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线条“活”性与结构“神”性的统一 德国学派素描线条灵活痛快，结构严谨沉着。所谓活性是指“写”出来的线条，容易唤起视觉上的触摸感，其质感、速度、力度、节奏，牵引着观者之眼，对它在进行触摸感知，从而在想象中，追溯完成艺术家画线时的所有身体姿势与动作，或畅意，或艰涩。 “线有发于形者，发于意者，发于神气者，发于趣者”，在全显光看来，素描从来都不是仅仅依赖眼睛能完成的，而是一个“视觉与动作纠缠在一起的身体”参与其中的结果，自然，这样的线条就活性十足。  塑造画“转过去”的体量感 我们可以发现，德国学派的素描极少用明暗调子，寥寥几根线条，塑造出来的形体，却十分饱满厚重，体量感很强。奥妙在于，他们能将线条画转过去，画到纸里面，画出看不见的部分。 靳尚谊在很多场合谈到，体量感不强，主要问题出在边线与边线以后的那部分体积上，一般人都只画到边线为止，也就是实物的一半。他很长时间也解决不了这个问题，后来他在欧洲看了大量原作以后，就专门研究解决边线的问题，不是用虚实的办法，而是用比较清楚明确的手法，处理边线也非常深入，使它每个地方都有很多个面，让它转过去。    融创中西的开放性 其开放性主要体现在三个方面 一、以形传神，形像提炼结构 二、注重培养艺术家的形象记忆能力 三、中国线条表现体系可以与德式的结构完美融合，无论是中国线条的勾、描、勒、写、皴、擦、点、染，以形写神，或以神写形，如前所论，都可借鉴运用到“结构”的造型中去。正是因为德派素描体系的开放性，使得他们在习得这套方法后，并没有为其程式拘谨束缚，而是能自由借鉴创新。    创造过程的生发性 苏式素描为了面面俱到、纤毫毕现地还原对象，整个创作过程枯燥而冗长，学生在这个磨铅笔道过程中，一切生动的感受都丧失殆尽。德派素描与之相反，非常注重开启创造过程中的生发性，这主要通过快画与乱画来实现，快速“写”出的一笔，一旦落纸，线条本身就开始具有自己的意志，对引导它的手构成挑战，它要求自行其是。    |
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