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上周，叔去参观了一个展览——《学院与沙龙》。 这是国家博物馆举办的大型展览，其中安格尔的巨型画作《朱庇特与忒提丝》，是第一次在中国展出，这对于喜欢艺术的小伙伴们来说，简直是致命的诱惑。 然而这次展览中的猛料还不止这些，下面就跟着深叔一起走进这场展览吧。 先感受下门口安检的火爆氛围，叔足足排了80分钟才进去！ ps：逛展前，你需要了解一些时代背景和展览简介： 时代背景： 夏尔·德·塞孔达，孟德斯鸠 启蒙时期思想家 当时的19世纪法国艺术家们受到欧洲启蒙思想的感召，反抗服务于皇室的奢华的洛可可风格。 大体意思就是，看不惯当时皇室奢华的做派风格，要用古典主义的低调来表达抗议，从精神层面来矫正浮华的社会风尚。 然而过去的古典主义出现在19世纪也不可能是当初的古典主义了，毕竟社会环境变了，一切回不去的。于是艺术家们在19世纪演化出了属于他们的新古典主义、浪漫主义、现实主义等美术流派。 关于展览： 展示的是从“法国大革命”到第一次记世界大战期间的法国艺术以及巴黎为中心的法国社会风貌。展出的103件学院派移速精品均来源于世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。 帕斯卡·达仰·布弗莱 1852-1929 与其盲目崇拜权威， 不如自己做自己的英雄。 进入展区，叔直奔主题，冲向了安格尔《朱庇特与忒提丝》的展位，327cm*260cm的尺寸，除了震撼，再找不到词语来形容第一感受，感觉自己的眼距不够呀。 巴黎高美安格尔纪念碑 Eugène Guillaume 创作于1871年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（1780 - 1867），1780年8月29日出生在法国西南部的蒙托邦，17岁进入巴黎画家雅克－路易·大卫的画室学习。 之前叔也给大家介绍过安格尔这位伟大的画家和代表作，忘了的同学自觉戳下方链接哈。 安格尔《朱庇特与忒提斯》 1811年，布面油画 327cm×260cm 这幅作品取材于古希腊文学，主题来自荷马《伊利亚特》的第一章节中的片段，其中，阿喀琉斯的母亲忒提斯乞求朱庇特的庇护。 跪着的忒提斯眼神中充满崇拜和依赖，迎合谄媚让她的身体呈现出扭曲的姿态。她将左手够到朱庇特的下巴，急切的想要得到朱庇特的恩赐与庇护。 朱庇特的妻子朱诺 另外，值得一提的是画面中还有朱庇特的妻子朱诺，她在角落中看着这一幕时，露出令人寻味的眼神。 是忧伤，是无奈，还是麻木......不同的看客有不同的欣赏角度。
众神之王朱庇特 再说回画作中的主角朱庇特，他是权威和力量的象征。 他的表情严肃，不苟言笑，表现出了神和罗马皇帝的传统形象，他是一种至高权利的象征，也被人们认为是一个时代的英雄，生老病死，旦夕祸福都会祈求这个无所不能的英雄来庇佑自己，或者改变自己的命运。
安格尔在这幅画中除了体现浪漫主义的构思，也表现出了对于英雄主义盲崇的批判，画中的朱庇特代表了至高无上的权利。 但他却并不是无所不能的神，与其盲目崇拜，不如学会自己给予自己能量。 用英雄主义批判英雄主义，安格尔用画笔发出了时代的最强音。
《洪水中的一幕》 说到了英雄主义，这幅画叔不得不顺便的介绍一下。 从洪水中拯救自己的父亲或妻儿。洪水中人物的赤裸和强健的肌肉则并非幽默,再强健的肌肉也没能赋予主人公足够的力量去拯救他所有的亲人。
整幅画作中充满了强烈的讽刺感，所谓的英雄并不能拯救自己的所爱之人，危难关头，人人自危，连自己的生命都岌岌可危之时，又谈什么英雄主义呢？ 救人先学会自救，与其等待英雄出手相救，不如爆发自己的小宇宙，打铁还需自身硬啊。 罗曼罗兰说过：世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然爱它。 所谓的英雄光环，不过是电影中导演赋给主角头上战无不胜的理由，但现实生活中，只有自己才是自己的神。等自己强大起来了，英雄算是哪根葱。 我想，这也是那个时代的画家们想要表达出来的东西吧。 满眼都是腿腿腿腿， 除了情色，你还应当有这些思考。
看了一圈展览，很多画作几乎都刻画了女人的落体，或者生殖器官，画面或柔美，或充满碰撞。
安格尔《半身躯干人体》 布面油画 102cm×80cm 15世纪-16世纪，文艺复兴在欧洲的兴起，神话题材的裸体艺术也重新出现在世人的视界，而且对禁欲主义带有明显的挑战意味。 17世纪-19世纪，封建社会走向没落，资本主义迅速发展，文化艺术成为资产阶级追求的一种精神向度，裸体艺术更是人们趋之若骛的审美对象。 20世纪以后，两次世界大战给人们身心造成极大的创伤和痛苦。传统观念和价值观的破坏、意识形态畸形的发展破坏了人们原有的生活秩序和平衡心理，使人类又进入一个变态期。 展览还有其他不能错过的一些精彩看点， 千！万！不！要！错！过！ 111位人物的巨型油画
朱尔·亚历山大·格伦（1868 - 1938） 《法兰西艺术家沙龙的一个周五》，1911年 布面油画，362cm×617cm 这件作品中艺术家详细描绘了111位真实的人物，其中包括艺术家热尔韦、劳伦斯、默森、格伦等，以及总统阿尔芒·法尔菲尔、卢森堡博物馆及小皇宫博物馆的收藏人、记者、戏剧和歌舞演员等，再现了十九世纪沙龙展的场景，并且详细记录了当时展出的作品。 作品正是为了纪念法兰西艺术家协会沙龙展30周年而在1911年创作完成，之后便一直放置在大皇宫中殿。本次得以在国博欣赏到这幅作品也是难得。 雕塑类
保尔·郎度斯基（1875 - 1961） 《大卫投石锁》 1900年罗马雕塑奖 石膏圆雕 163cm×81cm×130cm 雕塑展现出了动态的力量，保尔将运动中的肌肉线条刻画的淋漓尽致，静态仿若动态，让人驻足停留。
《中国人》 夏尔·科尔迪耶（1827 - 1905） 1853年 这个雕塑展现出了外国人眼中的中国人是什么样子的。 雕塑的女人身着古朴典雅，身姿婀娜，似笑非笑，像是有很多故事想要像你娓娓道来。 两位中国艺术家的作品现身展览
常书鸿 （1904 - 1994） 《病中的妻子》，1931年 布面油画，58cm×74.5cm
方君璧（1898 - 1986） 《钱塘江》 布面油画，60cm×73cm 重点来了： 叔，我想去看展览，怎么去？ 参观导览信息： 展期：2018年1月31日-2018年5月6日 展厅：北京国家博物馆 南8展厅 票价：全价50元 学生票20元（需出示身份证） Tips： 叔在这里给大家强调一些展览的注意事项。 1 展览可以照相，但请记得关闭闪光灯。 2 展览只收现金，请观展的同学带上你的钱包。 3 馆内不能喝水，不能用手触摸展品。
通过本次展览，观者可以看到一个学院的学生怎样在学院接受培训之后，在沙龙展上赢得荣誉，以此来结束学习时期而开始真正的职业生涯。感受19 世纪的艺术状态、政治面貌以及巴黎乃至法国的社会风貌。 |
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82岁痴汉和他的19个裸女，无关情色，只问美感
