之间的美丽相互作用。
约翰·辛格·萨金特，在黎凡特港，1906年 在西西里岛，萨金特将薄薄的彩色层次分层，以描绘出广阔的景观，并散布着蓝色，绿色和棕色的深色调。请注意，色温越远，色温就会逐渐变化。这给人一种大气透视的感觉。
约翰·辛格·萨金特，西西里岛，1901年 以下是萨金特的水彩基础研究。他能够将母牛简化为只有几种简单的颜色形状。这就是绘画的全部意义：把我们面前的东西简化为纯粹的本质。这是关于少见而不是多见。
约翰·辛格·萨金特，《牛素描》，1924年 重要要点 以下是萨金特作品的一些主要收获：
约翰·辛格·萨金特，《大师与门徒》，1914年 |
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